ATPS artes criatividade

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1. UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP CENTRO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA CURSO DE PEDAGOGIA Arte, Criatividade e Recreação Liris Cristiane Calzado Ferreira Zamuner RA: 219210 Marli Dionísia da Silva Antunes RA: 242603 Pauliana Olga da Silva Nascimento RA: 242605 Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão da disciplina “Arte, Criatividade e Recreação, sob orientação do professor-tutor a distância Tatiane Heiffig Borges Bispo Hortolândia 2012 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
2. INTRODUÇAOEtapa 1 TEXTO: RELATO DAS MEMÓRIAS ESCOLARES RELACIONADAS ÀS PRÁTICAS ARTÍSTICAS.Passo 1 1º) Relato da aluna Liris C. C. F. Zamuner Quando eu estava na 5º série, eu me lembro que a minha professora, ensinava aosalunos, vários trabalhos de artesanato em madeira e objetos de barro, como vasos, estátuas,etc. Com palitos de sorvete, fazíamos alguns objetos como porta-lápis, alguns enfeites equadrinhos de parede. Na 6º série, utilizávamos muito a sucata, para fazer alguns brinquedos folclóricos esempre quando concluíamos os trabalhos, era feita uma exposição para os pais e acomunidade. Na 7º série, realizamos algumas peças de teatro, dramatizando alguns contos de fada,sendo que a professora sugeria que mudássemos algumas partes da história, tornando-a maiscriativa e interessante.2-) Relato da aluna Marli Dionísia da Silva Antunes Na minha época, a aula de Arte, era chamada de Educação Artística, sempre haviaali, uma professora de Arte, e uma apostila de artes, para que eu estudasse esta matéria.Aprendi sobre cores (as cores primárias e as secundárias). Nós fazíamos quadros, pinturas,coisas com purpurina, sempre saindo da sala, e ao ar livre, no mínimo uma vez por mês. Aprendemos sobre esculturas e arquitetos famosos, como o Aleijadinho e outros.Aprendemos sobre expressões, fazíamos nas provas desenhos com cada tipo de expressãofacial. Aprendemos sobre o jogo das sombras nos desenhos,ampliação de desenho em folhaquadriculada e copiar desenhos de ponta cabeça. Aprendemos alguns artesanatos, como: • Pontos básicos do crochê, 1 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
3. • Quadros com palitos de sorvete, • Pequenas mesas e cadeiras, com prendedor de roupas de madeira, • Flores com papel crepom, • Dobraduras, • Trabalhos com argila (barro), Uma vez, fizemos arte em garrafas de vidro, colocando massa por cima da garrafa, edepois pintamos. Fizemos pratinhos de barro, com o desenho da nossa mão em baixo relevo. E tantas outras coisas... Tudo dependia da criatividade da professora, em relacionaro assunto que nós tínhamos que aprender, com um tipo de arte que nós pudéssemos fazer. Jáfaz um bom tempo e eu não me lembro de tudo. Mas as aulas aconteciam sempre uma vez por semana. Arte é um assunto que interessa muito as crianças...3-)Relato da aluna Pauliana Olga da Silva Nascimento Comecei a estudar com sete anos de idade, em uma escola da zona rural, pois moravano sítio, lembro de que minha professora gostava de fazer alguns passeios com os alunos.Como era uma região pequena, que todos nós conhecíamos, era super divertido este tipo derecreação, pois nos desenvolvíamos socialmente, compartilhávamos experiências, noscomunicávamos, além de reforçar os laços de amizade. Em sala de aula, a professora trabalhava muito a relação com a família, nas datascomemorativas, como por exemplo, o dia das mães, ela reunia alunos e mães, com partilhavahistórias e outras experiências. Lembro-me que certa vez, ela contou a história dos 3porquinhos, depois pediu para as mães e os filhos juntos,reproduzirem a história através dodesenho, sendo que os mesmos foram expostos no mural da escola.Passo 2 Acreditamos que estes modelos vivenciados pelos integrantes do nosso grupo,favoreceram o desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos, poisdesenvolveram em nós, a parte intelectual, capacidade de pensar e transmitir o pensamento,comunicação entre mães e filhos, cooperação, além do divertimento. 2 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
4. A infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil,que elas terão seus primeiros contatos comas linguagens da arte, portanto, cabe a nós como professores, valorizar os conhecimentos e acriatividade que elas trazem para a sala de aula e compreender a importância existente no atode elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas. O que realmente importa a elas é obrincar aprendendo, é esperar curiosamente pelo inesperado, estar envolvida com o lúdico ecom a possibilidade de sonhar, pois assim ela aprende se sentindo mais realizada e feliz. Devemos trabalhar a arte como contribuição para a construção do conhecimentosensível da criança, contribuindo também para o olhar desta, ajudando a ampliar suas leiturasde mundo. O professor deve propiciar ao aluno um ambiente de aprendizagem, ajudando aampliar suas leituras de mundo. As crianças sentem prazer em desenhar, pintar, rabiscar, cortar e criar, é assim queelas se expressam, utilizando sua imaginação para inventar ou transformar desenhos, criandoo novo, o inusitado, o novo, o diferente. As crianças revelam-se por meio de manifestaçõesexpressivas, cabendo aos professores oportunizar a elas, momentos de criação, compreensão,imaginação e ressignificação. É fundamental que o professor observe os limites da criança naarte de desenhar e compreenda também a importância de a criança criar seu desenho e titulá-lo livremente, sem se basear em modelos pré-determinados, evitando assim, que estesmodelos prontos interfiram no imaginário da criança. É de extrema importância que o professor disponibilize materiais diversos como:argila, papel, isopor, tinta, sucata e deixe que ela descubra as diversas utilidades que eles têm,tendo liberdade para inventar coisas que para o professor muitas vezes não tem significado,mas que para a criança faz muito sentido. O professor tem que fazer parte do processo dedescoberta da criança, desprezando os estereótipos e abrindo a mente para novas ideias enovos materiais, não só entendendo, mas vivenciando as linguagens da arte com a criança. Como o grupo chegou à conclusão de que é necessário começar a educar o olhar dacriança desde a educação infantil, possibilitando atividades de leitura para que além dofascínio das cores, formas e ritmos, ela possa compreender a analisar como a linguagemvisual se estrutura, podendo assim, pensar criticamente sobre as imagens. Acreditamos que a escola deve ir além das vivências artísticas com as quais estáacostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outras épocas históricas, outras culturas,outras formas de expressão, cabendo a nós, como professores, fazer com que a criançacompreenda o mundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais. 3 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
5. Etapa 2 TEXTO: QUAL O PAPEL DA ARTE NA EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNEA? Arte é a expressão da vida, que, associada ao processo de criação, transforma-se nacapacidade de exercer plenamente a condição de ser humano. A Arte favorece odesenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e dasemoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação. Criando, o individuotorna-se mais seguro dos seus potenciais e conscientes dos seus limites, tornando-se maisautêntico e livre para fazer suas escolhas. A Arte protagoniza as mudanças sociais e o processo de construção da sociedade. NaEducação, ela forma um cidadão consciente, crítico e participativo, capaz de compreender arealidade em que vive. A ação educativa da Arte, tem como objetivo, a preparação do jovempara a vida plena da cidadania, buscando a formação de cidadãos que possam intervir narealidade, podendo ser considerada como um instrumento de transformação social. O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas eimpermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem sim, serem levadas para“seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-lasàs suas realidades e àssuas necessidades. A Arte na Educação, busca a intensificação do interesse por novascriações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, visando a formaçãode sujeitos ativos e autênticos. É exatamente neste sentido que a Arte na Educação atua comoveículo de transformação e um canal para o vislumbre de novas possibilidades, novoshorizontes. O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito, pois atravésdeste processo, ele automaticamente vê a razão sob uma nova ética. Na verdade, a inserção daArte na Educação, propõe uma releitura integral e profunda do processo de aprendizagem, enão apenas de forma verborrágica. Educar com Arte, significa educar através do contato com o outro, do despertar dossentimentos e da troca. 4 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
6. É importante ressaltar, que o objetivo da Arte na Educação, não é formar artistas,massim indivíduos conscientes e aptos a exercerem a cidadania, desenvolvendo suas capacidadesde reflexão e crítica. Certamente, na nossa existência, um dos maiores presentes que temos é anossa própria capacidade de pensar, elaborar... Por isso, deve-se sempre, estimular a criação,invenção, produção, reconstrução e reinvenção. A Arte na Educação refere-se ao desenvolvimento das aptidões e potencialidades decada indivíduo. O aluno não pode ser manipulado como objeto. Deve ser tratado como serhumano único, próprio, espontâneo e com diferenças individuais, que anseiam por semanifestar. O ser humano não pode ser encarado como uma máquina copiadora,mas comoalgo novo, extraordinário, excepcional. Não pode ser moldado ou sufocado, mas orientadopara expor toda sua originalidade,sua criatividade, reflexão, sua tendência para a liberdade,para a auto criação, sua capacidade de auto-limitar-se e de aspirar, e o seu poder deinquietação interior, que o impele, até mesmo para o transcendental. Ao invés de desenvolver trabalhos impessoais, onde o educando apenas recria etranscrevem as técnicas aprendidas, a Arte o estimulará a se retratar em suas produçõesartísticas. Desta maneira, o educando é capaz de manifestar a sua própria realidade, com todosos seus conflitos e desejos. Esta possibilidade que se abre, contribui em muito, para oamadurecimento do indivíduo, para o seu autoconhecimento, o despertar dos seussentimentos, para a manifestação de suas próprias opiniões e, principalmente, para overdadeiro sentido do “viver em grupo”. Devemos saber dos acontecimentos como possibilidades, mas nunca como limitesdefinitivos ou intransponíveis. O papel do cidadão não pode ser apenas o de quem constata oque ocorre, mas também o de quem intervém. Não podemos ser apenas objetos da História.Devemos ser sujeitos ativos. Ninguém pode estar no mundo de uma forma neutra, passiva, debraços cruzados. A chave que tanto procuramos está e sempre estará nas mãos de cada um.Chegou a hora de transformar. De transformar com Arte. Faz-se necessário mudar! 5 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
7. Etapa 3 TEXTO: QUAIS SÃO AS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A SEREM DESENVOLVIDAS, COM BASE NAS PROPOSTAS DESTES DOCUMENTOS, PARA CADA UM DOS PILARES DA EXPRESSIVIDADE ARTÍSTI -C A Arte é a expressão da vida, que associada ao processo de criação, transforma-se nacapacidade de exercer plenamente a condição de ser humano. A Arte favorece odesenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e dasemoções, desenvolvendo seu raciocínio, com criatividade e imaginação. Criando, o indivíduotorna-se mais seguro dos seus limites, torna-se mais autêntico e livre para fazer suas escolhas.Os benefícios da dança na educação das crianças Atualmente, a dança na vida da criança deixou de ser somente uma formaçãoartística e passou a fazer parte do seu desenvolvimento como ser humano, com o outro e comseu meio.. Isso, pois como diz Achcar (1998), a dança desenvolve habilidades, como: • Tátil: sentir os movimentos e seus benefícios para o corpo, • Visual: ver os movimentos e transformá-los em atos, • Auditiva: ouvir a música e dominar o seu ritmo, • Afetiva: emoções e sentimentos transportos na coreografia, • Cognitiva: raciocínio, ritmo, coordenação, • Motor: esquema corporal, coordenação motora, associada ao equilíbrio eflexibilidade. A dança, portanto, é um benefício! A criança adquire confiança e maturidade,desenvolvendo habilidades e luta pela conquista. 6 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
8. Uma criança, que na pré-escola teve oportunidade de participar de aulas de dança,certamente terá mais facilidade para ser alfabetizada. Vê-se nos estudantes de dança, facilidade em se sociabilizar, o senso de confiançafísica e mental, boa postura, habilidade corporal, compreensão da relação entre música, ritmoe movimento, promovendo o conhecimento e o apreço por outras formas de Arte,beneficiando-os em vários aspectos de suas vidas!Os benefícios da Música na educação das crianças Primeira infância: (do nascimento aos 6 anos de idade): A presença da música instrumental e vocal nos primeiros anos de vida do indivíduo ébenéfica por vários motivos: • A música desempenha papel importante para o desenvolvimento da fala,devido à estreita relação entre música e linguagem, • Desenvolvimento das habilidades psicomotoras, • A presença da música no lar,estreita os laços afetivos entre pais e filhos, • Assimilação de elementos culturais importantes para seu desenvolvimentofuturo, • Fase da formação da preferência musical, • Estudos apontam resultados sólidos na fase da alfabetização. A percepçãomusical teria estreita relação com o desenvolvimento da leitura e da consciência fonológica. Para crianças, jovens e adolescentes: A aprendizagem da Música e de uminstrumento musical, nesta fase da vida, poderá ter inúmeras vantagens pedagógicas epsicológicas: • Abordagem de ensino pela interdisciplinaridade. Isto é, ao estudar música, umamúsica ao piano, o aluno será inserido no contexto em que a peça foi composta, podendoassim, explorar História, Geografia, Literatura e Artes, ao mesmo tempo em que toca umanova música, estimula o raciocínio lógico matemático, devido à presença de elementos daMatemática, inerentes à Música, • Melhora problemas de insegurança, agitação e ansiedade em adolescentes epré-adolescentes, • Estimula a criatividade, 7 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
9. • Aumenta a sensibilidade, ajudando na formação de cidadãos conscientes detudo que os cerca.Benefícios do Teatro na Educação da crianças O Teatro pode ser uma grande ferramenta para auxiliar no desenvolvimento de umacriança, pois traz muitos benefícios, é indicado por muitos especialistas. As crianças em uma peça de Teatro acabam tendo mais contato em grupo, com opúblico, e com isto, se soltam mais. Além do que, elas fazem aquilo que gostam e aprendemmais. Junto com os amigos, a vergonha parece desaparecer. É mais fácil do que estar sozinhono palco. E isto acaba influenciando bastante no dia-a-dia, faz com que elas percam a timidez,e ainda consiga se expressar melhor, com mais clareza, um grande auxílio para acomunicação. Os pais também possuem um grande fator em relação à timidez dos filhos, poispodem ajudar, através de conversas, atitudes entre outras coisas básicas, mas que podem teruma grande diferença. A perda da timidez pode ser benéfica, principalmente em relação ao trabalho, poisdependendo da profissão escolhida no futuro, a comunicação e a desenvoltura, conquistadosnas aulas de Teatro, podem fazer toda a diferença. 3.1 – PLANO DE AULA: : TONS E CORES (EDUCAÇÃO INFANTIL) Área do conhecimento: Arte Tema: Tons e cores Tempo de duração: 2 aulas Justificativa: • Descobrir tons de azuis, rosas, verdes, enfim, uma variedade de cores. Mostrar as cores primárias e explicar o porquê, elas são chamadas desta forma. 8 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
10. Objetivos: • Proporcionar a descoberta de novas cores e tons; • Explicar a origem das cores; Materiais: Tinta guache, papel sulfite, figuras de Cândido Portinari e Van Gogh 1º aula: Conteúdo: Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores,dostons e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com a outra.Para ilustrar melhor, levaremos obras de Cândido Portinari e a obra Sunflowers, de VanGogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas. Com tinta guache e muitamistura, iniciaremos nosso trabalho na intenção de obter diferentes tons de cores. Com estamistura, descobriremos tons de azuis, rosas, verdes, enfim, criaremos uma variedade de cores. 2º aula: Tema: Cores primárias Objetivo: Explicar a origem das cores Materiais: Tinta guache, copinhos plásticos, pincéis e desenhos. Justificativa: A intenção desta aula é apresentar para as crianças as cores primárias. Conteúdo: Mostrar as cores primárias e explicar o porquê elas são chamadas destaforma. Explicaremos que o amarelo, o vermelho e o azul são chamados de cores primárias,porque são com elas que formamos outras cores: Amarelo. Vermelho e Azul. Como porexemplo: Amarelo+Vermelho= Laranja ou Verde e assim por diante. Após a explicação, fazer, junto com as crianças, misturas de cores em copinhosplásticos e com pincéis, as crianças irão pintar a sua própria obra de Arte. 9 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
11. Etapa 4 TEXTO: A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA E DO TRABALHO COM OBRAS DE ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DA SENSIBILIDADE INFANTIL. A Arte é extremamente importante para o desenvolvimento global do ser humano,devendo ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo em sala de aula, pois possibilitamaior articulação das disciplinas, abre caminhos para a imaginação e para novas descobertas,criando canais para a expressão dos sentidos e emoções. Baseando-se no Art. 3º da Nova LDB, Lei nº 9394, de 20 de dezembro de 1996: “ Oensino será ministrado com base nos seguintes princípios:...ll- Liberdade de aprender, ensinar,pesquisar e divulgar a cultura, o pensamento, a Arte e o saber...’No entanto, existe anecessidade de conscientização não só dos educadores, como também de toda sociedade.Deste modo,consideramos fundamental opinar sobre a importância da Arte em nossasEscolas. A Educação Artística e extremamente importante para o desenvolvimento global doser humano, devendo ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo. Fazer Arte é uma das mais ricas formas de expressão dos nossos sentimentos.Auxilia, por exemplo, na facilidade da expressão escrita, uma vez que esta requer muitaimaginação. Falando-se em imaginação, fala-se na capacidade de lidar com situações difíceis,de improvisar e muito mais. O mercado de trabalho hoje, exige cidadãos criativos e versáteis. Muitos delespodem ser incentivados e estimulados na sua capacidade de criação. 10 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
12. Porém, a avaliação de uma produção artística, está ligada à ideia do “feio” e do“bonito”, a qual está enraizada nas pessoas, o que faz com que estas julguem os trabalhosartísticos, de acordo com as suas concepções de beleza. Este julgamento pode tolher a produção de novos trabalhos, o que é injusto, poissabemos que os grandes artistas estão sempre na busca da perfeição por si mesmos. A buscada perfeição e da superação dos próprios limites, com a aceitação dos erros, deve serincentivada desde cedo, pois são valores fundamentais para o desenvolvimento do serhumano, e consequente crescimento da sociedade em todos os setores, sociedade esta, quecada vez mais rejeita cidadãos acomodados. Estes e outros valores, bem como a História da Arte no mundo, vêm ao encontro dosobjetivos da Nova LDB, e dos educadores comprometidos com o desenvolvimento da culturaem geral, visando uma sociedade mais justa, mais solidária e mais sensível. Aprender aapreciar uma obra de Arte desenvolve a sensibilidade. Estudar a História da Arte, além decomplementar o ensino da História Tradicional, faz-nos entender com maior profundidade aevolução humana. O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas eimpermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem sim, serem levadas para“seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e suasnecessidades. É importante que a criança construa uma relação de autoconfiança, com a produçãoartística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas. A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, quecaracteriza um modo peculiar de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, oaluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender Arte envolvebasicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve também, conhecer, apreciar e refletir sobre as normas da natureza e sobre asproduções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas. A educação em Arte, também propicia o desenvolvimento do pensamento artístico eda percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido àexperiência humana, o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto aorealizar formas artísticas, quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por elee pelos colegas, pela natureza e pelas diferentes culturas. 11 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
13. Concluindo, a Escola deve sensibilizar pais e alunos na compreensão da importânciada Educação Artística, para que esta deixe de ser apenas uma aula de “desenho livre” e atinjaobjetivos mais nobres. CONSIDERAÇÕES FINAIS Discorrer brevemente sobre o que o grupo aprendeu ao desenvolver a atividade. Concluímos que a escola deve ir além das vivências artísticas com as quais estáacostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outra épocas históricas, outras culturas,outras formas de expressão, cabendo ao professor fazer com que a criança compreenda omundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais. Nós comoprofessores, que em breve estaremos dirigindo nossas salas de aula, deveremos aguçar ossentidos dos nossos alunos, apresentando-lhes outros materiais e levantando questões sobreeles. Devemos também, como educadores, manter uma linha de trabalho, ligando umaaula à outra, explorando o inusitado, junto com nossos alunos, aventurando-se a aprendercaminhos novos e reaprendendo a utilizar a imaginação. Acreditamos, que para a linguagem da arte venha se fazer presente na educaçãoinfantil,é necessário ligá-la ao lúdico,ao jogo, ao brincar, ao criar, ao imaginar, ao perceber,possibilitando à criança, não somente o conhecimento cognitivo, mas principalmente dosensível. Um elemento importantíssimo na construção do imaginário infantil é o fato de oprofessor não se impor ao processo de criação da criança, devendo esta se libertar ao máximodos estereótipos que tanto as influenciam e permitir que estas possam inventar descobrir esonhar livremente, colocando no papel, as ideias que estão em seu pensamento, dando asas àsua imaginação. 12 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP 
14. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAShttp://007blog.net/teatro-para-criancas-auxilia-a-perda-da-timidez/http://nicolemarcelo.com.br/beneficios/paginahttp://educacaopeladanca.blogspot.com.br/2009/02beneficios-d-danca-na-educacao-da...http://www.artenaescola.org.br/pesquise_artigos_texto.php?id_m=87http://www.rumos dobrasil.org.br/2009/10/29/a-importancia-da-arte-da-educacao-vida-pl...http://dl.dropbox.com/u/59805542/ATPS-TEXTOS/Tema4a.pdfhttp://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdfhttp://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdfhttp://www.artenaescola.org.br/sala relatos.phphttp://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/4-a-6-anos/brincadeiras-faz-conta-613...http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=101&c=293&s=0http://www.louvre.fr/en / homepage>http://www.musee-orsay.fr/en/collections/overview.htmlhttp://www.portinari.org.br/ppsite/ppacervo/obra.asp?contexto=obra> 13 UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP