CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DA ARTE

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1.
		A Arte como função social tem a seguinte característica:
		
	
	
	
	
	Ser somente um fundamento teórico para as disciplinas.
	
	
	Apoiar as comunidades do interior do país.
	
	
	Somente promover a integração do grupo.
	
	 
	refletir e refratar as condições sócio-históricas da humanidade como um todo.
	
	
	Desenvolver os artesanato.
	
	
	
		2.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
		
	
	
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	 
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
		
	
	
	
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	
	ampliar a cultura europeia
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	 
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	
	
		4.
		O conceito de arte foi se ampliando com o passar do tempo. Hoje, a arte é concebida como uma manifestação humana essencial que esteve sempre presente nas culturas desde a Antiguidade, representadas pela arte rupestre e a arte parietal. Sendo utilizada como estratégia de aprendizagem:
		
	
	
	
	
	desestimula a criatividade.
	
	
	desfavorece a reflexão dos estudantes.
	
	 
	desperta a sensibilidade estética e valores humanos.
	
	
	restringe-se a criação de desenhos e pinturas.
	
	
	não agrega valor à linguagem escrita.
	
	
	
		5.
		Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...], a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Segundo o Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda, essas definições correspondem a palavra:
		
	
	
	
	
	Escultura
	
	
	Cultura
	
	 
	Arte
	
	
	Pintura
	
	
	Educação
	
	
	
		6.
		Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	
	
	
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
		
	
	
	
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	
	Ciências da natureza
	
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	
	Campo cognitivo
	
	 
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
		
	
	
	
	
	Impressionista.
	
	
	Erudita.
	
	
	de Massa.
	
	 
	Popular
	
	
	Clássica.
		1.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
		
	
	
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	 
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	
		2.
		Leia a reportagem abaixo e, a seguir, faça o que se pede:
PROJETO ESPAÇO CULTURAL
"Desde 1997 o Espaço Cultural Fazendo Arte, busca levar a linguagem artística e específica da cultura em geral para crianças, adolescentes e jovens do Morro do Turano. Seu objetivo é amenizar as questões que diversos tipos de violências trazem a vida dos mesmos, em relação ao cenário social representado atualmente dentro das favelas e morros dos espaços urbanos. Esse trabalho tornou-se possível por seu responsável Evandro Machado, membro fundador do Clube União e Lazer. Evandro Machado descobriu a Artes Cênicas aos 8 anos de idade, através da oficina de teatro realizado no espaço no ano de 1992. Hoje ator profissional, vem desenvolvendo a mesma formação teatral no projeto, sendo um dos criadores da atual proposta de trabalho do Fazendo Arte e multiplicador exemplo. Este fato confirma como a existência de projetos influi positivamente na formação profissional de crianças, adolescentes e jovens carentes. Em setembro de 2000, o Fazendo Arte tornou-se autônomo, pois já havia apresentado peças teatrais em diversos espaços do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu reconhecimento popular. Uma das apresentações chama-se Meninos de Rua, sucesso reconhecido entre 1997 até 2003. Atualmente o trabalho encontra-se autônomo e em busca de novas parcerias, para seguir com o sonho de brincar crescendo, aliando formação, cultura e trabalho. A luta pela construção de justiça social permeia diversas estratégias, e uma delas é a via cultural, por onde os grupos se encontram e se fortalecem. Por ser a arte uma linguagem direta, permite a interação de todos os envolvidos com a questão (sociedade e governo), trazendo a discussão de forma inclusiva, onde todos independente de condição financeira, étnica ou formação educacional, sintam-se com vontade de sonhar!
FONTE: http://www.fazendoarte.org.br/quem-somos.html
A arte, como forma de expressão humana, pode cumprir diferentes funções. Conhecendo estas funções, pode-se dizer que o projeto descrito no texto acima cumpre a função:
		
	
	
	
	
	comunicação;
	
	 
	social;
	
	
	terapêutica;
	
	
	educativa;
	
	
	arte como mercadoria;
	
	
	
		3.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente.Essa é uma perspectiva
		
	
	
	
	 
	B) histórica;
	
	
	D) coletiva;
	
	
	C) social;
	
	
	E) construtivista;
	
	 
	A) sócio-histórica;
	
	
	
		4.
		O Homem é um ser histórico e por esse motivo podemos afirmar que:
		
	
	
	
	
	Ele se constitui como ser reprodutor do que observa.
	
	 
	Ele se constitui como um ser consciente socialmente, a partir das relações mediadas pela linguagem.
	
	
	Ele se constitui como um ser possuidor de dotes naturais.
	
	
	Ele se constitui como um ser alienado e dissociado da realidade.
	
	
	Ele se constitui como um ser irônico e sagaz.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Estamos falando da definição de:
		
	
	
	
	 
	Arte
	
	
	Ciência
	
	
	Criatividade
	
	
	Educação
	
	
	Cultura
	
	
	
		6.
		Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
		
	
	
	
	 
	Carnaval
	
	
	Obra de arte renascentista
	
	
	Ópera
	
	
	Música composta para violino
	
	
	Ballet Clássico
	
	
	
		7.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
		
	
	
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	 
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	
	
		8.
		O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
		
	
	
	
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	 
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
		1.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
		
	
	
	
	
	inexpressividade infantil
	
	
	produções escolares
	
	
	artes cênicas
	
	 
	expressividade infantil
	
	
	artes visuais
	
	
	
		2.
		A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	
	
	
	O professor use livro didático
	
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	
	Estimule a competição entre os alunos
	
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Complete: Em seus estudos, Lowenfeld e Brittain (1977), uns dos mais renomados estudiosos que contribuíram para a difusão da ideia da criatividade no contexto educacional, apontam que: A _________ e a capacidade criadora sempre estiveram intimamente ligadas. Durante anos, o programa artístico nas escolas públicas, tem sido o baluarte da __________ e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa. Entretanto, com o interesse crescente na criatividade e o grande número de pesquisas, nessa área, tornou-se muito claro que é possível ter um programa artístico nas __________, o qual não seja, automaticamente, de natureza criadora. A criatividade está se tornando uma preocupação vital para muitas pessoas: precisamos compreender o processo que envolve a _____________ da capacidade do pensamento criador das ___________.
		
	
	
	
	
	música, dança, cidades, discussão, professoras
	
	
	indústria cultural, internet, redes sociais, proliferação, gerações
	
	
	criatividade, arte, famílias, correção, pessoas
	
	 
	arte, criatividade, escolas, evolução, crianças
	
	
	dança, música, famílias, repercussão, memórias
	
	
	
		4.
		Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
		
	
	
	
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
	 
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
		
	
	
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	 
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto indígena;
	
	
	
		6.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
		
	
	
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
	 
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades,instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	
	
	
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
	
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas:
		
	
	
	
	 
	desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
	
	
	folclore e mímica;
	
	
	pintura a óleo;
	
	
	cinema e fotografia;
	
	
	desenhos em quadrinhos;
		1.
		O ensino de Artes no ensino fundamental torna-se obrigatório no currículo escolar a partir:
		
	
	
	
	
	da exigência do MEC para formação de Professores nas Linguagens artísticas em 1973
	
	
	da Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação número 5.692/1971
	
	
	da criação do Ministério da Educação na década de 1930 durante o governo de Getúlio Vargas
	
	
	da criação do Movimento de Escolinhas de Arte no Brasil da década de 1940
	
	 
	da implantação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação 9394/1996
	
	
	
		2.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	
	
	
	 
	Analice Pilar
	
	
	Vigostsky
	
	
	Lowenfeld
	
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Miriam Celeste
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
		
	
	
	
	
	a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	
	 
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	
	
	
		4.
		Apesar de muitas limitações durante o século XX, é somente na transição para o século XXI que o ensino de Artes no Brasil encontra respaldo na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9394/1996) e nos Parâmetros Curriculares Nacionais para:
		
	
	
	
	 
	desempenhar um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do individuo auxiliar no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando
	
	
	apresentar aos alunos perspectivas teóricas da História da Arte e permitir uma teorização capaz de fundamentar somente uma única possibilidade de analisar o fazer artístico
	
	
	acompanhar de quais formas a Arte potencializa o fazer artístico sem levar em consideração a visão crítica dos alunos
	
	
	ensinar as técnicas de pintura, dança, desenho e teatro que estivessem relacionadas diretamente ao contexto eurocêntrico
	
	
	auxiliar no desenvolvimento de outras disciplinas como Língua Portuguesa e Matemática
	
	
	
		5.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
		
	
	
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	 
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	
	
		6.
		(FADESP/2016)O artista plástico Augusto Rodrigues em 1948, após tomar conhecimento de que uma mostra de arte infantil fora excluída por ter interferência adulta e alguns clichês, decidiu fundar a Escolinha de Arte, onde se passou a valorizar a (o)
		
	
	
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	arte decorativa.
	
	
	técnica artística
	
	 
	capacidade criadora.
	
	
	capacidade técnica.
	
	
	
		7.
		(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
		
	
	
	
	
	Proposta Triangular.
	
	
	Academia de Belas Artes.
	
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
	 
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
	
	
		8.
		As Leis nos 10.639/03 e 11.645/08 tornam obrigatório o estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. A professora Maria Lúcia, diretora de uma escola, quer mobilizar formas de inserção dessas temáticas no currículo desenvolvido em sua escola a fim de que sejam significativas para os alunos. Considerando as leis mencionadas, analise os procedimentos que seriam coerentes com a visão da professora. I - Promover atividades de valorização do negro e do índio somente em ocasiões especiais do ano, principalmente na Semana da Consciência Negra e no Dia do Índio. II - Trazer membros das comunidades afrodescendentes e indígenas para a escola apenas em datas significativas para essas comunidades. III - Promover atividades que articulem os conteúdos à valorização do negro e do índio e ao desafio a preconceitos nas diversas áreas curriculares, desenvolvendo um trabalho interdisciplinar com Artes. IV - Incentivar o contato da comunidade escolar com produções culturais e com membros das comunidades afro-brasileiras e indígenas no decorrer do ano letivo. São coerentes APENAS os procedimentos (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	
	
	
	I e IV
	
	
	I e II
	
	
	II e III
	
	
	II e IV
	
	 
	III e IV
		1.
		Assinale a alternativa CORRETA. Como o professor de artes deve proceder quando, ao encaminhar uma nova atividade pedagógica, o grupo de crianças permanece interessado em uma brincadeira de faz-de-conta?
		
	
	
	
	
	Coloca-se como observador da brincadeira,pois considera ser esse o papel obrigatório do professor, nesse tipo de atividade.
	
	
	Não participa da brincadeira.
	
	
	Favorece a brincadeira, permitindo que o grupo continue brincando sozinho e aproveita o momento para realizar alguns registros.
	
	 
	Participa da brincadeira, favorecendo as interações.
	
	
	Direciona o encaminhamento da nova atividade pedagógica, interrompendo a brincadeira de faz-de-conta.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A arte vem sendo reconhecida, cada vez mais no contexto educacional brasileiro como:
		
	
	
	
	
	profissionalização em arte pelo aluno
	
	 
	importante linguagem expressiva e como campo de conhecimento que contribui significativamente para a formação do ser humano
	
	
	metodologia de apoio para as festas cívicas
	
	
	entretenimento para os horários vagos dos alunos
	
	
	forma de lazer e relaxamento
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Dos anos 90 em diante, temos aqui no Brasil, sistematizada por Ana Mae Barbosa, uma concepção de construção de conhecimento em Artes denominada ¿Proposta Triangular do Ensino de Arte¿. Ela propõe que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há interseção da experiência com a codificação e com a informação (Rizzi, 2002). Essa proposta triangular recomenda que seja elaborado um programa de arte a partir das três ações básicas. Aponte qual a resposta correta. Referência: RIZZI, M. C. de S. Caminhos Metodológicos. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez Editora, 2002, p.66-67.
		
	
	
	
	
	Olhar, produzir e ler obras de arte.
	
	
	Apreciar obras de arte, produzir obras de arte e ler obras de arte.
	
	 
	Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar a obra de arte.
	
	 
	Refletir, ler obras de arte e contextualizar obras de arte.
	
	
	Contemplar obras de arte, ler, e refletir obras de arte.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação 5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares, fazendo parte do Ensino Fundamental, e em alguns currículos do 2° grau. Segundo Barbosa, este fato não foi uma conquista dos educadores brasileiros, mas uma criação ideológica dos educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial, o MEC-USAID, reformulou a área educacional. Essa lei estabeleceu uma educação voltada para os interesses tecnológicos a fim de iniciar uma profissionalização a partir da 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Com a crescente demanda das empresas multinacionais, esta foi uma das maneiras encontradas para preparar a mão-de-obra mais barata e assim adquirir um grande poder econômico no país de 1964 a 1983. Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada?
		
	
	
	
	
	A arte desempenha um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo, pois auxilia no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando, o que o leva a buscar um modo particular de se expressar a partir de suas vivências no contexto histórico, social e cultural no qual está inserido.
	
	
	Arte como um conhecimento específico, dotado de conteúdos, metodologias, objetivos e instrumentos avaliativos próprios. Esta concepção sobre a arte era a tempos almejada por educadores e arte-educadores, convictos da importância deste conhecimento para a formação e o desenvolvimento integral dos alunos.
	
	
	Arte como forma de prazer pessoal e liberdade em criar e se expressar.
	
	
	Arte como objeto de estudo que deve ser abordado considerando-se a fruição, a reflexão e a produção das obras de arte.
	
	 
	A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
	
	
	
		5.
		(CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre
		
	
	
	
	
	realidade social de classes populares e discurso científico
	
	
	realidade social de classes abastadas e o discurso científico
	
	 
	o fazer artístico e interação com a realidade
	
	
	a tradição da arte europeia e a valorização da técnica.
	
	
	o fazer artístico e o conhecimento erudito.
	
	
	
		6.
		Após a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB nº 9.394 - (1996), verificamos reformulações importantes na proposta de ensino da arte no Brasil. Assinale a afirmativa que apresenta uma orientação que está fundamentada nas idéias difundidas a partir desse documento:
		
	
	
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tecnicista.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino com ênfase no espontaneismo.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino de desenho geométrico.
	
	 
	Construção de uma proposta de ensino que articule o fazer, o pensar e o conhecer a arte.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tradicional.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Resultado de uma interação contínua entre pessoas de determinadas regiões e recobre um complexo de padrões de comportamento e crenças de um povo. Abrange, também, inúmeras áreas do conhecimento como crenças, artes, moral, linguagem, ideias, hábitos, tradições, usos e costumes do artesanato. A que conceito a citação se refere?
		
	
	
	
	
	CULTURA ERUDITA
	
	 
	CULTURA POPULAR
	
	
	NEUROCIÊNCIA
	
	
	ARTE-EDUCAÇÃO
	
	
	LEITURA DE MUNDO
	
	
	
		8.
		Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de nossa:
		
	
	
	
	
	sensibilidade da beleza.
	
	 
	formação cultural.
	
	
	imaginação única.
	
	
	conquista da palavra.
	
	
	compreensão do som.
	
	
		1.
		Numa escola que explora a Arte como campo integrador do currículo, o diretor investiu na montagem da Sala de Informática e na utilização dessa sala durante as aulas de Artes Visuais. Podemos afirmar que essa atitude do diretor:
		
	
	
	
	 
	Contribui para favorecer a assimilação dos novos meios no ensino das artes visuais.
	
	
	Impede o ensino do desenho e da pintura.
	
	
	Privilegia o ensino das disciplinas técnicas em detrimento da arte.
	
	
	Desvia a função do professor de arte que deverá dar aula de informática.
	
	
	Reduz o tempo de aulas das linguagens artísticas e aumenta as condições para as aulas de informática.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem:
		
	
	
	
	
	do teatro
	
	
	da dança
	
	
	literária
	
	 
	plástica ou visual
	
	
	musical
	
	
	
		3.
		(SESC/SE) Comenius em sua Didática Magna (2002, p. 244) nos mostra como o ensino da Arte no modelo Tradicional deve ser ensinado afirmando que: Os mestres de Artes mecânicas não ocupam as mentes de seus aprendizes com discursos teóricos,mas os levam prontamente a fazer as coisas para que aprendam a fabricar fabricando, a esculpir esculpindo, a pintar pintando etc. Sobre essa passagem conclui-se que a arte:
		
	
	
	
	
	os primeiros exercícios dos principiantes devem ser feitos com matéria conhecida.
	
	
	deve iniciar o exercício pelos primeiros rudimentos, e não com obras já acabadas;
	
	
	tem que ter o uso dos instrumentos, devendo ser mostrados mais com fatos que com palavras, ou seja, mais com exemplos que com regras;
	
	
	deve haver sempre uma forma e uma norma estabelecida dos trabalhos por fazer;
	
	 
	deve aprender a fazer fazendo;
	
	
	
		4.
		No processo de ensino-aprendizado em Artes Visuais os objetivos devem ser bem definidos pelo professor de acordo com o perfil da turma. Dentre esses objetivos, assinale aquele que é específico dessa área de estudos de Artes Visuais:
		
	
	
	
	
	Todas as opções anteriores estão corretas.
	
	 
	Explorar efeitos de cor, forma e textura em desenhos e pinturas.
	
	
	Dominar o vocabulário das artes cênicas.
	
	
	Compreender as relações compositivas nas produções musicais.
	
	
	Pesquisar movimentos que resultem numa dança pessoal.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
		
	
	
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com:
		
	
	
	
	
	nomenclaturas e conceituações autorais.
	
	
	predominante valorização da tecnicidade.
	
	
	futuras atividades e ocupações profissionais.
	
	
	modelos e regras de construção técnico-inventivo.
	
	 
	documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	
		7.
		(VUNESP/2017) O sistema de aprendizagem que propõe a identificação, a elaboração e a compreensão de mensagens visuais, calcado em um sintaxe visual e fundamentado em uma abordagem formalista de interpretação de imagens, é denominado
		
	
	
	
	
	Estudos em Cultura Visual;
	
	
	Abordagem, Triangular no Ensino da Arte;
	
	 
	Alfabetismo Visual;
	
	
	Disciplined Based Art Education (DBAE).
	
	 
	Image Watching;
	
	
	
		8.
		Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
		
	
	
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	
	 
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	 1a Questão (Ref.: 201603544298)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
		
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	 
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201603589116)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Leia a reportagem abaixo e, a seguir, faça o que se pede:
PROJETO ESPAÇO CULTURAL
"Desde 1997 o Espaço Cultural Fazendo Arte, busca levar a linguagem artística e específica da cultura em geral para crianças, adolescentes e jovens do Morro do Turano. Seu objetivo é amenizar as questões que diversos tipos de violências trazem a vida dos mesmos, em relação ao cenário social representado atualmente dentro das favelas e morros dos espaços urbanos. Esse trabalho tornou-se possível por seu responsável Evandro Machado, membro fundador do Clube União e Lazer. Evandro Machado descobriu a Artes Cênicas aos 8 anos de idade, através da oficina de teatro realizado no espaço no ano de 1992. Hoje ator profissional, vem desenvolvendo a mesma formação teatral no projeto, sendo um dos criadores da atual proposta de trabalho do Fazendo Arte e multiplicador exemplo. Este fato confirma como a existência de projetos influi positivamente na formação profissional de crianças, adolescentes e jovens carentes. Em setembro de 2000, o Fazendo Arte tornou-se autônomo, pois já havia apresentado peças teatrais em diversos espaços do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu reconhecimentopopular. Uma das apresentações chama-se Meninos de Rua, sucesso reconhecido entre 1997 até 2003. Atualmente o trabalho encontra-se autônomo e em busca de novas parcerias, para seguir com o sonho de brincar crescendo, aliando formação, cultura e trabalho. A luta pela construção de justiça social permeia diversas estratégias, e uma delas é a via cultural, por onde os grupos se encontram e se fortalecem. Por ser a arte uma linguagem direta, permite a interação de todos os envolvidos com a questão (sociedade e governo), trazendo a discussão de forma inclusiva, onde todos independente de condição financeira, étnica ou formação educacional, sintam-se com vontade de sonhar!
FONTE: http://www.fazendoarte.org.br/quem-somos.html
A arte, como forma de expressão humana, pode cumprir diferentes funções. Conhecendo estas funções, pode-se dizer que o projeto descrito no texto acima cumpre a função:
		
	
	educativa;
	 
	social;
	
	arte como mercadoria;
	
	comunicação;
	
	terapêutica;
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201602515177)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas:
		
	
	folclore e mímica;
	
	cinema e fotografia;
	
	pintura a óleo;
	 
	desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
	
	desenhos em quadrinhos;
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201602515270)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades, instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201603178047)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte introduzem um novo marco curricular identificando a área por Arte e reconhecendo seus conteúdos relacionados à cultura artística, com sentido e significações específicas da linguagem artística. Sendo assim, é de fundamental relevância para esse enfoque tratar o ensino de Arte como: (Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	arte-terapia.
	
	entretenimento acadêmico.
	
	complementação pedagógica.
	
	atividade educativa.
	 
	área de conhecimento.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201602515179)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei:
		
	
	O ensino da arte barroca deve ser oferecido apenas no ensino fundamental.
	
	O ensino da arte é optativo e deverá ser oferecido como atividade extra-classe.
	
	O ensino da arte é obrigatório somente para a educação infantil.
	
	Apenas o ensino de Música deve se constituir como disciplina obrigatória.
	 
	O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603348141)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A partir dos anos oitenta constituiu-se no Brasil um movimento que teve como finalidade rever e propor novos encaminhamentos à ação educativa em Arte e conscientizar e organizar os profissionais sobre a necessidade de valorização e busca de conhecimentos e competências na área, com vistas ao aprimoramento do professor de Arte. Esse Movimento passou a chamar-se
		
	
	Educação artística
	
	Didática com arte
	
	Arte Moderna
	
	Ensino de Arte
	 
	Arte-educação
		
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602516863)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Podemos afirmar que a prioridade do processo de ensinar-aprender arte é:
		
	
	A formação apenas técnica
	
	Estimular o desenho de observação
	
	Desenvolver a técnica de aquarela
	 
	Permitir ao aluno a viabilização do acesso ao conhecimento do campo da Arte e a experiência sensível da criação artística
	
	Não levar em conta o desenvolvimento da criatividade do aluno
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201603544293)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	1) Em "Guernica" , Pablo Picasso (1881-1973) nos permite comprovar sobre a obra de arte que:
1. A obra de arte depende principalmente da genialidade do artista.
2. A obra de arte tem função social e passa para além de seu tempo.
3. A obra de arte é contextualizada e ultrapassa o cotidiano do autor.
4. A obra de arte depende fundamentalmente de técnica adequada.
5. A obra de arte é uma mensagem para poucos privilegiados.
 Sobre as proposições apresentadas, em relação ao enunciado, estão corretas:
		
	
	Apenas as proposições 1 e 4
	
	Apenas as proposições 1 e 5
	
	Apenas as proposições 2 e 5
	 
	Apenas as proposições 2 e 3
	
	Apenas as proposições 3 e 4
		
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201603388243)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem das artes visuais.
		
	
	Garota de Ipanema, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim
	
	Cisne Negro, de Darren Aronofsky
	
	Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues
	 
	Abaporu, de Tarsila do Amaral
	
	Pais e filhos, do grupo Legião Urbana
	 1a Questão (Ref.: 201603568746)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização?
		
	 
	Produção de uma animação de imagens
	
	Produção de recorte e colagem com papel reciclado
	
	Produção de pintura com tinta guache
	
	Produção de desenhos com lápis cera
	
	Produção de modelagem com argila
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201602748436)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
		
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	 
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	O artista ao incorporar as tecnologiasse afasta do campo da arte e da estética.
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201603056773)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
		
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	 
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201603497319)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
		
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	 
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	 
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201603097748)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	Uma professora do segundo ano elaborou uma sequência pedagógica para a aula de artes. Assinale a opção de atividade que explora a relação da arte com as novas tecnologias :
		
	
	Uso de sucatas para colagem sobre papel.
	
	Pintura sobre tela com tinta acrílica.
	
	Pesquisa e seleção de terras encontradas na comunidade para fabricação de tintas.
	
	Preparação de tintas com pigmentos diversos.
	 
	Projeção de filme sobre trabalho de um artista que fotografa as formas de suas esculturas nas sombras projetadas pelo sol.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201603497404)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível.
Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social.
ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as afirmações que se seguem.
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em
		
	
	I, II , III e IV.
	 
	II, III e IV, apenas.
	
	I, III e IV, apenas.
	
	I, II e III, apenas.
	
	I, II e IV, apenas.
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603097727)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais :
		
	
	Criar desenhos com lápis de cor.
	
	Produzir uma trilha musical pára uma coreografia.
	
	Criar composições com placas de cerâmica e texturas variadas.
	
	Gravar sons da natureza selecionando timbres diferentes desses sons.
	 
	Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602708207)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (1 de 2)
	
	No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
		
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	 
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	 1a Questão (Ref.: 201602516911)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	No contato com as produções teatrais, podemos afirmar que educando é estimulado a:
		
	
	esquecer os modos de ser e compreender o mundo e o outro;
	 
	exercitar a flexibilidade de pensamento;
	
	desconhecer outras culturas;
	
	participar obrigatoriamente da atividade;
	
	seguir a carreira de ator;
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201602515275)Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
		
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	Exercita a cidadania
	 
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	
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	 3a Questão (Ref.: 201602516845)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize:
		
	
	O individualismo do aluno e o espírito competitivo e imediatista.
	
	A profissionalização do aluno como ator, bem como diretor de cinema e televisão.
	 
	A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
	
	A falta de sensibilidade e criatividade do aluno.
	
	A falta de visão crítica do aluno, bem como da imaginação.
	
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	 4a Questão (Ref.: 201602516893)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
		
	
	Cinema e fotografia
	
	Fotografia e Informática
	
	Cerâmica e gravura
	 
	Jogos dramáticos e Improvisações
	
	Desenho e o canto coral
	
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	 5a Questão (Ref.: 201603589132)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	A técnica da criação da cena dramática alcança qual dos objetivos para o ensino do teatro?
		
	 
	Improvisar.
	
	Desenvolver habilidades vocais.
	
	Criar cenas escritas.
	
	Desenvolver habilidades cenográficas.
	 
	Pensar a importância da história.
	
	
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201602515268)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, sob vários aspectos o teatro, no Ensino Fundamental, proporciona experiências que contribuem para o crescimento integrado da criança. No plano individual, há o desenvolvimento de suas capacidades expressivas e artísticas; no plano coletivo, o teatro oferece o exercício das relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo, reflexão sobre como agir com os colegas, flexibilidade de aceitação das diferenças e aquisição de autonomia. Assinale a alternativa CORRETA quanto às estratégias no ensino de teatro, nessa perspectiva.
		
	
	Curso de cenografia.
	
	Leitura e reprodução de textos dramáticos a partir da direção do professor.
	 
	Experimentação e desenvolvimento de temas livres, por meio da improvisação em atividades individuais.
	 
	Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
	
	Experimentação na improvisação, sem regras estabelecidas previamente.
	
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	 7a Questão (Ref.: 201602515266)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite:
		
	 
	a construção de uma proposta que valorize tanto a expressão criadora como a formação de platéia.
	
	desconsiderar a obra de arte.
	
	o desconhecimento do eu e do outro.
	
	organização de grupos isolados.
	
	um olhar preconceituoso na formação de um espectador/observador mais sensível.
	
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	 8a Questão (Ref.: 201602516889)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	Ao atuar numa ação improvisada, o aluno pode explorar diferentes recursos cênicos. Marque a opção CORRETA que mostra esses recursos:
		
	 
	Como máscaras, figurinos, maquilagem, iluminação, sons, objetos e textos de diferentes gêneros (dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.).
	
	Desenho geométrico.
	
	Expressão corporal.
	
	Informática educativa.
	
	Canto Coral.
	 1a Questão (Ref.: 201603302894)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
		
	 
	estruturas
	
	notas
	
	variáveis
	
	tonalidades
	
	cromáticas
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201603083431)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	Durante meses alunos de 2ª série de uma escola viveram uma situação singular na Educação pública brasileira, uma experiência que certamente os marcará para o resto da vida. Ao longo das atividades escolares , as crianças aprenderam conceitos básicos de apreciação musical, como o reconhecimento de instrumentos e respectivos timbres, notas e suas alturas (mais graves, mais agudas), ritmos e formas básicas de composição, além disso confeccionaram bandas rítmicas utilizando material reciclável. A proposta acima evidenciou intenção de um trabalho com uma das linguagens da arte, qual linguagem?
		
	
	Dramatização
	
	Artes Visuais
	 
	Música
	
	Teatro
	
	Dança
	
	
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201602516871)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
		
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	 
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
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	 4a Questão (Ref.: 201603365964)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	O mais significativo na educação musical é que ela pode ser espaço de inserção da arte na vida do ser humano, dando-lhe possibilidade de atingir outras dimensões de si mesmo e de ampliar e aprofundar seus modos de relação consigo próprio, com o outro e com o mundo. Portanto, deveria estar:
		
	 
	na base de toda proposta de educação escolar.
	
	na indicação para o curso de especialista em educação.
	
	na formação do educador em torno da inclusão social.
	 
	nas condições estruturais da sociedade brasileira.
	
	na defesa da autonomia dos Conselhos Educacionais.
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201602516884)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos é uma importante estratégia para:
		
	 
	ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	não contribuir para estimular a investigação,a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer musical.
	
	A falta de socialização do grupo de alunos.
	
	Aprender só sobre musica erudita.
	
	A individualização do aluno.
	
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	 6a Questão (Ref.: 201603259071)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	"Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações." Tal prerrogativa diz respeito a um âmbito do ensino da arte, tratando-se:
		
	
	da dança
	
	das expressões visuais
	
	das expressões plásticas
	
	do teatro
	 
	da música
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201602516885)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 3)       Saiba  (0)
	
	É possível no século XX observar o surgimento de propostas que procuravam se contrapor ao ensino tradicional e à influência européia no campo da música através do resgate e da ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais. Podemos afirmar que a alternativa CORRETA que mostra o ensino adequado a essa filosofia é:
		
	
	Ensino Tradicional
	
	Ensino centrado na criança
	
	Ensino Tecnicista
	 
	Ensino musical multicultural
	
	Ensino do canto coral.
	
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	 8a Questão (Ref.: 201603300324)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 3)       Saiba  (0)
	
	Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico de:
		
	
	Teatro
	
	Literatura
	
	Dança
	 
	Música
	
	Artes Visuais
	 1a Questão (Ref.: 201603097689)
	 Fórum de Dúvidas (2)       Saiba  (1)
	
	Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
		
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
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	 2a Questão (Ref.: 201602516883)
	 Fórum de Dúvidas (2)       Saiba  (1)
	
	Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é:
		
	
	uma arte que deve utilizar o método clássico.
	 
	uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
	
	uma arte que surgiu apenas em livros.
	
	uma arte apenas da tradição escrita.
	
	uma arte que deve ser praticada apenas por um aluno.
	
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	 3a Questão (Ref.: 201603097690)
	 Fórum de Dúvidas (2)       Saiba  (1)
	
	A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
		
	 
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	
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	 4a Questão (Ref.: 201602515271)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo,. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola:
		
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	 
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas e criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	
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	 5a Questão (Ref.: 201602516841)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1)
	
	A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
		
	
	Através do balé clássico.
	 
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	Sem compromisso nenhum.
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	De forma preconceituosa.
	
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	 6a Questão (Ref.: 201603083413)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1)
	
	No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte?
		
	
	Artes cênicas
	 
	Dança
	
	Dramatização
	
	Artes visuais
	
	Teatro
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603388236)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é uma representante da dança no cenário brasileiro.
		
	 
	Ana Botafogo
	
	Nelson Rodrigues
	
	Oswald de Andrade
	
	Luiz Gonzaga
	
	Michelangelo Buonnarrote
	
	
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201603381267)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	Qual das atividades preferencialmente pode proporcionar à criança uma experiência estética e apreciação significativa em dança?
		
	
	Registrar sequências de movimentos expressivos elaborados pelo professor.
	
	Frequentar aulas, teóricas e práticas, sobre a anatomia do corpo humano.
	
	Assistir a espetáculos de dança moderna, clássica ou folclórica.
	 
	Improvisar movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais.
	
	Treinar movimentos corporais específicos da dança moderna.
	 1a Questão (Ref.: 201603568823)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1)
	
	O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
		
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	uma educação em que os menos capazesse adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	 
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201603281877)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	O professor arte/educador tem importante papel em relação ao processo de inclusão e sua prática pedagógica precisa ser planejada de acordo com os princípos que orientam o campo da arte/educação e educação inclusiva. Assinale a única opção abaixo que NÃO corresponde a uma ação que esse educador deverá adotar nessa perspectiva da arte/educação visando a inclusão:
		
	
	Criar oportunidades para o desenvolvimento global dos educandos, por meio de formas diversificadas de atividades expressivas, criativas e sensibilizadoras.
	 
	Adotar métodos específicos visando a alfabetização estética.
	 
	Priorizar o domínio da aptidão artística específica em relação ao desenvolvimento integral do educando.
	
	Criar intervenções que mobilizem a conscientização ativa em relação ao meio ambiente e em relação ao panorama e à qualidade de vida de todos os educandos.
	
	Incentivar a criatividade dos educandos e a busca pelo desenvolvimento da expressão artística.
	
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	 3a Questão (Ref.: 201603219554)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
		
	 
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
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	 4a Questão (Ref.: 201603051880)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1)
	
	A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão:
		
	
	A escola deve criar adaptações de acesso ao conhecimento.
	
	A escola deve prover recursos e dedicar atenção especial para o atendimento das especificidades de cada aluno.
	
	A escola deve promover a convivência na heterogeneidade dentro da escola.
	
	A escola deve explorar o campo de produção, fruição e de conhecimento das linguagens artísticas.
	 
	A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
	
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	 5a Questão (Ref.: 201603219545)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
		
	
	Democrático
	 
	Segregação
	
	Inclusão
	
	Integração.
	
	Burocratização
	
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	 6a Questão (Ref.: 201603219550)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1)
	
	No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
		
	 
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	 
	O Instituto Benjamin Constant.
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	As Escolas Técnicas Federais
	
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	 7a Questão (Ref.: 201603219564)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
		
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	 
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
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	 8a Questão (Ref.: 201603219560)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (1 de 1)
	
	De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
		
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	 
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.