Revisão Aulas 1- 5 (História do DSG)

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AULA 1 – O QUE É DESIGN?
A história do Design trata de selecionar documentos que possam server como referência, memória e origem.
Há design quando um objeto cotidiano vais e transformer em algo usável e desejável. O design cumpre uma função específica com Beleza, Estilo Inusitado e Aparência identificada com o publico.
Para identificar Design é preciso que haja: 
Arte +Produtividade + Utilidade
A arte é um element importante dentro da produção de Design. 
Artesão trabalha com a utilidade (Arte aplicada)
Artista trabalha com o prazer estético (Belas artes)
Designer produz um objeto que seja útil e que tenha beleza.
Os pilares do Design partem do Projeto, que desta vez precisa ser funcional, de fácil reprodução, e que esteja relacionado à estética e a semiótica.
	
AULA 2 – SISTEMA CAPITALISTA E DIVISÃO DE TRABALHO
Aspectos do Design: Produção em série, produção mecânica e coeficiente estético
Formas de Evolução do fazer
Artesanato > Manufatura > Industrial > Pós Industrial
Surgimento do Capitalista que detém o capital e os meios de produção e controla a econômia; 
Empresário que emprega o capital nos meios de produção e produz para attender demandas do Mercado.
	
AULA 3 – TECNOLOGIA DO DESIGN GRÁFICO: TEXTO, IMAGEM, FOTOGRAFIA
Gutenberg (1398 – 1468) detém alguma das principais características do design: Produção mecânica e seriada e Divisão do trabalho.
Com a descoberta dos tipos móveis foi possível a produção em série fazendo com que o conhecimento fosse democrátizado. A primeira públicação foi a bíblia.
Transformações políticas e sócio culturais do séc. XIX
População tornou-se urbana
Desenvolvimento dos transportes coletivos
Socialização 
Indústria de entretenimento
Sinalização urbana e mapas
Acesso aos bens de consumo
A Linguagem Visual e as técnicas de impressão
Xilogravura (Gravação em madeira) foi a primeira técnica de impressão onde a imagem é impressa em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura.
Litogravura (Gravação em pedra) envolve a criação de desenhos sobre uma matriz (pedra calcária) com um lapis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio da respulsão entre água e oleo.
AULA 4 - QUALIDADE X QUANTIDADE / SERIAÇÃO X PRODUÇÃO ARTESANAL
Modos de Produção: 
Produção artesanal: Objetos únicos e produzidos manualmente
Mestre, oficiais e sprendizes
Seriação: Objetos iguais e produzidos de forma seriada
Empresário, máquinas e operários
A industrialização traz grandes trasformções econômicas, políticas, sociais e técnicas.
Devido a produção em massa surgiram muitas críticas, pois os produtos massificados apresentavam um baixo padrão estético e o trabalho operario era considerado desumano devido às longas jornadas de trabalho.
Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa.
As ideias nostálgicas de PUGIN sobre as glórias do passado medieval diante da mediocridade das criações modernas tem impacto sobre RUSKIN que, como ela, realiza um elogio aos padrões artesanais e à organização do trabalho das guildas medievais.
O passo fundamental na transposição desse ideário ao plano prático é dado por WILLIAM MORRIS (1834-1896) pintor, escritos e socialista militante, Morris tenta combiner as teses de RUSKIN às de MARX, na defesa de uma arte “feita pelo povo e para o povo”; a ideia é que o operário se torne artista e possa conferir valor estético ao trabalho desqualificado da indústria. O conceito de Belas-Artes é rechaçado em nome do ideal das guildas medievais, onde o artesão desenha e executa a obra, num ambiente de produção coletiva.
A partir de 1890, o movimento de Artes e Oficios liga-se ao estilo do Art Noveau, espalhando-se por toda a Europa. Ainda que um successor do movimento Art and Crafts, o Art Noveau possui filosofia um pouco distinta.
Características do movimento Art Noveau:
Temática naturalista (flores e animais);
Arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos ritmos baseados na curva e variantes; a cor, tons frios, pálidos, transparentes, formados por zonas planas, ou esfumadas;
Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a bisca por ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos;
Propósito de transmitir um sentido de agilidade, elasticidades, leveza, juventude, otimismo.
Nos anos 1920, as artes aplicadas encontram abrigo no estilo Art Déco. 
Aí, recoloca-se o nexo entre arte e indústria tendo a decoração como elemento mediador, na esteira das propostas Art Nouveau. 
Só que, no caso do Art Déco, as soluções indicam a preferência pelas linhas retas e estilizadas, pelas formas geométricas e pelo design abstrato, em consonância com as vanguardas do começo do século XX.
AULA 5 - IMPRESSOS GRÁFICOS DOS SÉC. XVIII A XX
Ao estudar o desenvolvimento do estilo moderno do Design, podemos relacionar alguns movimentos artísticos que contribuíram para a sua formação: 
Art Nouveau
Cubismo 
Futurismo 
Dadaísmo 
Art Déco 
De Stijl 
Toulouse-Lautrec trouxe a tipografia para dentro dos posters e a publicidade da época.
McKnight Kauffer marca o futurismo com o cartaz de Metrópolis (Fritz Lang) e o design abstrato com o cartaz de Pássaros.
Piet Mondrian utilizou cores e formas básicas para suas composições, em 1921.
Expressões Importantes no Design