CONT. MET E PRÁT. DO ENSINO DA ARTE

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CONT. MET E PRÁT. DO ENSINO DA ARTE
	
	
		1.
		O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
		
	
	
	
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	 
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:
		
	
	
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
	
	ARTES CÊNICAS
	
	 
	FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
	
	
	FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE
	
	
	ARTES DECORATIVAS
	
	
	
		3.
		O conceito de arte foi se ampliando com o passar do tempo. Hoje, a arte é concebida como uma manifestação humana essencial que esteve sempre presente nas culturas desde a Antiguidade, representadas pela arte rupestre e a arte parietal. Sendo utilizada como estratégia de aprendizagem:
		
	
	
	
	
	desfavorece a reflexão dos estudantes.
	
	
	não agrega valor à linguagem escrita.
	
	 
	desperta a sensibilidade estética e valores humanos.
	
	
	restringe-se a criação de desenhos e pinturas.
	
	
	desestimula a criatividade.
	
	
	
		4.
		O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
		
	
	
	
	
	ampliar a cultura europeia
	
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	 
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	
	
		5.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	
	
	
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	 
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A imagem é anterior à escrita e contemporânea à palavra ou, pelo menos, à necessidade de comunicação, portanto, é possível afirmar-se que...
		
	
	
	
	 
	o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte.
	
	
	o ser humano começa a produzir arte na chamada Idade do Metais.
	
	
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase neolítica, também conhecida como Idade da Pedra Lascada.
	
	
	o ser humano produz arte somente a partir do Renascimento, movimento artístico europeu.
	
	 
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase paleolítica, também conhecida como Idade da Pedra Polida.
	
	
	
		7.
		Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
		
	
	
	
	
	no período pré-colombiano
	
	
	na Idade Média
	
	 
	na Antiguidade
	
	
	no Renascimento
	
	
	na contemporaneidade
	
	
	
		8.
		A teoria que pensa a arte-educação em uma prática de produção social fundamentada nos estudos de Lev Semenovich Vigostky é a:
		
	
	
	
	
	perspectiva Construtiva
	
	
	perspectiva Cognitiva
	
	
	perspectiva Imagética
	
	
	perspectiva humanista
	
	 
	perspectiva Histórico-cultural
Aula 02
		1.
		É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
		
	
	
	
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
	
	A banalização do "deixar saber".
	
	 
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	
	
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
		
	
	
	
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
	 
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	
	
		4.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
		
	
	
	
	
	Rafael
	
	
	Van Gogh
	
	 
	Da Vinci
	
	
	Giotto
	
	
	Michelangelo
	
	
	
		5.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humanocria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
		
	
	
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	 
	Perspectiva Construtivista
	
	 
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	
	Perspectiva Triangular
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	
	
		6.
		Os gestos estão ligados à origem dos signos escritos, como no domínio dos rabiscos das crianças. Há uma relação entre a representação por gestos e a representação pelo desenho, que resulta na representação simbólica e gráfica. Essas ideias fazem parte da teoria desenvolvida por:
		
	
	
	
	
	Skinner
	
	
	Piaget
	
	
	Freud
	
	
	Rogers
	
	 
	Vygotsky
	
	
	
		7.
		O rebuscamento, o exagero ornamental, o colorido intenso e temas que representassem oposições entre o bem e o mal são características presentes na:
		
	
	
	
	
	Arte egípcia
	
	
	Arte Greco-romana
	
	 
	Arte Barroca
	
	
	Arte Pré-Colombiana
	
	
	Arte Pré-Histórica, com destaque para o Período Paleolítico
	
	
	
		8.
		Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas:
		
	
	
	
	 
	folclore e mímica;
	
	
	desenhos em quadrinhos;
	
	
	cinema e fotografia;
	
	
	pintura a óleo;
	
	 
	desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
AULA 03
		1.
		Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa:
		
	
	
	
	 
	Propiciar e ampliar as possibilidades de interação direta do educador e educando com o campo estético-sensível e cognitivo da arte e pela arte.
	
	
	Estudar a história da arte.
	
	
	Oportunizar o aprendizado de técnicas que permitam a confecção de objetos de fácil comercialização.
	
	
	Trabalhar com modelos prontos.
	
	
	Ocupar o tempo ocioso do aluno.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
		
	
	
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	 
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	
		3.
		Transformações mais significativas no processo de ensino-aprendizagem da arte surgiram no Brasil, no início do século XX sob a influência do:
		
	
	
	
	
	Igreja Católica
	
	
	Os Jesuítas
	
	 
	Movimento Positivista
	
	
	Período Barroco
	
	
	Governo Brasileiro
	
	
	
		4.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
		
	
	
	
	 
	d,c,a,b
	
	
	c,d,a,b
	
	
	b,a,c,d
	
	
	d,c,b,a
	
	
	c,d,b,a
	
	
	
		5.
		A arte no Brasil colonial surgiu, sob influência do Barroco. No início, muitas obras vinham de Portugal para igrejas e casas dos colonizadores. Depois (século XVII) é que se visualiza a consolidação da arte nacional, dentre eles a arte sacra. Quais os principais artistas representantes desse período?
		
	
	
	
	 
	Aleijadinho e Ataíde.
	
	
	Caravaggio e Rembrant.
	
	
	Rugendas e Velásquez.
	
	
	Tarsila do Amaral e Lasar segal.
	
	
	Picasso e Portinari.
	
	
	
		6.
		Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e marque a alternativa CORRETA.
		
	
	
	
	 
	Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9394/96) e os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino da arte sofre nova reorientação: a arte produzida na sociedade, nas diversas culturas, passa a ser objeto de conhecimento na escola. Passa-se a incentivar um ensino da arte com base na proposta triangular de produção (fazer artístico), apreciação (análise) e reflexão (contextualização)
	
	
	A proposta triangular (Ana Mae Barbosa, 1994), que orienta o ensino da arte baseia-se em três aspectos: a reprodução, técnicas manuais e a comercialização.
	
	
	A criação dos Parâmetros Curriculares Nacionais não alterou o ensino da arte que era proposto na escola tradicional.
	
	
	Os Parâmetros Curriculares Nacionais orientam um trabalho a partir de 4 linguagens, são elas: Cópia, reprodução, dramatização e arte imitativa.
	
	
	A proposta de modificação do ensino da arte, apresentada pelo PCN, representou um grande retrocesso nas práticas artísticas adotadas pelos professores desta área de conhecimento.
	
	
	
		7.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
		
	
	
	
	 
	Debret;
	
	
	Aleijadinho;
	
	
	Ravel;
	
	
	Portinari;
	
	
	Picasso.
	
	
	
		8.
		Com o objetivo de dimensionar a criatividade na Educação, o Movimento Escola Nova atribuiu critérios para a avaliação em Artes. Assinale a única alternativa que apresenta, somente, os critérios estabelecidos pela Escola Nova, para a avaliação em artes.
		
	
	
	
	
	Flexibilidade, originalidade, experimentação
	
	
	Coerência na organização, flexibilidade e síntese.
	
	
	Intuição, análise crítica e capacidade de síntese
	
	 
	Sensibilidade a problemas, fluência, intuiçãoHabilidade e competência, intuição, fluência
AULA 04
	
		1.
		Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de nossa:
		
	
	
	
	
	sensibilidade da beleza.
	
	
	imaginação única.
	
	
	compreensão do som.
	
	 
	formação cultural.
	
	
	conquista da palavra.
	
	
	
		2.
		A partir dos anos de 1980 vários teóricos da Arte-educação defenderam a "Proposta Triangular do Ensino de Arte" em que se deve valorizar três ações mental e sensorialmente básicas fundamentadas nas ideias de:
		
	
	
	
	
	a leitura da obra de arte, a memorização e a exposição
	
	
	a criação (fazer artístico), a repetição mecânica e a contextualização
	
	
	a leitura da obra de arte, a confecção de obras e a exposição
	
	 
	a criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização.
	
	
	a criação (fazer artístico), a memorização e a repetição mecânica
	
	
	
		3.
		Dos anos 90 em diante, temos aqui no Brasil, sistematizada por Ana Mae Barbosa, uma concepção de construção de conhecimento em Artes denominada ¿Proposta Triangular do Ensino de Arte¿. Ela propõe que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há interseção da experiência com a codificação e com a informação (Rizzi, 2002). Essa proposta triangular recomenda que seja elaborado um programa de arte a partir das três ações básicas. Aponte qual a resposta correta. Referência: RIZZI, M. C. de S. Caminhos Metodológicos. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez Editora, 2002, p.66-67.
		
	
	
	
	
	Refletir, ler obras de arte e contextualizar obras de arte.
	
	 
	Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar a obra de arte.
	
	
	Apreciar obras de arte, produzir obras de arte e ler obras de arte.
	
	
	Olhar, produzir e ler obras de arte.
	
	
	Contemplar obras de arte, ler, e refletir obras de arte.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		(CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre
		
	
	
	
	 
	o fazer artístico e interação com a realidade
	
	
	realidade social de classes abastadas e o discurso científico
	
	
	realidade social de classes populares e discurso científico
	
	
	o fazer artístico e o conhecimento erudito.
	
	
	a tradição da arte europeia e a valorização da técnica.
	
	
	
		5.
		Resultado de uma interação contínua entre pessoas de determinadas regiões e recobre um complexo de padrões de comportamento e crenças de um povo. Abrange, também, inúmeras áreas do conhecimento como crenças, artes, moral, linguagem, ideias, hábitos, tradições, usos e costumes do artesanato. A que conceito a citação se refere?
		
	
	
	
	
	LEITURA DE MUNDO
	
	
	NEUROCIÊNCIA
	
	
	CULTURA ERUDITA
	
	 
	CULTURA POPULAR
	
	
	ARTE-EDUCAÇÃO
	
	
	
		6.
		"A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um constante processo de transformação do homem e da realidade." PCN, 1998 (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe:
		
	
	
	
	
	o desenvolvimento da capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte, nas diversas linguagens artísticas como corretas.
	
	
	o desenvolvimento do interesse e da competência crítica de valores estéticos específicos que cabem somente na linguagem teatral.
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	a valorização de conhecimentos sobre a arte erudita, como único valor estético absoluto.
	
	 
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético.
	
	
	
		7.
		Após a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB nº 9.394 - (1996), verificamos reformulações importantes na proposta de ensino da arte no Brasil. Assinale a afirmativa que apresenta uma orientação que está fundamentada nas idéias difundidas a partir desse documento:
		
	
	
	
	 
	Construção de uma proposta de ensino que articule o fazer, o pensar e o conhecer a arte.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino com ênfase no espontaneismo.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino de desenho geométrico.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tecnicista.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tradicional.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação 5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares, fazendo parte do Ensino Fundamental, e em alguns currículos do 2° grau. Segundo Barbosa, este fato não foi uma conquista dos educadores brasileiros, mas uma criação ideológica dos educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial, o MEC-USAID, reformulou a área educacional. Essa lei estabeleceu uma educação voltada para os interesses tecnológicos a fim de iniciar uma profissionalização a partir da 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Com a crescente demanda das empresas multinacionais, esta foi uma das maneiras encontradas para preparar a mão-de-obra mais barata e assim adquirir um grande poder econômico no país de 1964 a 1983. Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada?
		
	
	
	
	
	Arte como objeto de estudo que deve ser abordado considerando-se a fruição, a reflexão e a produção das obras de arte.
	
	
	Arte como um conhecimento específico, dotado de conteúdos, metodologias, objetivos e instrumentos avaliativos próprios. Esta concepção sobre a arte era a tempos almejada por educadores e arte-educadores, convictos da importância deste conhecimento para a formação e o desenvolvimento integral dos alunos.
	
	 
	A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
	
	
	Arte como forma de prazer pessoal e liberdade em criar e se expressar.
	
	
	A arte desempenha um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo, pois auxilia no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando, o que o leva a buscar um modo particular de se expressar a partir de suas vivências no contexto histórico, social e cultural no qual está inserido.
AULA 05
	
		1.
		Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
		
	
	
	
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	
	
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	
	 
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	 Gabarito Comentado2.
		A Animação é uma linguagem que explora a criação e expressão a a partir do recurso da imagem em movimento. Podemos afirmar que a animação:
		
	
	
	
	
	Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
	
	 
	É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
	
	
	Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.
	
	
	É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
	
	
	É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Sobre a Arte Brasileira, é correto afirmar que:
		
	
	
	
	
	Nenhum artista foi capaz de representar o Brasil, após a Semana da Arte Moderna.
	
	
	Pablo Picasso, pintor brasileiro, realizou um grande número de murais, destacando sua preocupação social.
	
	 
	A Semana de Arte Moderna marca o início de uma nova concepção entre fazer e compreender uma obra de arte.
	
	
	A teoria antropofágica dizia que os artistas brasileiros deviam seguir os padrões da arte europeia, conforme as tendências da época.
	
	
	O Movimento Pau Brasil defendia o retorno à arte colonial nacional, como oposição às vanguardas modernistas europeias.
	
	
	
		4.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
		
	
	
	
	
	Xote
	
	 
	Vídeo
	
	
	Musical
	
	
	Marionete
	
	
	Maracatu
	
	
	
		5.
		Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem:
		
	
	
	
	 
	plástica ou visual
	
	
	da dança
	
	
	do teatro
	
	
	musical
	
	
	literária
	
	
	
		6.
		¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente,
		
	
	
	
	
	a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	um pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar a uma percepção estética apurada.
	
	
	a leitura e a apreciação da obra considerando somente a história da arte de modo cronológico.
	
	 
	a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .
	
	
	e somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	
	
		7.
		Dentro da proposta de ensino da arte que prevê a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as Artes Visuais, podemos afirmar que:
		
	
	
	
	
	As formas de comunicação das mídias não podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque são modelos prontos e os alunos devem ser livres para criar.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque o foco é na livre expressão do aluno.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas na sala de aula porque contaminam a imaginação da criança.
	
	 
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais através de propostas que explorem a construção de uma leitura crítica da imagem.
	
	
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque não interferem na formação do julgamento de valor em relação à qualidade e estética das obras.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
		
	
	
	
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
AULA 06