ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Prévia do material em texto

1a Questão (Ref.: 201604056188)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
		
	 
	da Imagem
	
	Humanista
	
	Romântica
	
	da Retórica
	
	Neoclássica
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201604062383)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
		
	
	Arte dos suportes
	 
	Arte dos retratos
	
	Arte dos indícios
	
	Arte dos corus
	 
	Arte dos menires
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201604062411)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar:
		
	 
	Gaugin, Van Gogh e Cézanne.
	
	Gaugin, Van Gogh e Manet.
	
	Gaugin, Van Gogh e Courbet.
	
	Courbet, Van Gogh e Cézanne.
	
	Gaugin, Manet e Cézanne.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201604146491)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	 
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	 
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201603674668)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.
		
	
	as afirmativas I e II não são verdadeiras
	
	A afirmativa I é falsa e a II verdadeira
	 
	Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do início do século XX, principalmente com o Cubismo.
	
	as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira
	 
	A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201603466175)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
		
	 
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	
	Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
	 
	Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
	
	Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
	
	Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603688762)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do :
		
	 
	Surrealismo
	
	Romantismo
	 
	Neoplasticismo
	
	Dadaísmo
	
	Fauvismo
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201604018279)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
		
	
	A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.
	
	Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as características do materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria.
	 
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
	
	A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, que se apropria somente de representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
	 
	O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201603691872)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se:
		
	 
	Mário de Andrade
	
	Pagu
	
	Di Cavalcanti
	
	Tarsila do Amaral
	
	Oswald de Andrade
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201603675010)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
		
	
	na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obra de arte é mais direto.
	
	apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte apoiada na cultura oriental.
	 
	o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
	
	a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano.
	 
	os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem escrita, própria dos artistas plásticos.