ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA - COMPLETÃO 2014.2

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
AULA 1 
 1a Questão (Ref.: 201403380678) 
Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. 
Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras 
desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada. 
 
 
d) Expressionismo 
 c) Art Nouveau 
 
b) Simbolismo 
 
a) Surrealismo 
 
e) Fauvismo 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403382838) 
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria 
condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo 
como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, 
conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes 
sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que: 
 
 Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi 
compreendida sempre da mesma maneira ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas 
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam 
estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas 
imagens. 
 
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi 
compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas 
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem não 
precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de 
novas imagens. 
 
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi 
compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas 
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam 
estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte não se dão as pesquisas e gerações de novas 
imagens. 
 Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi 
compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas 
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam 
estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas 
imagens. 
 
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem nem sempre produziu arte. A arte tomou formas, 
e não foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu 
tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem 
precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de 
novas imagens. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403382845) 
Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que apresenta o nome do 
momento artístico a ela referente: 
"É uma realidade viva, dinâmica, captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual 
real. A descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se afastem cada vez 
mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se dedicam às cores, que a fotografia ainda 
possui. A busca de novas emoções, de novas formas, de novas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o 
seu centro mais ativo." (PRETTE, Maria Carla. Para entender a Arte: história, linguagem, época e estilo. São 
Paulo: Globo, 2008, p. 277). 
 
 
Dadaísmo 
 
Cubismo 
 Impressionismo. 
 
Renascimento. 
 
Neoclássico. 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403600686) 
A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no 
homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda 
a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das 
análises estéticas? 
 
 
No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é 
identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação 
divina. 
 
Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam 
refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico. 
 
Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina 
cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos. 
 Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas 
vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação 
do pensamento visual ou do pensamento por imagens. 
 
Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias 
(Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo 
inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403382841) 
Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os 
desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas 
variáveis na chamada: 
 
 "Civilização da Imagem". 
 
"Civilização da Liberdade". 
 
"Civilização do Pensamento". 
 
"Civilização dos Costumes". 
 
"Civilização da Técnica". 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403382840) 
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, 
por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o 
ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e 
principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A 
propósito dos gregos é correto afirmar que: 
 
 Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
AULA 2 
1a Questão (Ref.: 201403931282) 
A Mona Lisa é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do governo 
francês, e é conhecida na Itália, onde foi pintada por Leonardo da Vinci, como 
La Gioconda. A imagem é tão amplamente reconhecida e caricatural que é 
considerada o quadro mais famoso do mundo. O quadro também contou com o 
blockbuster de Dan Brown O Código Da Vinci, que foi transformado em um 
filme em 2006, estrelado por Tom Hanks. Seu personagem interpreta 
mensagens secretas escondidas na Mona Lisa e em outras obras de Da Vinci, 
incluindo a "Última Ceia". Mas, curiosidades à parte, Leonardo da Vinci, que foi 
o homem renascentista por excelência - engenheiro, biólogo, escultor, pintor, 
arquiteto e um grande inventor - em sua pintura a óleo mais conhecida, a 
Mona Lisa, aplica importantes técnicas da arte renascentista. São elas: 
 
 A composição piramidal e a ausência de perspectiva. 
 A composiçãopiramidal e a maestria no uso do sfumato. 
 A técnica do sfumato e a ausência de perspectiva. 
 A valorização de temas abstratos e a composição diagonal. 
 A abstração e o uso de cores puras. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403599626) 
HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE 
MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ 
ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A 
REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA: 
 
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A 
SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE, 
PORQUE 
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE 
MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES 
FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS 
CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS 
CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS. 
 AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA. 
 AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403425030) 
A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista ocidental o escultor negro aborda 
seu tema de um modo muito mais conceitual, as ideias sobre seu tema são mais importantes que a 
representação naturalista, daí resultaram as formas mais abstratas e estilizadas /simbólicas. Que artista 
representante desta corrente estética iniciou a utilização destas referências em suas obras? 
 
 
Andy Warhol 
 Van Gogh 
 
Nenhum dos artistas citados anteriormente. 
 Pablo Picasso 
 
Gauguin 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403531633) 
Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar : 
 
 Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das 
percepções. 
 
Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as 
formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica. 
 Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro 
contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo. 
 
Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, 
sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras. 
 
Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a 
realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403531617) 
Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da 
natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. 
Foram muito contestados por : 
 
 
Isócrates 
 
Platão 
 
Protágoras 
 Sócrates 
 
Hípias 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403931406) 
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez 
foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a 
história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean 
(Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo 
preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se 
redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert 
(Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre 
miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 
1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos 
do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita 
aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, 
ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação 
política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o 
enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e 
preocupações dos artistas do Romantismo. 
 
 Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam 
a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação. 
 Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar 
apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido 
racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico. 
 Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com 
proporções matemáticas. 
 Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, 
materializadas em alegre frivolidade. 
 Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro 
contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza 
residia no mármore branco da estatuária grega. 
 
AULA 3 
1a Questão (Ref.: 201403425025) 
Os primeiros cartazes criados para publicidade eram meramente informativos, com muito texto e sem 
preocupação com as imagens. No entanto em 1891 surge algo diferente. Um poster anunciando os espetáculos 
de dança do Moulin Rouge inauguraria uma nova forma de publicidade que procurou conquistar o publico por 
meio de imagens coloridas e atraentes, de textos curtos e criativos que fixavam a informação na memória do 
público. Que artista foi responsável por inaugurar esta que se tornaria uma nova linguagem publicitária? 
 
 
Andy Warhol 
 
Gauguin 
 
Nenhum dos artistas citados anteriormente. 
 Van Gogh 
 Toulouse-Lautrec 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403380558) 
( 1 ) , obra de ( 2 ) , ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois 
respectivos termos que completam esta frase coerentemente são: 
 
 
(1) Nascer do Sol; (2) Eduard Munch. 
 
(1) Telefone Lagosta; (2) Salvador Dali. 
 (1) O Grito; (2) Manet. 
 
(1) A fonte; (2) Duchamp. 
 (1) O Grito; (2) Eduard Munch. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403435652) 
(IPHAN - 2005) O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira do 
séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, Glasgow, Paris, Bruxelas, 
Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, 
Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma 
nova forma para as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais 
modernas. As características marcantes do estilo são: 
 
 
condenação de todo ornamento, uso de materiais industriais, concepção das formas de acordo com a 
verdade dos materiais e da função, redução da forma ao mínimo de elementos componentes. 
 preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferro e vidro 
combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, 
bronze; gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional de 
inspiração floral; 
 
preferência pelas artes decorativas com ornatos em forma serpentinada ou concheados, cores claras e 
painéis emgesso com temas inspirados na antigüidade clássica; 
 
estilização das formas orgânicas, tendência para a geometrização dos ornatos, uso de materiais 
modernos e tradicionais, aplicação de ícones da civilização industrial como locomotivas, automóveis e 
navios; 
 
preferência pela decoração com motivos fitomórficos, com predomínio das folhas de acanto, formas 
volumosas e pesadas e talhadas em madeira; 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403382848) 
A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser 
vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como 
mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de: 
 
 Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo 
 Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo. 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco. 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403380685) 
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael: 
 
 
 b) Simetria, profundidade de campo, unidade 
 
a) Coerência espacial, planura, equilíbrio 
 
Harmonia, estabilidade, planura 
 e) Profundidade de campo, exagero, unidade 
 
d) Exagero, profusão, unidade. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403425033) 
No cubismo segundo entendimento dos críticos pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi 
elaborada na arte e nos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. 
Quais as principais fases do Cubismo ? 
 
 A primeira fase foi denominada analítica e a segunda fase sintética. 
 
Nenhuma das respostas está correta. 
 
A primeira fase foi denominada sinóptica e a segunda fase sintética. 
 
A primeira fase foi denominada sintética e a segunda fase analítica. 
 
A primeira fase foi denominada plástica e a segunda sintética. 
 
AULA 5 
1a Questão (Ref.: 201403942674) 
No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de 
cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse 
movimento artístico. Este poeta foi: 
 
 
Donatello 
 
Rafael Sanzio 
 
Sandro Botticelli 
 Fillippo Marinetti 
 
Leonardo Da Vinci 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403425028) 
Les demoiselles d´Avignon concebido por Picasso em 1906 apesar de não ser um um quadro cubista se 
relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar isso. 
 
 
O tema de Les demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e 
eróticas e sua técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram característicos 
daquele movimento estético. 
 
As duas respostas anteriores estão corretas. 
 
O tema de Les demoiselles representa figuras que se relacionavam com os artistas cubistas portanto é 
um registro histórico deste período. 
 
Nenhuma das respostas anteriores está correta. 
 O tema de Les demoiselles suscitou problemas pictóricos que o cubismo iria resolver uma vez que a obra 
embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da 
representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403386561) 
Gauguin, Cézanne e Van Gogh são pintores que apenas no início da carreira identificaram-se com o: 
 
 b. Romantismo; 
 
e. Barroco; 
 
d. Construtivismo; 
 
a. Renascimento; 
 c. Impressionismo; 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403623204) 
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu 
com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. 
Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta: 
 
 
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística 
sem qualquer deformação. 
 
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro. 
 Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das 
deformações expressivas do corpo humano. 
 Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às 
representações pictóricas, nenhuma importância às colagens. 
 
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às 
representações pictóricas, como as colagens. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403599795) 
O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da 
natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e 
Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser 
conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas? 
 
 O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, 
registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se 
interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no 
espaço. 
 
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da 
desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, 
enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento. 
 O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas 
geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa 
superfície plana e bidimensional. 
 
O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas 
geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real. 
 
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a 
utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo 
material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403382911) 
"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o povo, o que pode levá-los a descobrir 
camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um 
caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da 
América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.) 
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar: 
 
 
No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco uniformes, herança ainda 
dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. João ao Brasil. 
 O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social, 
de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional. 
 
A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo que a ¿América¿ 
descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os povos americanos. 
 Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os imaginários sociais sobre aquestão das características próprias de cada país, sendo que o olhar do europeu sobre a América é que 
se sobressaiu e foi valorizado nas obras deste período. 
 
A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela desvalorização da 
mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento fundamental para o estabelecimento de uma 
identidade cultural homogênea. 
 
AULA 6 
 
 1a Questão (Ref.: 201403380568) 
Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo 
das obras de arte. Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado movimento. Assinale a 
alternativa coerente em relação a afirmação anterior: 
 
 Marcel Ducamp, cujas técnica do ready-made desenvolveu o chamado Dadaísmo. 
 
Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existem movimentos que se apropriam de tais 
objetos. 
 
Pablo Picasso, cuja técnica geométrica e racional desenvolveu o movimento chamado de Cubismo. 
 
Leonardo Da Vinci, cuja técnica do sfumato se destacou dentro do Renascimento. 
 
El lissitzky, cuja técnica era a construção marcou o movimento chamado Construtivismo. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403932111) 
"Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do 
século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, 
ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo poeta e crítico 
francês Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e da arte 
modernas. O moderno não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do 
período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da 
modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de 
Constantin Guys (1802 - 1892)." Extraído de site da Fundação ItauCultural. 
A Arte Moderna constituiu-se de duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto formal 
moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no 
interior das linguagens, mas não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas 
linguagens como prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, que representou 
respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: 
a falência de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o confronto com a nova 
realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. 
Assinale a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a vertente crítica da arte 
moderna. 
 
 Dadaísmo e Suprematismo 
 Surrealismo e Neoplasticismo 
 Dadaísmo e Surrealismo 
 Surrealismo e Experimentalismo 
 Experimentalismo e Suprematismo 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403380814) 
Em uma palestra sobre cinema aparecem diversas referencias ao surrealismo. Em uma conversa sobre o 
assunto. Um palestrante afirma que: ¿em oposição ao impulso anárquico de destruição do dadaísmo, os 
surrealistas tinham um projeto utópico de erigir um novo homem em uma nova sociedade.¿ Com base nessa 
afirmativa, analise as informações a seguir e marque a opção INCORRETA: 
 
 
Muitos artistas dadaístas após a Guerra, continuaram a desenvolver suas carreiras como surrealistas. 
 O surrealismo era contra a arte, negou ao artista sua razão de ser e o obrigou a uma posição irônica. 
 
O surrealismo foi uma manifestação livre da imaginação, sem o freio do espírito crítico da razão, 
valorizando o impulso psíquico. 
 
Sonhos, pulsões de morte e desejos tornaram-se a principal temática dos diversos trabalhos 
surrealistas. 
 
O surrealismo defendia que, por meio do inconsciente, mostraria a verdadeira função do pensamento. 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403932083) 
Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e 
fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de 
maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da 
televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do 
visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do 
Surrealismo. 
 
 Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento 
de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer 
controle de ordem estética, racional ou moral. 
 Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada 
pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, 
almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente. 
 Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho 
consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz 
"certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de 
artistas. 
 Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de 
morte em ingredientes da temática surrealista. 
 Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, 
que consideravam uma expressão pura e maravilhosa. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403535263) 
" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra 
Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na 
Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, 
contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o : 
 
 
Minimalismo. 
 
Humanismo. 
 
Expressionismo Abstrato. 
 
Romantismo. 
 Dadaísmo. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403942672) 
A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em detrimento do belo clássico ressaltou o 
grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os estilos artísticos 
do século XX, quais dos itens seguintes pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa 
correta. I. Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo. 
 
 I,II,IV e V. 
 
I, II, IV. 
 I, II, III e IV. 
 
IV e V. 
 
I e II. 
 
AULA 7 
1a Questão (Ref.: 201403623206) 
"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a 
expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as 
necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de 
máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a 
socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e 
sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o : 
 
 
Surrealismo 
 Construtivismo 
 
Futurismo 
 
Dadaísmo 
 
Cubismo 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403942570) 
As ideias sobre construir uma nova sociedade tiveram grande aceitação logo após a Revolução Russa. A 
intenção era que a arte se relacionasse com outras áreas, naquele contexto. Assinale a opção que apresenta a 
correta afirmação sobre as correntes construtivistas. 
 
 
As correntes construtivistas nunca se relacionaram com o Cubismo, que apresentou anteriormente a 
ideia de que a pintura podia ser uma entidade absoluta, sem qualquer relação com o mundo visível e 
composta por formas totalmente abstratascom origem na mente. 
 A proposta de construir uma nova sociedade se opunha em sua essência ao Dadaísmo, que não 
acreditava na possibilidade de produção de arte por uma sociedade racional devido à desilusão com a 
Guerra. 
 
As obras construtivistas representavam a captação das cores, de acordo com a luz do sol em diferentes 
horas do dia. 
 O Construtivismo se aproxima do Expressionismo, valorizando o conceito de gesto, intuição, inspiração, 
auto-expressão e repudiava a ligação do artista com a produção de máquinas, com a arquitetura e com 
os meios de comunicação. 
 
As correntes construtivistas não se utilizavam de formas geométricas elementares e nunca produziram 
cartazes de propaganda. Houve uma produção de projetos ambiciosos e todos esses projetos foram 
executados. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403949543) 
A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua 
verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a 
opção que melhor caracteriza a arte construtivista: 
 
 Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, 
gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes. 
 
São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado 
emergente. 
 
São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e 
pertencentes à tradição. 
 
Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao 
inconsciente. 
 Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e 
em projetos de construções sem ornamentos. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403950102) 
Na colagem inventada por Picasso qualquer material estranho a superfície do quadro poderia ser colado a obra 
enquanto o Papier Collé inventado por Braque era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos 
de papel são aplicados a superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso qual a finalidade do Papier collé ? 
 
 Foi dar a idéia que diferente tipos de texturas podem participar de uma composição para obter-se na 
tela a realidade da pintura que ira competir com a realidade da natureza. 
 
Foi dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição para obter-se na 
tela uma sensação única. 
 
Todas as respostas anteriores estão corretas. 
 
Nenhuma das respostas está correta. 
 
Foi dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição para anular as 
possíveis sensação e significados inesperados na tela. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403603398) 
A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial 
de todos os ângulos internos são princípios gerais do : 
 
 
Dadaísmo 
 Neoplasticismo 
 
Romantismo 
 
Fauvismo 
 
Surrealismo 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403380681) 
Este movimento, das primeiras décadas do século XX, possui nos readymades de Marcel Duchamp importantes 
símbolos. A ideia consistia em deslocar objetos comuns e recontextualiza-los em espaços institucionais da arte, 
como museus e galerias. A qual momento da arte estamos nos referindo? 
 
 Dadaísmo 
 
Futurismo 
 
Arte Concreta 
 
Expressionismo 
 
Pop art 
 
AULA 8 
 1a Questão (Ref.: 201403382851) 
Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um 
mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com 
quais fatores históricos abaixo: 
 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia intelectual norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia econômica e política norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia religiosa norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia cultural norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403386605) 
1. A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em torno de 1954 foi 
rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra genuína de Arte Pop 
realizada na Grã Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton. Foram 
contemporâneos de Richard, os artistas: 
 
 
 ROY LICHTENSTEIN E GUSTAVO ROSA 
 Mirò e Andy Warhol; 
 Paul Klee e Manabu Mabe; 
 Andy Warhol e Anita Malfatti; 
 Andy Warhol e Roy Lichtenstein; 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403383970) 
Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o 
principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo 
Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do 
Expressionismo Abstrato: 
 
 Desinteresse europeu pela arte no período 
 
Criação do mercado de arte 
 
Afirmação de uma nova arte americana 
 
Estabelecimento do consumo de arte 
 
Eclosão da segunda Guerra Mundial 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403599405) 
A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 
50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E 
DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE: 
 
 
NEOCONCRETISMO 
 
MINIMAL ART 
 EXPRESSIONISMO ABSTRATO 
 
NEODADAÍSMO 
 POP ART 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403589570) 
Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de 
comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma 
área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram 
destaque na art pop nos EUA: 
 
 
Kasimir Malevich e Piet Mondrian. 
 
Juan Miró e Marcel Duchamp 
 Roy Lichtenstein e Andy Warhol 
 
Georges Braque e Pablo Picasso 
 
Salvador Dalí e Antonio Gaudi 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403535237) 
Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas 
produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à 
América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:Laurence Alloway. 
 
Peter Smithson 
 
Reyner Banham. 
 
Richard Hamilton. 
 Andy Warhol. 
 
AULA 9 
 1a Questão (Ref.: 201403606508) 
A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção 
ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando 
ativamente no IPHAN destacou-se: 
 
 Mário de Andrade 
 
Tarsila do Amaral 
 
Oswald de Andrade 
 
Di Cavalcanti 
 
Pagu 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403933109) 
A escolha do Brasil para sediar dois dos mais importantes eventos esportivos 
do mundo, a Copa do Mundo em 2014 e os Jogos Olímpicos em 2016, acelerou 
o desenvolvimento do turismo no país, e várias outras áreas também sentiram 
as mudanças trazidas por esses eventos. O mundo voltou seus olhos para o 
maior país da América Latina e tenta entender melhor como as coisas 
acontecem por aqui. Um exemplo disso foi a presença de galerias 
internacionais como David Zwirner, White Cube e Gagosian no ArtRio que 
aconteceu em setembro de 2013. A participação dessas galerias em um evento 
que aconteceu nas terras " tupiniquins" rendeu publicações em sites como o 
BloombergNews e o TheHuffingtonPost. A mídia destacou o poder de compra 
dos colecionadores de arte do Brasil e o crescimento do mercado para galerias 
de arte. Além disso, destacou nomes de importantes artistas contemporâneos 
brasileiros. Assinale a alternativa que apresenta nomes de importantes artistas 
contemporâneos brasileiros. 
 
 Di Cavalcanti e Romero Brito 
 Portinari e Romero Brito 
 Os Gêmeos e Lasar Seagal 
 Vik Muniz e Romero Brito 
 Priscila de Carvalho e Anita Malfatti 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403380804) 
Em um anuncio de revista, uma família aparecia representada, imaginando diferentes aspectos de um 
condomínio, cada um de acordo com seus interesses. Assim as crianças pensavam no playground e os adultos 
nas áreas sociais disponíveis. Com que corrente artística estudada, podemos relacionar essas imagens ligadas 
aos sonhos, explorada nessa propaganda? 
 
 
expressionismo 
 
impressionismo 
 
abstracionismo 
 surrealismo 
 
cubismo 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403623242) 
O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um 
marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos 
culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. 
Oswald tem como objetivo neste trabalho: 
 
 
Alertar o governo da "República Velha" para investimentos na arte brasileira. 
 
Promover a exportação de traços culturais brasileiros para países latino americanos. 
 Repensar a questão da dependência cultural no Brasil 
 
Promover a oposição radical a qualquer traço da civilização moderna industrial. 
 
Mobilizar a opinião pública na luta para impedir a entrada de cultura estrangeira no país. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403589591) 
A criação do IPHAN ( Instituto de PatriMônio Histórico e Artístico Nacional), um organismo federal de proteção 
ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, destacando-
se Mário de Andrade. O IPHAN foi criado no governo de : 
 
 
Juscelino Kubitschek 
 
Washington Luiz 
 
Jânio Quadros 
 Getúlio Vargas 
 
Eurico Dutra 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403382875) 
Os anos 60 foram marcados por criação intensa, na qual a crítica ao cotidiano era o foco. Naquele período de 
efervescência de ácida criatividade norte-americana, as massas sofriam enorme influência da Televisão, do 
Cinema e da Publicidade. Surge a Popular Art ou Pop Art que elege os supermercados como templos do 
consumo.Marque a opção correta sobre as afirmativas abaixo relacionadas a arte pop: 
I-A arte pop se utilizou das temáticas banais. 
II-A arte pop não se utilizou produtos de consumo cotidiano. 
III-A arte pop se utilizou de uma linguagem quase publicitária. 
IV- A arte pop não conferiu às suas obras um caráter de retratista da era capitalista. 
V-A arte pop se utilizou de em uma linguagem de estereótipos. 
 
 
I,II e III estão corretas 
 I,III e V estão corretas 
 
I, II e IV estão corretas 
 
III, IV e V estão corretas 
 
II, IV e V estão corretas 
 
AULA 10 
1a Questão (Ref.: 201403386610) 
Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-
tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de 
luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias 
transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por 
parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de: 
 
 
Suprematismo; 
 
Arte moderna; 
 
Minimalismo; 
 Arte conceitual; 
 
Construtivismo; 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403384000) 
Andy Warhol é considerado o verdadeiro repórter visual da era da televisão, ao retratar com base fotográfica, 
figuras da alta sociedade e produtos de consumo cotidiano. Com base nessa informação, assinale a opção 
INCORRETA: 
 
 
Andy Warhol é considerado um dos mais representativos artistas da Pop Art nos EUA. 
 
Sua obra explora os meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da 
cultura ocidental. 
 
Sua temática banal e sua linguagem quase publicitária dão à sua obra um caráter de retratista da era 
capitalista. 
 A obra de Warhol se insere na tradição americana de pintura gestual, abstrata e expressiva. 
 A obra de Warhol fez parte de uma tendência figurativa surgida após anos de predomínio da arte 
expressionista abstrata. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403383990) 
A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de 
massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções 
culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente: 
 
 
Matisse e Kandinsky. 
 
Marcel Duchamp e Man Ray. 
 Andy Warhol e Roy Lichtenstein. 
 
Jackson Pollock e Willem de Kooning. 
 
Salvador Dali e Pablo Picasso. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403380572) 
A segunda metade do Século XX (particularmente a partir do final da Segunda Guerra Mundial) a sociedade 
ocidental testemunhou a institucionalização do modernismo. Porém características como o avanço na 
comunicação de massa (mass media), surgimento do "consumismo" contribuíram para o surgimento de um 
movimento, que influenciado pelo Dadaísmo, buscou na banalidade cotidiana um dos seus grande motivos. A 
afirmação coerente frente a frase anterior é: 
 
 Liderado por Andy Warhol, o Pop Art representou este Período. 
 
Tal movimento foi o Expressionismo Abstrato de Pollock. 
 
Tendo como expoente Fillipo Marinetti ¿ o Futurismo confrontou este contexto. 
 
Um dos grandes artista relacionado a este contexto foi Mondrian, expoente do Neoplasticismo. 
 
O Dadaísmo não teve força o bastante para influenciar movimentos artísticos em períodos posteriores 
a ele. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403386583) 
1. A imagem representando um mictório, obra denominada Fonte, foi a base para a 
idéia de um ready-made. Seu autor foi: 
 
 
 Marcel Duchamp; 
 
Tristan TzaraMax Ernst; 
 
George Braque; 
 
 Man Ray; 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403380552) 
Ao desprezar o objeto (artístico) singular, um movimento da década de 1960 buscava alternativas para o 
espaço da galeria de arte e para o sistema de mercado do mundo da arte. Que movimento foi este? 
 
 
Funcionalismo. 
 
Expressionismo abstrato. 
 Arte Conceitual. 
 
Realismo. 
 
Arte Noveau.