revisao redação publicitaria midias audiovisuais

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CARACTERÍSTICAS DO RÁDIO
• Linguagem oral – ouça a comunicação 
• Penetração – 100% dos lares 
• Mobilidade a) Emissor – menos complexo que a televisão b) Receptor – livre de fios e tomadas 
• Baixo custo – é o mais barato, na comparação com ouros meios 
• Imediatismo – transmite os fatos no exato momento em que ocorrem 
• Instantaneidade – mensagem deve ser percebida no momento da transmissão 
• Sensorialidade – criar um diálogo mental com o receptor 
• Autonomia – recepção é individual
AUDIÊNCIA
•Ampla ==> cobertura geográfica, potência do transmissor e concessão (legislação) 
•Heterogênea ==> diversas classes socioeconômicas (heterogênea X segmentação) 
•Anônima ==> não sabe exatamente QUEM é o receptor
•AM – popular 
•FM – público jovem
EFICÁCIA DA MENSAGEM
• Contexto claro de linguagem 
• Não economize na interpretação. As vozes devem ser talentosas, profissionais. Autenticidade sempre ajuda na credibilidade. 
• Ambiente: na vida real não existe um lugar com nível de ruído e pouca reverberação como acontece num estúdio de gravação. 
• Endosso 
• Música
REDAÇÃO EM RÁDIO
• Frases curtas 
• 30” = três linhas e meia em Arial corpo 12. 
• Como regra geral, não faça parágrafos. 
• Depois de cada ponto, use duas barras // 
• Depois de cada ponto final, use várias barras verticais /////// 
• Destaque os nomes próprios, os nomes de lugares incomuns ou difíceis de pronunciar; 
• Evite palavras em língua estrangeira 
• Verifique se as siglas formam palavras. Caso contrário, pontue. Um ponto após cada letra. 
• Escreva números em algarismos
FORMATOS DA PUBLICIDADE NO RÁDIO 
• Spots – locução pré-gravada, geralmente um comercial ficcional ou não; 
• Jingles – mensagem em forma de música, simples e cativante, fácil de cantarolar e recordar. Promove marca, produto ou serviço; 
• Chamadas - mensagem curta para anunciar um evento promovido pelo próprio veículo; 
• Vinhetas – identificação da estação, com ou sem texto, do patrocinador, do apresentador ou do quadro, na abertura ou encerramento do programa, intervalo, anúncios ou blocos; 
• Merchandising – veiculação de menção a um produto, serviço ou marca, de forma não-ostensiva e aparentemente casual; 
• Assinatura – texto curto que associa o produto ou evento ao programa que ele patrocina; 
• Testemunhal – utiliza-se da credibilidade do comunicador.
O ROTEIRO RADIOFÔNICO
Apresenta informações para quem vai fazer a locução ou apresentação do programa e para os sonoplastas, operadores de gravação e de áudio:
• LOCUTOR:
• TÉCNICA: 
O ROTEIRO RADIOFÔNICO ELEMENTOS
• Característica 
• Fundo Musical 
• Fusão 
• Corte seco 
• Sobreposição 
• Ilustrações: DI e DF 
• Músicas
TERMOS TÉCNICOS E PRODUÇÃO - JINGLE
• Mensagem musicada, melodia cativante 
• Duração de 15”, 30”, 45” ou 60” 
• Etapas: monstro, prova e jingle • Agência => produtora => músico 
• Compõe a melodia, letra e música 
• Gravação do MONSTRO em voz e violão para aprovação 
• Gravação definitiva: Diretor musical, arranjador, cantores, instrumentistas e locutores, para a gravação completa: é a PROVA 
• Cliente aprova a PROVA = veiculação
TIPOS DE ABORDAGEM
• Informativo – dá notícias e expõe fatos para o ouvinte concluir 
• Narrativo – história envolvendo o produto: início, conflito e solução 
• Testemunhal – declarações favoráveis 
• Humorística - cuidado 
• Verso – métrica e rima QUESTIONE: Objetivo e enfoque da peça? Deverá ser informativo, emotivo ou misto? A quais emissoras e a qual público se destina?
O QUE É UM ROTEIRO?
• “Cena de um homem dirigindo para casa. Ele relembra o momento em que foi demitido. O clima é de tensão, o personagem está abatido, sua visão é turva, chove na cidade. Chegando em casa, ele se dirige para um pequeno quarto escuro e prepara uma forca. A tensão do filme se acentua. O homem sobe num banquinho e tira o terno. Nesse momento a câmera tira o foco do nosso personagem. Ouve-se o barulho do banquinho sendo derrubado. Silêncio. O homem, porém, sai do quarto, tranquilamente e nu. A câmera revela que, na verdade, ele enforcou suas roupas. Uma locução em off conclui algo como: ‘Não arrisque seu sucesso. Use roupas tal’. Entra uma assinatura e logo da loja roupas tal.”
O ROTEIRO
• É um texto sintético, baseado no argumento, de cenas, sequências, diálogos e indicações técnicas de um filme. (BARRETO, 2004) 
• Organização (estrutura) das ideias do criador; 
• Elaborado para vender o produto; 
• É a linha guia do filme; 
• O gênero atrai o interesse: humor, suspense, drama.
O FILME PUBLICITÁRIO
• É uma ação dramática com início, meio e fim, só que com uma sequência de imagens ou cenas, para projeção em uma tela. 
• É um filme para vender. É esse o ponto fundamental: vender um produto, uma ideia, o que for. Mas tem que vender. 
• O publicitário deve ser cuidadoso com o fluxo de informações passado ao espectador. O desafio da publicidade nesse meio não é apenas chamar a atenção do consumidor no início do comercial, mas mantê-lo ligado, atento e seduzido em cada segundo de duração da mensagem publicitária para que ele não troque de canal.
ABORDAGENS
• O testemunho tem o objetivo de emprestar a credibilidade da celebridade ao produto e conseguir, por meio da sua imagem, maior simpatia, do consumidor ao comercial. 
• Há histórias com aumento gradual de tensão. Os finais devem ser compreensíveis para a média do seu público-alvo e suficientemente instigantes para serem agradáveis de ver inúmeras vezes. 
• O humor também funciona como ferramenta para capturar a atenção dos consumidores. Seja sutil, divirta e não desrespeite sua inteligência explicando a piada.
TOMADAS E PLANOS
Plano (shot) 
• Imagem entre dois cortes (Liga e desliga da câmera)
Cena 
• É o conjunto de planos
Sequência 
• É o conjunto de Cenas
Tomadas (takes) 
• Número de vezes que o plano será repetido
TOMADAS E PLANOS
• Grande Plano Geral (GPG) – introdução, maiores aberturas de câmera e distância
• Plano Geral – é o maior para tv, pode vir acompanhado de pan
• Planos de situação - localizam o espectador no espaço cênico
TOMADAS E PLANOS 
 Plano Geral Aberto Mostra o espaço da ação
 Plano Geral Fechado Mostra relação do ator em relação ao espaço cênico
TOMADAS E PLANOS
• Plano americano Enquadra o personagem do joelho para cima. Popular em Hollywood nos anos 1930 e 1940. 
TOMADAS E PLANOS
 Plano médio Enquadrado da cintura para cima
 Plano próximo Ou Primeiro Plano. Do busto para cima. 
TOMADAS E PLANOS
Close (ou primeiríssimo plano) - muito usado em novelas  
Superclose - Close fechado do ator (queixo e limite da cabeça)  
Detalhe (cut up) - Parte do corpo (detalhes do olho)
TOMADAS E PLANOS
 Plano Sequência
Plano de toda a cena
 A câmera desloca-se no espaço cênico  Toda a sequência rodada em um único plano
TOMADAS E PLANOS
 Plano de Conjunto Fechado Enquadramento de dois atores com a mesma função dramático
 Plano de Conjunto Aberto Enquadramento de três ou mais atores com a mesma carga dramática
TOMADAS E PLANOS
 Câmera sobre o ombro (Over Shoulder)
 Plongée Câmera de cima para baixo
TOMADAS E PLANOS
 Contra Plongée Câmera de baixo para cima
 Câmera subjetiva O ator tem o ponto de vista da câmera
MOVIMENTOS DE CÂMERA
Travelling  
Steadycam  
Câmera na Mão  
Grua  
Foco na Lente 
◦ Simula movimento
MOVIMENTOS DE CÂMERA
• Pan – mesma velocidade do início ao fim. Descreve um panorama ou acompanha um movimento. Melhor da esquerda para a direita. 
• Tilt – descreve um objeto, na vertical – prédio/pessoa 
• Zoom in – na lente • Zoom out – na lente 
• Truck e Dolly – dependem de maquinaria
FUNCIONALIDADE DOS PLANOS
• Localização GPG, PG e Conjunto
• Ação Americano, médio e primeiro plano
• Emoção ou características do produto Close, superclose e detalhe
DA CONCEPÇÃO AO PRODUTO FINAL
1.IDEIA 
2.STORY LINE 
3.SINOPSE 
4.PERFIL DE PERSONAGENS 
5.ARGUMENTO 6.ESTRUTURA 7.ROTEIRO 
O BRIEFING
• É um dos elementos que fazem com que o roteiro para filme publicitário seja tãodiferente do roteiro para cinema; 
• Traça limites; 
• Apresenta algumas ideias que devem constar no filme e delimita o tempo; 
• Verba para produção; 
• Assunto e mensagem.
A IDEIA
As ideias não surgem simplesmente do nada, existe sempre uma fonte de inspiração. Segundo o roteirista Lewis Herman, as ideias podem ser originadas: 
• Ideia selecionada – Tem se a ideia a partir de alguma lembrança ou experiência pessoal. 
• Ideia verbalizada – Quando a ideia surge de alguma conversa ou história que ouvimos. Muitas vezes um comentário ou até uma conversa alheia pode fornecer uma ideia. 
• Ideia lida – Quando a ideia surge a partir de algo que lemos. Pode ser: jornal, revista, livro, folheto. • Ideia proposta – Quando alguém propõe uma ideia a você. Pode se dar de maneiras diferentes por exemplo: Um produto recomenda um roteiro sobre uma história ou ideia já existente. 
• Ideia procurada – Quando você deseja escrever sobre um determinado tema. Para tanto você deve estudar ou pesquisar sobre o tema em questão.
O STORYLINE
• Um storyline é um resumo da história a ser transformada em roteiro, ele possui no máximo cinco linhas e contém apenas o conflito principal de sua história. 
• A apresentação do conflito – Qual é o conflito? 
• O desenvolvimento do conflito – Qual o resultado do conflito? 
• A solução do conflito – Como se resolve?
A SINOPSE
• É uma narração breve. É o roteiro sem as divisões de cenas, as falas, as locuções. Ela é objetiva e traz apenas a ideia principal, descrita, é claro de maneira interessante e vendedora, sedutora. (BARRETO, 2004) 
• Apresentação – desenvolvimento – solução. 
• Apresenta informações sobre as personagens principais e sobre o local onde se passa a história. 
• A trama principal ou conflito essencial pode ser desenvolvido com mais detalhes. A história deve ser situada no tempo e espaço, mas não é necessária uma descrição dos ambientes. A sinopse é, assim como o story line, um resumo da história, de forma que deve conter apenas o que for importante. As informações sobre as personagens são superficiais. 
• É necessário que a sinopse contenha quatro elementos: Temporalidade / Localização / Percurso da ação / Desfecho
AVALIAÇÃO DA SINOPSE
• Objetivo do cliente: Você abordou? Ele está claro? 
• A ideia é original? 
• É simples? 
• Tem impacto? 
• A história cabe em 30 segundos? 
• Ficou claro qual é o produto anunciado? 
• Custo; 
• Target; 
• Tempo de produção; 
• O gênero da história forma uma unidade com as outras peças da campanha?
PERFIL DE PERSONAGENS
• O perfil é um conjunto de informações físicas e psicológicas da personagem, podendo estar incluída a história ou antecedentes desta. Quando você conhece bem alguém é fácil prever suas reações. Por isso um perfil bem elaborado torna mais fácil a construção dos diálogos e do desenvolvimento da história. Quanto melhor e mais precisas as informações, mais força vital terá a personagem e, portanto, terá um forte respaldo emocional, ao ponto da personagem ter “vida própria”.
PERFIL DE PERSONAGENS
• Responda:
• Aparência física 
• Saúde • Forma de vestir 
• Postura física 
• Movimento/ ritmo 
• Conteúdo da fala 
• Hábitos Visuais 
• Fragmentos de trabalho
• Hobby 
• Micro ações 
• Detalhes do ambiente 
• História pessoal 
• Nível educacional 
• Antecedentes familiares e sociais 
• Preferência amorosa 
• O que gosta e o que não gosta
• Preconceitos, manias e defeitos 
• Necessidades, desejos, objetivos, arrependimentos e rancores 
• Falhas • Característica que pode perde-lo ou salva-lo 
• Problema externo ou interno
FORMATOS DO ROTEIRO
Texto do Roteiro 
• Evite redundâncias Cabeçalho 
• Onde a cena se passa 
• O título da cena 
• Diurna ou Noturna 
• Informar mudança de espaço ou tempo Linha de Ação 
• Ambiente. Ex: Apartamento do João 
• Rubricas entre parênteses. Ex: (Olhando pelo retrovisor) 
• Sempre apresentar o personagem na primeira aparição. Ex: (JOÃO, 35 anos, classe média, boa aparência) 
• Descrição de sons Diálogos 
• Nome dos personagens em MAIÚSCULO 
• Rubrica dos personagens. Ex: (Irritado) 
• Colocar – hífen no início do diálogo
ESTRUTURA DO ROTEIRO
• Exposição do problema 
• Apresentação e desenvolvimento do conflito; 
• Clímax (ponto de virada); 
• Resolução.
A ordem não precisa ser esta. Você pode inverter ou misturar os elementos, desde que a história fique mais interessante. A estrutura é maleável e deve suportar a imaginação. Faça com ela o que bem entender.
CONFLITO (PLOT)
• É o conflito, essa interação de elementos e aquilo que ocorre entre eles, que torna o mundo interessante, dinâmico e instigante. Levando esse conceito para o universo da narrativa, pode-se concluir que toda história precisa de um conflito. 
Conflito é ação. E sem ação não existe drama.
• Para se escrever uma boa sinopse é preciso que o conflito matriz seja descrito com clareza e apresente três pontos chave: 
A apresentação do conflito – Qual é o conflito? 
O desenvolvimento do conflito – Qual o resultado do conflito? 
A solução do conflito – Como se resolve? 
• O conflito fundamental é o segundo assunto do roteiro (o primeiro é sempre o produto). É ele que fornece o impulso dramático que move a história para sua conclusão. É o centro da ação dramática. Na linguagem do roteiro, é o “plot”.
• É o plot que faz um bom roteiro para comercial.
• Em 30 segundos você precisa prender a atenção, fazer-se entender, conquistar e provocar uma ação. Portanto, escreva somente o que é estritamente necessário para completar sua ideia. Não coloque nenhum elemento no roteiro que possa desviar a atenção do leitor da mensagem principal. É mais fácil uma mensagem ser gravada quando ela é única.
PONTO DE VIRADA
• Evento inesperado que leva a ação dramática para outra direção, apresentando uma situação que o telespectador não esperava; 
• Nem todo filme publicitário tem um ponto de virada;
• Quando isso acontece, o PV assume o clímax da narrativa.
SOLUÇÃO DO CONFLITO
• Pode ser apresentado de duas formas:
1 - O produto participa de toda a história. É mais real, porém, perde em impacto;
2 - O produto surge perto do final. Crie um ponto de virada em que o produto pode surgir, repentinamente, como solução para o conflito.