AV1 CINEMA E RÁDIO

Prévia do material em texto

AV1 CINEMA E RÁDIO
>Roteiro 
Teatro – acontece no palco; linguagem da ação dramática: os diálogos.
Literatura – Ação acontece na cabeça dos personagens.
Filmes/Games – historia contada em imagens, diálogos e descrições.
História – é um todo e as partes que a compõe: ação, personagens, cenas, sequencias, ATO I, ATO II, ATO III, música.
>Estrutura – Construir/ organizar e agrupar elementos diferentes; O que sustenta a historia no lugar.
ATO I – apresentação
Apresenta a historia, personagens, a premissa dramática (sobre o que é a historia), a situação (circunstancias em torno da ação) e estabelece o relacionamento entre os personagens.
ATO II – confrontação
O personagem principal enfrente os obstáculos que o impedem de alcançar sua necessidade dramática.
ATO III – resolução
Resolução não significa sim. Resolução significa solução. Aqui seu roteiro se resolve. A necessidade dramática é atendida(ou não)
Todo drama é conflito. Sem conflito não há personagem. Sem personagem não há ação. Sem ação não há historia. Sem historia não há roteiro.
>Plot point – virada na historia; incidente que engancha na ação e a joga em outra direção.
Siga o personagem principal e você encontrará os plots point
>Assunto – quando pensar em um assunto, pense em ação (O QUE ACONTECE) e personagem (A QUEM ACONTECE)
- Roteiro é como um substantivo: uma pessoa(personagem), num lugar, vivendo sua “coisa”(ação)
Quanto mais você sabe, mais pode comunicar.
Na publicidade o assunto vem do briefing.
- Defina a NECESSIDADE do seu personagem; se conhece a necessidade do seu personagem, pode criar obstáculos; Como vencer obstáculo é sua historia.
Conheça seu assunto
>Personagem - fundamento essencial do roteiro; estabelecer quem é o personagem principal;
2 categorias: 
Interior: vai do nascimento até começar historia (FORMA O PERSONAGEM); Começamos sempre com o interior (sexo, idade, onde vive, onde nasceu, etc).
Exterior: vai do começo ao final da historia (REVELA O PERSONAGEM); Todo os personagens interagem de 3 formas: 1.Experimentam conflito para alcançar sua necessidade dramática; 2. Eles interagem com outros personagens; 3.Eles interagem consigo mesmos.
Filme/Game é um meio visual. Você deve encontrar maneiras de revelar os conflitos dos personagens visualmente.
Personagem real: Profissional – o que faz; Pessoal – defina seus relacionamentos pessoais; Privado – o que faz quando está só.
Defina a NECESSIDADE do personagem; Sua biografia dará o CONTEXTO; Personagem é um PONTO DE VISTA, ATITUDE, COMPORTAMENTO, IDENTIFICAÇÃO.
>Criação – 2 maneiras de abordar um roteiro: você tem ideia e depois cria personagens ou cria um personagem e dele surge uma necessidade.
>Inícios e Finais – Melhor maneira de começar o roteiro é sabendo seu final; finais e inícios podem estar relacionados, se sim, é ESTRUTURA CIRCULAR, se não, seu INICIO CAPTURA A ATENÇÃO, E O FINAL RESOLVE A HISTORIA.
No inicio você deve definir: quem é seu personagem principal; sobre o que é a historia; quais as circunstancias em torno da historia.
>Cena – Elemento isolado mais importante do roteiro; Toda cena tem 2 elementos: Lugar/espaço, tempo.
Se trocar o LUGAR ou o TEMPO, ou os dois, trocou de cena.
Take = 1take.
Vários takes formam uma cena. Várias cenas formam uma sequencia.
Geralmente na cena há 2 tipos: 1. Algo acontece visualmente; 2.Diálogo entro uma ou mais pessoas. (Na maioria das cenas combinam os dois tipos).
>Sequencia – é o elemento mais importante do roteiro; é o esqueleto que matem tudo unificado; é uma série de cenas ligadas por uma única ideia; tem inicio/meio/final definidos; é uma unidade completa em si mesma.
>Escrever – Dialogo é uma função do personagem; Move a historia adiante; Comunica fatos e informações; Releva o personagem; Estabelece os relacionamentos dos personagens; Precisa ser claro;
>Pré-produção – Planilha de divisão do roteiro; Caderno de produção; Estéticas; Storyboards; Lista de tomadas; A equipe; Organizar o tempo de filmagem; Planilha de chamada (tudo e todos que são necessários nos dia); Relatório de produção (tudo que foi feito ou não no dia);
>Produção – Chegada do elenco e equipe técnica; Marcação da câmera; ensaio do elenco; Ação; Desproduzir;
>Pós-produção – organizar as fitas e seus registros; decupar as cenas; organizar as etapas de edição; criação de um roteiro de edição para a ilha.
- Estilos de edição:
Edição paralela – quando colocamos juntos eventos separados, mas que tem uma relação entre si.
Edição de montagem – As cenas são cortadas e unidas, utilizando diferentes tipos de tomadas, sequencias ou fusões.
Edição continuada – as trocas são sutis, ajudando a contar a historia sem distrair quem está vendo o filme.
Edição dinâmica – usa e abusa de cortes rápidos, montagem e efeitos pos-produção.
 - Técnicas de edição:
Corte Seco – alteração rápida de uma tomada para a outra.
Corte Correspondente – quando há um corte entre dois ângulos do mesmo movimento ou ação e a mudança parece fazer parte da ação.
Corte abrupto – quando dá pra ver que houve corte e a cena parece pular
Cutaway – serve de ponte entre uma tomara e outra
Corte de reação – ator reage a algo que aconteceu na tomada anterior
Insert – um close-up é inserido num contexto maior, ajudando a enriquecer detalhes da cena.
Fusão – uma imagem começa a sumir e vai entrando em outra
Fade-out e fade-in – o primeiro acontece quando a imagem vai escurecendo até a tela ficar preta e o segundo é o contrario
Wipe – marca a transição de uma cena para a outra, com a nova cena “empurrando” a outra para fora da tela
Tela dividida – a tela é dividida em varias caixas, mostrando diferentes cenas ou diferentes ângulos da mesma cena
Overlays e sobreposição – duas ou mais imagens superpostas.
- Tempo de tela:
Reverse Motion – o editor pega a ação e faz ela voltar, como se fosse rebobinar.
Replay instantâneo – repete a imagem
Imagem congelada – um quadro especifico do filme é congelado, parando a ação.
Flashback – leva o espectador ao passado da historia
Flashoward – leva para o futuro
>Extras – Graficos; Animações; outros; áudio; diálogos; trilhas; efeitos sonoros.