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Fundamentos e Metodologia do Ensino de Arte

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Karine Andrade

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Ferramentas de estudo

Questões resolvidas

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20-27), o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático e assim em diante.
Isso significa dizer que:
a. O aluno é capaz de desenvolver grandes conhecimentos por conta própria e sem o auxílio do professor.
b. A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo.
c. A arte é uma disciplina muito fácil de ser ministrada por qualquer professor.
d. O professor utiliza de forma equivocada a atividade de arte em sala de aula.

Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
a. O aluno não compreende bem o papel da disciplina de arte no currículo de aula.
b. Sem o ensino de arte, o aluno jamais conheceria concepções de arte e conceitos estéticos, simbólicos, etc.
c. O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
d. O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de aula.

A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
a. A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
b. A intenção de levar a autonomia aos alunos do ensino público.
c. O ensino de arte como disciplina obrigatória nos currículos escolares.
d. O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do aluno.

O ensino de artes no Brasil, na primeira metade do século XX, promovia atividades de teatro e dança somente nas festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Logo, tanto o teatro, a dança e a música seguiam marcações precisas e rigorosas conforme ensaiados com o professor na escola.
Nesse sentido, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
a. As apresentações dos alunos eram perfeitas e alegres, uma vez que eram ensaiadas repetidas vezes.
b. As apresentações eram de alto nível, pois tinham sempre os melhores alunos na prática artística.
c. A comunidade acadêmica envolvia-se de forma espontânea nas comemorações agendadas no calendário escolar.
d. O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos.

Com a nova LDB, Lei nº 9.394/96, o ensino de arte recebe uma atenção especial pelo sistema educacional, de modo que a disciplina passa a ser obrigatória no currículo escolar, revogando, assim, todas as disposições anteriores da lei.
Assim, pode-se afirmar que o ensino de arte, previsto pela nova LDB, Lei nº 9.394/96, tem como um dos objetivos:
a. Utilizar o livro didático como principal instrumento do professor em sala de aula.
b. Eliminar a figura do professor em sala de aula.
c. Desenvolver, além dos livros didáticos, manuais de ensino de arte para serem distribuídos para todos os alunos da rede pública de ensino.
d. Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo.

Para Gombrich, qual opção pode ser considerada uma "razão errada para não se gostar de uma obra de arte"?
a. Boas recordações.
b. A Beleza.
c. Preconceito.
d. Preferência por um estilo.

De acordo com Gombrich, o Belo na arte pode ser expresso através de qual conceito?
a. A beleza é intrínseca.
b. Deve agradar o olhar.
c. O Realismo.
d. A facilidade de compreensão.

Sobre os padrões de beleza, é correto afirmar:
a. Os padrões são próprios de cada época.
b. Determinam a qualidade da obra.
c. Privilegiam a suavidade.
d. Os padrões de beleza variam muito.

O que Gombrich coloca como essencial para podermos apreciar uma obra de arte?
a. Conhecimento específico.
b. Descartar hábitos e preconceitos.
c. Determinado nível cultural.
d. Determinar um padrão de qualidade.

Gombrich cita a vez em que Caravaggio teve sua primeira versão do quadro São Mateus, no qual retratava o santo tentanto escrever seu evangelho auxiliado por um anjo, versão que foi rejeitada pela igreja. Caravaggio é um bom exemplo de artista que estava a frente de seu tempo.
As causas da recusa estão citadas a seguir, com exceção de uma. Qual?
a. A aparência vulgar do santo.
b. A dificuldade do santo para escrever.
c. A imagem do anjo.
d. O respeito que Caravaggio dedicou à imagem do santo.

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Questões resolvidas

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20-27), o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático e assim em diante.
Isso significa dizer que:
a. O aluno é capaz de desenvolver grandes conhecimentos por conta própria e sem o auxílio do professor.
b. A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo.
c. A arte é uma disciplina muito fácil de ser ministrada por qualquer professor.
d. O professor utiliza de forma equivocada a atividade de arte em sala de aula.

Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
a. O aluno não compreende bem o papel da disciplina de arte no currículo de aula.
b. Sem o ensino de arte, o aluno jamais conheceria concepções de arte e conceitos estéticos, simbólicos, etc.
c. O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
d. O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de aula.

A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
a. A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
b. A intenção de levar a autonomia aos alunos do ensino público.
c. O ensino de arte como disciplina obrigatória nos currículos escolares.
d. O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do aluno.

O ensino de artes no Brasil, na primeira metade do século XX, promovia atividades de teatro e dança somente nas festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Logo, tanto o teatro, a dança e a música seguiam marcações precisas e rigorosas conforme ensaiados com o professor na escola.
Nesse sentido, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
a. As apresentações dos alunos eram perfeitas e alegres, uma vez que eram ensaiadas repetidas vezes.
b. As apresentações eram de alto nível, pois tinham sempre os melhores alunos na prática artística.
c. A comunidade acadêmica envolvia-se de forma espontânea nas comemorações agendadas no calendário escolar.
d. O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos.

Com a nova LDB, Lei nº 9.394/96, o ensino de arte recebe uma atenção especial pelo sistema educacional, de modo que a disciplina passa a ser obrigatória no currículo escolar, revogando, assim, todas as disposições anteriores da lei.
Assim, pode-se afirmar que o ensino de arte, previsto pela nova LDB, Lei nº 9.394/96, tem como um dos objetivos:
a. Utilizar o livro didático como principal instrumento do professor em sala de aula.
b. Eliminar a figura do professor em sala de aula.
c. Desenvolver, além dos livros didáticos, manuais de ensino de arte para serem distribuídos para todos os alunos da rede pública de ensino.
d. Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo.

Para Gombrich, qual opção pode ser considerada uma "razão errada para não se gostar de uma obra de arte"?
a. Boas recordações.
b. A Beleza.
c. Preconceito.
d. Preferência por um estilo.

De acordo com Gombrich, o Belo na arte pode ser expresso através de qual conceito?
a. A beleza é intrínseca.
b. Deve agradar o olhar.
c. O Realismo.
d. A facilidade de compreensão.

Sobre os padrões de beleza, é correto afirmar:
a. Os padrões são próprios de cada época.
b. Determinam a qualidade da obra.
c. Privilegiam a suavidade.
d. Os padrões de beleza variam muito.

O que Gombrich coloca como essencial para podermos apreciar uma obra de arte?
a. Conhecimento específico.
b. Descartar hábitos e preconceitos.
c. Determinado nível cultural.
d. Determinar um padrão de qualidade.

Gombrich cita a vez em que Caravaggio teve sua primeira versão do quadro São Mateus, no qual retratava o santo tentanto escrever seu evangelho auxiliado por um anjo, versão que foi rejeitada pela igreja. Caravaggio é um bom exemplo de artista que estava a frente de seu tempo.
As causas da recusa estão citadas a seguir, com exceção de uma. Qual?
a. A aparência vulgar do santo.
b. A dificuldade do santo para escrever.
c. A imagem do anjo.
d. O respeito que Caravaggio dedicou à imagem do santo.

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Questão 1
Texto da questão
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20-27), o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático e assim em diante.
Isso significa dizer que:
Escolha uma ou mais:
a. O aluno é capaz de desenvolver grandes conhecimentos por conta própria e sem o auxílio do professor.
b. A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo. 
c. A arte é uma disciplina muito fácil de ser ministrada por qualquer professor.
d. O professor utiliza de forma equivocada a atividade de arte em sala de aula.
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Sua resposta está correta.
A resposta correta é: A arte favorece ainda que o aluno relacione-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo..
Questão 2
Correto
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Texto da questão
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
Escolha uma ou mais:
a. O aluno não compreende bem o papel da disciplina de arte no currículo de aula.
b. Sem o ensino de arte, o aluno jamais conheceria concepções de arte e conceitos estéticos, simbólicos, etc.
c. O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação. 
d. O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de aula.
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Sua resposta está correta.
A resposta correta é: O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação..
Questão 3
Correto
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Texto da questão
A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
Escolha uma ou mais:
a. A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos. 
b. A intenção de levar a autonomia aos alunos do ensino público.
c. O ensino de arte como disciplina obrigatória nos currículos escolares.
d. O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do aluno.
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Sua resposta está correta.
A resposta correta é: A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos..
Questão 4
Correto
Atingiu 0,30 de 0,30
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Texto da questão
O ensino de artes no Brasil, na primeira metade do século XX, promovia atividades de teatro e dança somente nas festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Logo, tanto o teatro, a dança e a música seguiam marcações precisas e rigorosas conforme ensaiados com o professor na escola.
Nesse sentido, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
Escolha uma ou mais:
a. As apresentações dos alunos eram perfeitas e alegres, uma vez que eram ensaiadas repetidas vezes.
b. As apresentações eram de alto nível, pois tinham sempre os melhores alunos na prática artística.
c. A comunidade acadêmica envolvia-se de forma espontânea nas comemorações agendadas no calendário escolar.
d. O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos. 
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A resposta correta é: O ensino de arte nas escolas não estimulava a criatividade e espontaneidade dos alunos..
Questão 5
Correto
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Com a nova LDB, Lei nº 9.394/96, o ensino de arte recebe uma atenção especial pelo sistema educacional, de modo que a disciplina passa a ser obrigatória no currículo escolar, revogando, assim, todas as disposições anteriores da lei. 
Assim, pode-se afirmar que o ensino de arte, previsto pela nova LDB, Lei nº 9.394/96, tem como um dos objetivos:
Escolha uma ou mais:
a. Utilizar o livro didático como principal instrumento do professor em sala de aula.
b. Eliminar a figura do professor em sala de aula.
c. Desenvolver, além dos livros didáticos, manuais de ensino de arte para serem distribuídos para todos os alunos da rede pública de ensino.
d. Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo. 
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A resposta correta é: Desenvolver a criatividade do aluno, estimulando e ampliando sua capacidade de leitura de mundo..
Questão 6
Incorreto
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Texto da questão
Para Gombrich, qual opção pode ser considerada uma "razão errada para não se gostar de uma obra de arte"?
Escolha uma ou mais:
a. Boas recordações. 
b. A Beleza.
c. Preconceito.
d. Preferência por um estilo.
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A resposta correta é: Preconceito..
Questão 7
Correto
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Texto da questão
De acordo com Gombrich, o Belo na arte pode ser expresso através de qual conceito?
Escolha uma ou mais:
a. A beleza é intrínseca. 
b. Deve agradar o olhar.
c. O Realismo.
d. A facilidade de compreensão. 
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Sua resposta está correta.
A resposta correta é: A beleza é intrínseca..
Questão 8
Incorreto
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Texto da questão
Sobre os padrões de beleza, é correto afirmar:
Escolha uma ou mais:
a. Os padrões são próprios de cada época. 
b. Determinam a qualidade da obra.
c. Privilegiam a suavidade.
d. Os padrões de beleza variam muito.
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Sua resposta está incorreta.
A resposta correta é: Os padrões de beleza variam muito..
Questão 9
Correto
Atingiu 0,30 de 0,30
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Texto da questão
O que Gombrich coloca como essencial para podermos apreciar uma obra de arte?
Escolha uma ou mais:
a. Conhecimento específico.
b. Descartar hábitos e preconceitos. 
c. Determinado nível cultural.
d. Determinar um padrão de qualidade.
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Sua resposta está correta.
A resposta correta é: Descartar hábitos e preconceitos..
Questão 10
Incorreto
Atingiu 0,00 de 0,30
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Texto da questão
Gombrich cita a vez em que Caravaggio teve sua primeira versão do quadro São Mateus, no qual retratava o santo tentanto escrever seu evangelho auxiliado por um anjo, versão que foi rejeitada pela igreja. Caravaggio é um bom exemplo de artista que estava a frente de seu tempo. As causas da recusa estão citadas a seguir, com exceção de uma. Qual?
Escolha uma ou mais:
a. A aparência vulgar do santo.
b. A dificuldade do santo para escrever.
c.
A imagem do anjo.
d. O respeito que Caravaggio dedicou à imagem do santo.
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Sua resposta está incorreta.
A resposta correta é: O respeito que Caravaggio dedicou à imagem do santo..
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