Tonal Harmony Cap V

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Voicing Lead [Condução de vozes]
Tradução livre do capitulo V do livro Tonal Harmony, por César Albino
O processo composicional, sendo criativo, não é inteiramente compreendido. É razoável 
assumir que um compositor pensa sobre diversos aspectos mais ou menos 
simultaneamente, como melodia, harmonia, ritmo e assim por diante. Naturalmente, uma 
análise completa de uma composição deve levar em conta todos esses fatores. Para a 
maior parte, entretanto, este texto se concentra sobre questões relativas ao aspecto da 
harmonia tonal, pois este é o aspecto que mais claramente delineia a música tonal. 
Podemos dizer que o vocabulário básico da música tonal consiste de tríades e acordes 
com sétimas e que sua gramática envolve formas nas quais esses acordes são 
relacionados (progressão harmônica) e conectados (condução de vozes). Neste capítulo e 
no próximo, iremos nos concentrar em alguns dos princípios básicos do aspectos da 
condução de vozes. 
Condução de vozes (ou parte escrita) pode ser definida como a forma na qual acordes 
são produzidos pelo movimento individual de linhas musicais (vozes). Um outro nome 
para essa técnica poderia ser contraponto, que se refere à combinações de diferentes 
melodias. Naturalmente, o estilo de condução de vozes depende do compositor, do efeito 
musical desejado, e da performance. Alguns intervalos são mais facilmente tocados em 
instrumentos do que cantados, assim, na maior parte do tempo, deverá-se preocupar com 
algumas normas para a boa escrita baseada na tradição. 
Por diversas razões, a maioria dos livros teóricos sobre condução de vozes, estão 
baseados no estilo coral a quatro vozes harmonizados por J. S. Bach. Consideramos 
ainda útil estudar ainda hoje essa textura e estilo como modelo. 
A linha melódica
Para nossos exercícios iniciais utilizaremos melodias curtas e simples ao estilo vocal, 
evitando por hora melodias complicadas, com ornamentação e melodias instrumentais. 
Os seguintes procedimentos deverão ser seguidos para os capítulos 5 a 9 deste livro. 
1- Ritmo: utilize um ritmo simples, com a maioria dos valores tendo valor igual ou maior 
que o valor do tempo (obviamente obedecendo a questão dos valores dobrados como 
manda a tradição). A nota final da frase deverá ocorrer em tempo forte e pode/deve ser 
mais longa que as outras. 
2- Harmonia: toda nota da melodia deverá pertencer ao acorde que a harmoniza.
3- Contorno: A melodia deverá caminhar preferencialmente por grau conjunto. O desenho 
da melodia deverá ser interessante, claro e simples, com apenas um ponto culminante 
(nota mais aguda da melodia). 
O exemplo 5-1a é um bom exemplo dos pontos discutidos acima. O exemplo 5-1b não é 
um bom exemplo porque apresente um contorno desinteressante (chato). O Exemplo 
5-1c, um pouco mais interessante, apresenta a duplicação do ponto culminante e uma 
nota harmonizada incorretamente. 
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Exemplo 5-1
4- Saltos: 
a- Estão proibidos intervalos aumentados, sétimas e intervalos mais largos que a oitava. 
intervalos diminutos (são utilizados mais comumente no sentido descendente) poderão 
ser utilizados se a melodia reverter imediatamente seu sentido por grau conjunto 
(semitom seria mais adequado).
b- Após saltos de quarta justa ou acima (quinta justa), reverta o sentido da melodia 
evitando o uso de duas quartas sucessivas na mesma direção que resulta em um 
intervalo de sétima, ou duas quintas, que resulta em uma nona. Se a resultando for de 
oitava (quinta+quarta) menos mal, mas mesmo assim, utilize apenas em casos extremos.
c- Em dois saltos na mesma direção, evite, como dito anteriormente, intervalos de sétima, 
nona ou intervalos aumentados. Uma boa forma é pensar em arpejos de acordes maiores 
ou menores na posição fundamental ou primeira inversão (terça+terça (sendo uma maior 
e outra menor)) ou terça (maior ou menor)+quarta justa). A segunda inversão (quarta na 
base do intervalo) é sempre problemática e deve ser evitada. 
O exemplo 5-2a ilustra um bom exemplo no estilo que pretendemos escrever neste início. 
Já o exemplo 5-2b infringes as regras 4 e 5 descritas acima.
 
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Exercício 5-1 (respostas na pg. 572)
A. critique cada melodia segundo as regras apresentadas anteriormente
B. Componha melodias simples em conformidade com as progressões dadas. Barras de 
divisão representam barras de compasso.
Exercício para casa! ! 5-1
critique cada melodia segundo as regras apresentadas anteriormente
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componha melodias simples sobre as progressões:
Escrevendo acordes 
Uma partitura musical (grade) é uma ferramenta utilizada por compositores e teóricos. 
Uma grade mostra todas as partes (vozes) de um arranjo, uma abaixo da outra, 
proporcionando ao leitor a experiência de ouvir como a composição ira soar. Em uma 
grade completa (full score) o que irá ser tocado por uma determinada voz ou instrumento 
é escrito em uma pauta individual. Qualquer músico deve estar preparado tanto para ler 
como para escrever na grade completa, e alguns exercícios podem ser realizados 
diretamente nessa grade. Mas, a partitura reduzida, notada em tom de concerto, é mais 
prática para os exercícios do dia a dia. Assim, se o objetivo é escrever uma composição 
coral em quatro partes, duas pautas devem ser suficientes. Porém, quando escrever para 
quatro partes em duas pautas, esteja certo de respeitar algumas regras. como escrever 
as hastes da voz 1 e 3 para cima e a 2 e 4 para baixo. Observe no exemplo 5-3 alguns 
erros comuns.
Exemplo 5-3
 
Escrevendo uma tríade simples
A próxima preocupação que se deve ter ao escrever uma condução de vozes é como 
distribuir verticalmente as vozes para compor o acorde, sem perder de vista as regras 
horizontais já discutidas. A forma como o acorde é espacializado (distribuído no espaço 
entre o baixo e a melodia) é de grande importância para o efeito acústico. O exemplo 
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5-4 apresenta cinco formas diferentes para um mesmo acorde, recomendamos que se 
toque esses acordes ao piano e se façam comentários:
Exemplo 5-4
Os acordes podem aparecer de forma fechada ou aberta. Na forma fechada, na textura à 
quatro vozes, a distância entre o baixo e a voz mais aguda (soprano) é de uma oitava. Na 
forma aberta, essa distância é maior que uma oitava e poder-se-a encontrar espaços 
entre as vozes que poderiam ser preenchidos por notas do acorde. O exemplo a seguir 
(5-5) apresenta uma escrita tradicional de um hino protestante, com partes fechadas 
(close) e abertas (open). 
Em nossos primeiros exercícios, recomendamos observar algumas convenções relativas 
às aberturas (espaçamento). 
1- Não cruze nenhuma das vozes com o soprano ou o baixo. É essencial na escrita 
contrapontisitca a clareza dessas funções (melodia e segunda melodia, o baixo).
2- Quando escrever para três ou mais partes, não deixe nunca um espaço maior do que 
uma oitava entre as vozes, exceto do baixo para o tenor. Por exemplo, não escreva um 
espaço maior do que uma oitava entre o soprano e o contralto ou o contralto e o tenor. 
Quando você tiver ganhado mais experiência na composição, poderá experimentar 
algumas exceções às regras. 
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Considere as seguintes tessituras para as vozes
Exercício 5-2 (respostas na pg. 573)
A. analise o seguinte excerto de um coral de Bach utilizando números romanos. Escreva 
A se o acorde estiver aberto e F se estiver fechado. 
C. Observe se as regras relativas ao espaçamento foram seguidas no exemplo a seguir:
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C. Complete as vozes internas quando indicadas por um círculo. Os acordes (tríades) 
estão na posição fundamental). Esteja certo de cada nota do acorde esteja 
representada. Observe ainda para não desobedecer as regras de abertura e tessitura 
vocal. 
Exercício para casa (5-2)
A. Analise o excerto a seguir (graus e números romanos). Escreva A para os acordes 
abertos e F para os fechados. As notas entre parêntesisdevem ser ignoradas para a 
análise neste exercício.
Movimentos paralelos
Uma das metas principais da condução de vozes na musica tonal é a manutenção da 
independência entre as linhas individuais (vozes). Devido a isso, movimentos paralelos 
entre vozes receberam atenção especial. Veja o exemplo 5-7, você verá três versões da 
progressão i-V-i na tonalidade de si (menor). Cada versão utiliza os mesmo acorde e cada 
versão contém movimentos paralelos entre as vozes (indicados por linhas diagonais). 
Mas, apenas uma das versões, o exemplo 5-7c, pode ser considerado aceitável segundo 
os princípios da música tonal. 
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A razão dos exemplos 5-7a e 5-7b serem inceitaveis no estilo tonal é que eles contém 
quintas e oitavas paralelas. Os compositores geralmente seguem a convenção, datada de 
meados de 1450, da proibição das quintas e oitavas paralelas, bem como das 
equivalentes, como uníssonos, e décimas-segundas. Repare que essa não é uma regra 
de duplicação (dobra) de uma linha orquestral. A razão dessa proibição provém do 
contraponto. Oitavas e quintas perfeitas são os mais estáveis dos intervalos, e ao juntar 
duas vozes por meio desses intervalos, interfere diretamente na independência das 
mesmas, muito mais que as terças e sextas paralelas provocam. Podemos deduzir uma 
regra para os movimentos paralelos: intervalos paralelos resultam quando duas partes 
separadas por quintas ou oitavas perfeitas se movem para uma outra altura formando 
novamente o mesmo intervalo que antes separava o anterior. Pode-se, simplesmente, 
evitar essa situação observando uma outra regra mais simples: intervalos perfeitos 
devem ser aproximados por movimento contrário. 
Se você aplicar essas regras no exemplo 5-8 a seguir, irá verificar que apenas o exemplo 
5-8c é inaceitável segundo essas regras. Quartas perfeitas paralelas, da mesma forma, 
são também proibidas.
Oitavas aproximadas por movimento contrário são ocasionalmente encontradas em 
cadências na música instrumental e algumas escritas vocais, quanto, tanto melodia como 
baixo se movem dos graus 5-1 (uma delas faz sol-dó ascendente e outra sol-dó, 
descendente). Você irá ver que isso ocorre no exemplo 5-10, mas o ouvinte 
provavelmente entenderá que A4 e G4 são as notas básicas da melodia no c.7-8, 
enquanto o D4 é apenas um rápido arpejo. repare ainda no Exemplo 5-10 que algumas 
das notas estão entre parêntesis. Na maioria dos exemplos neste livro, notas que não 
pertencem ao acorde aparecem entre parênteses. Notas que não são do acorde serão 
estudas com mais detalhes nos Capítulos 10 e 12.
 
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Quintas ou oitavas ocultas (aproximadas por movimento direto) ocorrem quando as 
duas vozes que formam o intervalo, movem-se ambas na mesma direção, (lembre-se 
sempre: intervalos perfeitos devem ser aproximados por movimento contrário). Nos 
Exemplos 5-12a e 5-12b o intervalo de quinta justa e oitava justa não foram aproximados 
por movimento contrário e sim por movimento direto (ambas as vozes se movem na 
mesma direção). No exemplo 5-12c, a quinta envolve o baixo e o alto, e no exemplo 5-12d 
o soprano se move por grau conjunto e não por salto. Esses dois últimos exemplos são 
considerados corretos. Resumindo (ai meu Deus...): intervalos perfeitos ocultos são 
proibidos entre o baixo e o soprano e, nesse caso, se envolver o baixo e o soprano 
será permitido se o soprano se mover por grau conjunto. (digira esta regra CQC) 
A proibição de movimentos paralelos de todos os tipos é algumas vezes mais estrita na 
música vocal que na instrumental. No piano, por exemplo, acompanhamentos figurados 
tem frequentemente linhas de oitavas e quintas, como mostra o exemplo a seguir:
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Exercício 5-3 (respostas na pg. 574)
A. Rotule os acordes no excerto abaixo com números romanos. Encontre movimentos 
paralelos (terças e sextas podem ser marcados com cor verde e quintas e oitavas com 
vermelho).
B. Encontre e rotule os seguintes erros no exemplo:
! 1- 8as paralelas
! 2- 5as paralelas
! 3- 5as diretas
! 4- 5as por mov contrário
! 5- Abertura (espaçamento) errado (maior que uma oitava, etc)
C. Encontre e rotule como indicado abaixo o exemplo a seguir:
! 1. 8as paralelas
! 2. 5as paralelas
! 3. 8as diretas 
! 4. 8as por mov contrário 
! 5. quintas ocultas (inaceitáveis)
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! 6. Abertura errada
Exercícios para casa:
A. Rotule os acordes do excerto abaixo com números romanos. Procure por movimentos 
paralelos. 
B. Encontre e rotule os seguintes erros na passagem abaixo:
! 1- 8as paralelas
! 2- 5as paralelas
! 3- 5as diretas
! 4- 5as por mov contrário
! 5- Abertura (espaçamento) errado (maior que uma oitava, etc.)
C. Encontre e rotule como indicado abaixo o exemplo a seguir:
! 1. 8as paralelas
! 2. 5as paralelas
! 3. 8as diretas 
! 4. Abertura errada
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