teorico (3)

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Literatura Inglesa
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Prof.ª Dr.a Palma Simone Tonel Rigolon
Revisão Técnica:
Prof.ª Dr.ª Nathalia Botura
Revisão Textual:
Prof. Esp. Bruno Reis
O Romance do Modernismo
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• Introdução
• Henry James
• The Turn of Screw (1897)
• O Modernismo
Nesta unidade, nosso foco será o romance o modernismo eu aconteceu 
após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), com isso, houve o 
estabelecimento da União Soviética que trouxe consequências e mudanças 
para o mundo inteiro. 
O fim da Primeira Guerra e o começo da Segunda Guerra Mundial (1939-
1945) foram mundo difíceis para a Grã-Bretanha, que tinha contraído uma 
dívida enorme com os Estados Unidos, fato esse que foi agravado ainda 
mais com a Crise de Wall Street (1929).
Para um bom aproveitamento do curso, leia o material teórico atentamente antes de realizar as 
atividades. É importante também respeitar os prazos estabelecidos no cronograma.
O Romance do Modernismo
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Unidade: O Romance do Modernismo
Contextualização
Tenho certeza de que você já deve ter percebido a importância do contexto sócio-histórico 
para entender uma obra literária. Já mencionamos acima a importância da Primeira e Segunda 
Guerra Mundial para o mundo. Esses eventos foram tão marcantes que você não pode deixar 
de ler e saber sobre o assunto. Veja o material sobre esses eventos tão marcantes no link:
Explore: https://goo.gl/7A7qjN
Para saber mais sobre as duas Grandes Guerras, acesse:
Explore: https://goo.gl/dF23yF
Aproveite todo o material indicado. 
Bons Estudos!
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Introdução
Você deve lembrar que a semente do modernismo foi plantada no final do século XIX 
devido a todos os avanços decorrentes da Primeira e da Segunda Revoluções Industriais. 
As cidades cresceram desordenadamente, a religião foi contestada por causa das teorias de 
Darwin, enfim, as mudanças foram grandes em todos os sentidos. 
Toda essa transformação levou a um avanço em todas as áreas, inclusive na área dos 
estudos da mente humana. Foi a época em que Freud (1856-1939) apresentou sua teoria 
psicanalítica, relevante até os dias de hoje e que também influenciou a literatura.
Mencionamos anteriormente a técnica literária do “fluxo de consciência”, que aparece nas 
obras de Henry James, de Virgínia Woolf e outros autores. 
Tudo começou em 1890 quando William James (1840-1910), irmão de Henry James, 
publicou sua obra Princípios de Psicologia. Henry James, claramente influenciado pela troca 
de informações com seu irmão, começa a usar essa técnica em suas obras.
Não podemos esquecer que todo esse movimento voltado ao psicológico, além de ter sido 
motivado por estudos como os Freud e de William James, também foi influenciado pelo contexto 
sócio-histórico, isto é, as pessoas estavam descontentes com todos os acontecimentos, com as 
guerras e com a morte de milhares de pessoas. Tudo isso fez com que os artistas percebessem 
que o realismo já não dava mais conta do contexto, não fazia sentido. Então as narrativas 
acabaram indo para o lado psicológico, mais subjetivo, que o realismo não dava mais conta 
de expressar.
Então, autores passaram a utilizar nas suas obras a ideia de fluxo de consciência, que é 
uma técnica literária que retrata o pensamento do personagem. São momentos em que o 
personagem fica mergulhado em si mesmo. Muitas vezes, há quebra de regras gramaticais, o 
que acaba causando um estranhamento no leitor. Veja a definição de William James:
O primeiro e mais importante fato concreto que cada um afirmará 
pertencer a sua experiência interior é o fato de que a consciência, 
de algum modo, flui. “Estados mentais” sucedem-se uns aos 
outros nela. Se pudéssemos dizer “pensa-se”, do mesmo modo 
que “chove” ou “venta”, estaríamos afirmando o fato da maneira 
mais simples e com o mínimo de presunção. Como não podemos, 
devemos simplesmente dizer que o pensamento flui 
(JAMES, 1892, p. 140)
Percebemos que, no fluxo de consciência, o narrador em primeira pessoa expõe seus 
pensamentos e vai alternando o foco de acordo com a corrente mental. Alguns estudiosos 
consideram Henry James o precursor dessa técnica. 
Bem, agora que esclarecemos a questão do fluxo de consciência, vamos discutir sobre a 
obra que é o foco desta unidade, The Turn of the Screw (1898), ou A Volta do Parafuso. 
Essa obra foi escolhida porque Henry James é considerado o precursor do modernismo, foi 
ele que começou a utilizar a técnica fluxo de consciência que acabamos de descrever, mesmo 
que suas obras façam parte do chamado realismo. 
Vamos então conhecer um pouco sobre esse autor.
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Unidade: O Romance do Modernismo
Henry James
Henry James, escritor estadunidense naturalizado inglês em 1915, era de uma família de 
intelectuais da Nova Inglaterra. 
Acredita-se que James começou a “olhar” para a Europa a partir de uma viagem com a 
família para o continente que durou cerca de três anos. 
Estudou Direito em Harvard e, após o primeiro ano na universidade, começou a escrever 
contos e resenhas. Viajava com bastante frequência para a Europa, até que, em 1915, tornou-
se cidadão inglês.
Em sua primeira fase como escritor, escreveu sobre temas internacionais. Podemos citar as 
seguintes obras: The American (1877), Daisy Miller (1879) e The Portrait of a Lady (1880), 
nas quais discute as relações entre os americanos, democratas e provincianos, e os europeus, 
sofisticados e cosmopolitas. 
A segunda etapa de sua carreira, já como cidadão inglês, foi influenciada por seu irmão 
William James, que, como já mencionado, era estudioso de psicologia. Henry e William 
James eram bastante amigos e trocavam ideias o tempo todo, o que fez com que Henry fosse 
fortemente influenciado pelas ideias do irmão. 
Nessa fase, o autor explorou temas como o feminismo, como na obra The Bostonians 
(1886). Fica cada vez mais clara sua mudança de foco do mundo exterior para o mundo 
interior, isto é, a mente humana. Seu romance What Masie Knew (1897) é um exemplo 
do desenvolvimento de suas narrativas em terceira pessoa mas, em vez de ser um narrador 
onisciente que está em todo lugar em todo momentos, esse narrador está limitado ao olhar de 
um personagem só e é um exemplo da técnica de James chamada de “inteligência central”. 
O experimentalismo de Henry James torna-se ainda mais evidente na terceira fase de 
sua carreira, quando volta aos temas internacionais tratados com penetração psicológica:
The Wings of the Dove (1902), The Ambassadors (1903), The Golden Bowl (1904). Nessas 
obras, James desenvolve a teoria de que só a autoconsciência e uma clara percepção dos 
outros pode gerar sabedoria e amor. 
Um fato bastante interessante é que os escritores da época, e claro que nesse rol Henry 
James também se incluía, eram fascinados pelos fenômenos espirituais, pois, na época, várias 
pesquisas estavam sendo desenvolvidas nessa área. Foi em 1840 que as chamadas Irmãs Fox 
desenvolveram uma maneira de se comunicar com os espíritos, acontecimento que causou 
muita curiosidade nas pessoas daquele tempo. Então as histórias de fantasma faziam muito 
sucesso entre os leitores.
James já havia escrito histórias de fantasma antes da obra The Turn of The Screw, já que 
esse gênero era bastante popular. Percebemos isso inclusive já no prólogo da narrativa, em 
que as pessoas estão reunidas na véspera de Natal e contam histórias de fantasma. 
De acordo com anotações do escritor e observações no prólogo da obra, a semente da 
história foi contada a James por Edward White Benson, arcebispo de Canterbury. Era a 
história de crianças pequenas que eram assombradas por fantasmas. Na história de Benson, 
os fantasmas tentavam levar as crianças para a morte. 
James usa a ideia de Benson e transforma a história em um romance psicológico ambíguo 
que mexe com o leitor até o seu desfecho.
Agora que você já sabeum pouco sobre Henry James, vamos estudar o romance The Turn 
of the Screw.
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The Turn of the Screw (1898)
Fonte: iStock/Getty Images
Você deve estar se perguntando o significado do título da 
obra, não é mesmo? Então, vamos começar a partir dele.
Segundo o dicionário online Oxford, significa: An 
additional degree of pressure or hardship added to a 
situation that is already extremely difficult to bear (colocar 
mais pressão em uma situação que já esta muito difícil).
Então, podemos entender o título como uma metáfora 
que representa os acontecimentos na vida da governanta, 
personagem principal e narradora da história. Vamos pensar 
no propósito do parafuso, ele serve para parafusar, para 
apertar ou fixar algo, não é mesmo? Qual seria a relação do 
parafuso com a história da governanta?
Ao ler a história, você perceberá que a narrativa vai se desenvolvendo em um crescente 
e da mesma forma envolvendo o leitor que vai ficando cada vez mais curioso e intrigado. A 
governanta, desde seu primeiro dia de trabalho em Bly, fica bastante curiosa em relação às 
crianças e quer saber mais e mais sobre elas, além disso, há todo um mistério em relação à 
causa da morte da antiga governanta. Podemos pensar que esse é o ponto da história que o 
“parafuso” tenta “fixar”. No decorrer da história, a protagonista quer proteger as crianças dos 
fantasmas (Peter Quint e Miss Jessel) tudo isso a “prende” em Bly (papel do parafuso). 
Além disso, também podemos pensar na dificuldade que vai aumentando à medida em que 
a governanta vivencia os acontecimentos da casa. Os fantasmas, as crianças que, segundo ela, 
precisam ser protegidas, etc.
Sanada a curiosidade acerca do título da obra, vamos falar um pouco mais sobre o seu 
contexto e publicação.
A obra foi publicada pela primeira vez na Inglaterra na revista Collier’s Week em 12 capítulos 
semanais, entre janeiro e abril de 1898. A narrativa se encaixa no gênero gótico.
O romance gótico retrata lugares sombrios, apresenta elementos 
misteriosos com o objetivo de criar uma atmosfera de terror e mistério.
A história começa com uma reunião de amigos na véspera de Natal em que eles começam 
a contar histórias de fantasma.
No prólogo, há o primeiro narrador da história, que não é apresentado ao leitor, já que 
seu nome não é revelado. Ele apresenta Douglas, que é um dos convidados. Douglas começa 
então a contar a história da governanta de sua irmã, por quem estava apaixonado. Essa é a 
primeira característica da personagem revelada por Douglas. Observe:
“She was a most charming person... the most agreable 
woman I’ve ever known in her position... we had talks 
in the garden – talks which she struck me as awfully 
clever and nice… I liked her extremely.”
(JAMES, 1898, p. 5)
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Unidade: O Romance do Modernismo
Douglas tem o manuscrito dessa governanta e, após introduzir a história brevemente, 
dizendo que a governanta cuidará de duas crianças, Flora, de oito anos, e Miles, de dez, 
começa a ler o manuscrito. A partir daí, a narrativa passa a ser contada sob o ponto de vista 
da governanta, que é a narradora principal da história, que é contada sob seu ponto de vista.
No início, percebemos traços do realismo, pois o manuscrito lido por Douglas dá ao leitor 
a impressão de que a história é verídica, porém esse fato muda quando a governanta assume 
a narrativa.
A história começa a ser contada a partir do primeiro dia de trabalho da governanta em 
Bly (casa de campo em Essex, Inglaterra) para cuidar de duas crianças, Flora e Miles. Essas 
crianças ficaram órfãs e seu tio, que não quer nenhum comprometimento afetivo com elas, 
contrata uma governanta para cuidar delas e deixa bem claro que não quer ser importunado 
com qualquer problema relativo a elas. 
A governanta é a personagem principal e narradora da história que é lida por Douglas. Ela 
é uma garota de vinte anos, filha de um pároco, que vai a Londres à procura de trabalho.
Logo no segundo dia, a protagonista recebe uma carta da escola de Miles informando que 
o garoto havia sido expulso, porém sem apresentar os motivos da expulsão. Esse fato a deixa 
bastante intrigada e, ao questionar a Sra. Grose (empregada da casa), recebe a informação de 
que Miles era um menino peralta, mas que fazia apenas coisas comuns aos meninos.
Miles é descrito como um menino de rara beleza e bastante gentil, que sempre tenta 
agradar a governanta. A primeira vez que a governanta encontra Miles, fica encantada com 
sua “fragrância de pureza” e sua beleza fora do comum. Observe:
Her thus turning her back on me was fortunately not, for my 
just preoccupations, a snub that could check the growth of our 
mutual esteem. We met, after I had brought home little Miles, 
more intimately than ever on the ground of my stupefaction, my 
general emotion: so monstrous was I then ready to pronounce it 
that such a child as had now been revealed to me should be under 
an interdict. I was a little late on the scene, and I felt, as he stood 
wistfully looking out for me before the door of the inn at which 
the coach had put him down, that I had seen him, on the instant, 
without and within, in the great glow of freshness, the same 
positive fragrance of purity, in which I had, from the first 
moment, seen his little sister. He was incredibly beautiful, and 
Mrs. Grose had put her finger on it: everything but a sort of passion 
of tenderness for him was swept away by his presence. What I 
then and there took him to my heart for was something 
divine that I have never found to the same degree in any 
child—his indescribable little air of knowing nothing in 
the world but love. It would have been impossible to carry a bad 
name with a greater sweetness of innocence, and by the time I had 
got back to Bly with him I remained merely bewildered—so far, 
that is, as I was not outraged—by the sense of the horrible letter 
locked up in my room, in a drawer. As soon as I could compass a 
private word with Mrs. Grose I declared to her that it was grotesque 
(JAMES, 1898, p.17). [grifo nosso]
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O excerto nos mostra o quão embevecida a governanta estava ao conhecer Miles, a ponto 
de sentir-se culpada por ter pensado de forma diferente ao receber a carta da escola. Será que 
esse sentimento por Miles continuará ao longo da narrativa?
Se você observar bem, a narrativa já apresenta vários mistérios logo no início: não sabemos 
o nome da governanta (que não é revelado até o final da história), o motivo pelo qual a 
expulsão de Miles acontece também não é revelado, fato estranho já que a carta veio da 
própria escola. Você vai observar ainda que muitas outras coisas estranhas vão acontecer no 
decorrer da história.
Uma noite em que a governanta passeia pelos arredores da casa, vê um homem no alto 
de uma torre da casa, acha aquilo muito estranho, porém nada comenta com a Sra. Grose. 
Observe o excerto:
He was in one of the angles, the one away from the house, very 
erect, as it struck me, and with both hands on the ledge. So I saw 
him as I see the letters I form on this page; then, exactly, 
after a minute, as if to add to the spectacle, he slowly changed his 
place—passed, looking at me hard all the while, to the opposite 
corner of the platform. Yes, I had the sharpest sense that 
during this transit he never took his eyes from me, and 
I can see at this moment the way his hand, as he went, passed 
from one of the crenelations to the next. He stopped at the other 
corner, but less long, and even as he turned away still markedly 
fixed me. He turned away; that was all I knew 
(JAMES, 1898, p.21). [grifo nosso]
Perceba as palavras utilizadas para envolver o leitor nesse mistério: he struck me (“ele me 
surpreendeu”), I saw him as I see the letters from this page (“eu o vi da mesma forma que 
vejo as letras desta página”). As palavras da governanta passam uma sensação de verdade 
parao leitor, de que ela realmente estava vendo aquele homem.
Mais tarde, ela vê o mesmo homem olhando pela janela da sala de jantar, fica assustada e 
conta suas duas experiências para a Sra. Grose, que acaba identificando o homem como Peter 
Quint, motorista da casa que morrera em circunstâncias estranhas. Observe o diálogo entre 
as duas:
I caught it up. “You DO know him?”
She faltered but a second. “Quint!” she cried.
“Quint?”
“Peter Quint—his own man, his valet, when he was here!”
“When the master was?”
Gaping still, but meeting me, she pieced it all together. “He never 
wore his hat, but he did wear—well, there were waistcoats missed. 
They were both here—last year. Then the master went, and Quint 
was alone.”
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Unidade: O Romance do Modernismo
I followed, but halting a little. “Alone?”
“Alone with US.” Then, as from a deeper depth, “In charge,” she 
added.
“And what became of him?”
She hung fire so long that I was still more mystified. “He went, 
too,” she brought out at last.
“Went where?”
Her expression, at this, became extraordinary. “God knows where! 
He died.”
“Died?” I almost shrieked.
She seemed fairly to square herself, plant herself more firmly to 
utter the wonder of it. “Yes. Mr. Quint is dead.” 
(JAMES, 1898, p. 41).
Note que, mesmo depois que a Sra. Grose informa à governanta que o homem que a 
observava era Peter Quint, ela demora a contar que o motorista está morto. Tudo isso para 
reforçar a noção de mistério da história. É dessa maneira que o Capítulo V é encerrado.
No decorrer da história, a governanta tem quase certeza de que o fantasma de Peter Quint 
estava assombrando Miles, pois a Sra. Grose contou que Peter e Miles eram muito próximos 
e passavam muito tempo juntos.
Num outro dia, em que a governanta sai para passear perto do lago com Flora, ela vê 
uma mulher vestida de preto e tem a impressão de que essa mulher é a Srta. Jessel, antiga 
governanta de Bly e que também está morta. A governanta aponta as características da 
mulher para a Sra. Grose, que confirma. Nossa protagonista fica sabendo que a Srta. Jessel e 
Peter Quint tinham um caso amoroso. A Sra. Grose também lhe conta que as crianças eram 
“coniventes” com esses empregados. Revela-lhe também que Peter Quint passava bastante 
tempo com Miles enquanto a Srta. Jessel ficava com Flora. Veja o trecho em que a Sra. Grose 
afirma que a Srta. Jessel era “vergonhosa”.
After a little she turned round. “The person was in black, you say?”
“In mourning—rather poor, almost shabby. But—yes—with 
extraordinary beauty.” I now recognized to what I had at last, 
stroke by stroke, brought the victim of my confidence, for she 
quite visibly weighed this. “Oh, handsome—very, very,” I insisted; 
“wonderfully handsome. But infamous.”
She slowly came back to me. “Miss Jessel—WAS infamous.” 
She once more took my hand in both her own, holding it as tight 
as if to fortify me against the increase of alarm I might draw from 
this disclosure. “They were both infamous,” she finally said 
(JAMES, 1898, p. 54).
Vale notar que, na narrativa, não há provas de que os outros personagens também veem os 
fantasmas. A única certeza que o leitor tem é de que a governanta os vê. 
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A tessitura da narrativa é fantasticamente construída para permitir que o leitor tire suas 
próprias conclusões: o leitor pode tanto achar que a governanta é louca como acreditar que ela 
realmente vê os fantasmas e que a casa e as pessoas ali têm problemas. Tudo isso dependerá 
do envolvimento do leitor com a narrativa e isso é o que faz o brilhantismo do texto.
O final da história também é surpreendente. A governanta e Miles conversam quando ela vê 
a figura de Peter Quint pela janela, tenta proteger Miles e o aperta junto ao peito. O coração 
de Miles para de bater. Veja o excerto:
“Peter Quint—you devil!” His face gave again, round the room, its 
convulsed supplication. “WHERE?”
They are in my ears still, his supreme surrender of the name and 
his tribute to my devotion. “What does he matter now, my own?—
what will he EVER matter? I have you,” I launched at the beast, 
“but he has lost you forever!” Then, for the demonstration of my 
work, “There, THERE!” I said to Miles.
But he had already jerked straight round, stared, glared again, and 
seen but the quiet day. With the stroke of the loss I was so proud 
of he uttered the cry of a creature hurled over an abyss, and the 
grasp with which I recovered him might have been that of catching 
him in his fall. I caught him, yes, I held him—it may be imagined 
with what a passion; but at the end of a minute I began to feel what 
it truly was that I held. We were alone with the quiet day, and his 
little heart, dispossessed, had stopped 
(JAMES, 1898, p. 148).
Também é papel do leitor decidir o que aconteceu no final da história. Claro que é sabido 
que Miles morre, mas não se sabe como. O coração de Miles parou porque viu Peter Quint ou 
porque a governanta o apertou tanto que o acabou sufocando? E você, qual é a sua posição?
Para terminar, vamos apresentar alguns temas apresentados na obra.
Os temas de The Turn of the Screw
Podemos elencar o mal como um dos temas, já que ele permeia toda a história, 
independentemente se o leitor acredita que os fantasmas realmente existem na narrativa ou se 
são frutos da imaginação da governanta. 
Como representantes do mal na história, podemos citar: Miles, por não se saber o motivo 
pelo qual foi expulso da escola e também pela afirmação da Sra. Grose ao dizer que ele era 
bad, mas que suas maldades ou peraltices eram como as de qualquer outro garoto; Peter 
Quint e a Srta. Jessel que, segundo a governanta, aparecem para atormentar as crianças. Na 
verdade, podemos dizer que James nos apresenta o “mal” que está em todas as pessoas e 
deixa que o leitor tire suas próprias conclusões.
Outro tema interessante é a repressão sexual, lembre-se de que essa obra foi escrita na Era 
Vitoriana (1838-1901), então as questões sexuais não poderiam aparecer explicitamente. 
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Unidade: O Romance do Modernismo
Nesse tema, também a genialidade do autor permite que os leitores que não acreditam em 
fantasmas tenham maior percepção acerca das questões sexuais. Por exemplo, a visão da 
governanta de Peter Quint na torre da casa pode ser considerada um símbolo da sexualidade 
masculina; a Srta. Jessel no lago pode representar a sexualidade feminina.
Também vale observar a relação entre juventude e inocência. As crianças órfãs são 
abandonadas duas vezes, a primeira vez pelo destino, pois seus pais morrem e a segunda pelo 
tio, que lhes deu abrigo, contratou empregados e uma governanta para cuidar deles, o tio é 
apenas o provedor. A noção de família teve de ser construída por elas mesmas. A narrativa 
também deixa o leitor em dúvida com relação à “inocência” das crianças, será que realmente 
são puros e agem como crianças normais, ou tudo é fruto da mente “insana” da governanta? 
Espero que você tenha gostado da narrativa e que aproveite os materiais sugeridos.
Como já mencionamos antes, as obras de Henry James, ainda que entendidas como realismo 
fantástico e escritas na Era Vitoriana, principalmente as de sua última fase, já introduziram 
características do modernismo. Então, vamos discutir um pouco mais sobre o modernismo e 
analisar um poema dessa fase.
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O Modernismo
Os autores que fizeram parte dessa fase que aconteceu durante as duas Grandes Guerras 
foram autores que romperam com o moralismo e o realismo da Era Vitoriana. Dentre eles, 
podemos citar T. S. Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, D. H. Lawrence, Virginia Woolf, 
Aldous Huxley, George Orwell e dramaturgos, como Noël Coward e Samuel Beckett.
Lawrence (1885-1930), principalmente em sua obra O Amante de Lady Chatterley 
(1928), mostra a paixão e o sexo como uma saída para os males da sociedade industrial, claroque também é uma crítica à Era Vitoriana, já que nela sexo era um tabu. 
Virginia Woolf (1882-1941) usa a técnica literária do fluxo de consciência em suas 
obras. Uma de suas obras de destaque é Mrs. Dalloway (1925).
Huxley (1894-1963), autor do romance Admirável Mundo Novo (1932), mostra uma 
realidade sombria devido ao progresso científico e aos regimes totalitários.
Vamos analisar o poema The Waste Land (1922), de T. S. Eliot (1888-1965), que retrata 
a Europa depois da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). 
Como esse é um poema longo, você encontrará o link para lê-lo na íntegra na seção 
Material Complementar. 
The Waste Land (1922)
Wikimedia Commons; The Waste Land, W. W. Norton & Company, 1 ed, 2000
Eliot foi um poeta estadunidense, residente na 
Inglaterra, que se tornou cidadão inglês em 1927. 
Ele frequentou tanto a universidade de Harvard, nos 
Estados Unidos, quanto a Sorbonne, na França.
O poema The Waste Land foi publicado em 
1922 e, como já dissemos anteriormente, retrata a 
Europa devastada pela guerra. O poema é composto 
por cinco partes.
A primeira parte do poema é intitulada The Burial of the Dead (“O Enterro dos Mortos”). 
Podemos entender que o autor quer acabar/enterrar o passado para começar uma nova vida, 
ou seja, trata-se da renovação da vida. Veja o excerto:
April is the cruelest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain 
(ELIOT, 1922, p. 18).
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Unidade: O Romance do Modernismo
Esse início traz uma referência à obra The Canterbury Tales, de Chaucer. Nesse caso, a 
palavra “abril” não se refere à peregrinação, mas sim à renovação da terra, que se regenera 
após o longo inverno.
A segunda parte é intitulada The Game of Chess (“Uma Partida de Xadrez”). Veja o excerto 
a seguir: 
The Chair she sat in, like a burnished throne,
Glowed on the marble, where the glass
Held up by standards wrought with fruited vines
From which a golden Cupidon peeped out
(Another hid his eyes behind his wing) 
Doubled the flames of sevenbranched candelabra
Reflecting light upon the table as 
The glitter of her jewels rose to meet it, 
From satin cases poured in rich profusion;
In vials of ivory and coloured glass 
Unstoppered, lurked her strange synthetic perfumes, 
Unguent, powdered, or liquid—troubled, confused 
And drowned the sense in odours; stirred by the air 
That freshened from the window, these ascended
In fattening the prolonged candle-flames, 
Flung their smoke into the laquearia, 
Stirring the pattern on the coffered ceiling 
(ELIOT, 1922, p. 24)
A primeira parte é longa e composta por versos brancos. Conforme o poema vai se 
desenvolvendo, percebemos que vai se tornando mais irregular tanto no tamanho quanto na 
métrica, o que nos remete a um sentimento de desintegração, como se as coisas estivessem 
se partindo. 
A terceira parte do poema é intitulada The Fire Sermon (“O Sermão do Fogo”). Segundo 
Southam (1996), Buda pregou o “sermão do fogo” contra a inveja, a raiva, a luxúria. Notamos 
nessa parte um tom moralista, mas que enxerga uma saída para toda essa desolação, para 
todos os problemas, como se o sermão do fogo fosse um elemento purificador e regenerador.
A penúltima parte é Death by Water (“Morte pela Água”). Observe o trecho:
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Phlebas the Phoenician, a fortnight dead,
Forgot the cry of gulls, and the deep seas swell
And the profit and loss.
 A current under sea
Picked his bones in whispers. As he rose and fell 
He passed the stages of his age and youth 
Entering the whirlpool.
 Gentile or Jew
O you who turn the wheel and look to windward,
Consider Phlebas, who was once handsome and tall as you
(ELIOT, 1922, p. 42).
Observe que Flebas é surpreendido por uma corrente marítima que acaba matando-o. 
Flebas consegue “ver” todas as fases de sua vida. A água permite a completa visualização de 
todo o percurso.
A última parte do poema, What the Thunder Said (“O que Disse o Trovão”), refere-se à 
voz do criador, que se manifesta para todos e que havia sido ignorada anteriormente na terra 
devastada. É necessário repensar o futuro.
Diante dessa análise percebemos que, assim como os escritores e poetas do Modernismo, 
Eliot queria que sua poesia expressasse o estado psicológico frágil da humanidade no início do 
século XX. A passagem da Era Vitoriana e o trauma da Primeira Guerra desafiaram o conceito 
da identidade masculina, o que levou os artistas a questionarem o ideal romântico do poeta 
visionário capaz de mudar o mundo por meio de seus versos.
Os escritores modernistas tinham por objetivo capturar o mundo transformado, que, segundo 
a visão deles, estava fragmentado, alienado e denegrido por conta dos acontecimentos sócio-
históricos. 
Eliot via a sociedade do pós-guerra como uma sociedade paralisada e ferida, daí a necessidade 
de reconstruir e ir em busca de uma nova vida.
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Unidade: O Romance do Modernismo
Material Complementar
Aproveite o material elencado abaixo para aprimorar seu conhecimento.
Nos dois links seguintes, você poderá acessar os e-books em português e em inglês. Escolha 
de acordo com sua proficiência linguística.
Livros:
The Turn of The Screw, versão em inglês, Disponível em:
https://goo.gl/QkoKcV
A Outra Volta Do Parafuso, versão em português, Disponível em:
https://goo.gl/p2W7eS
Filme:
Os Inocentes é um filme baseado na obra The Turn of The Screw. Vale a pena assistir. 
No link, você encontra uma versão legendada. Aproveite! Disponível em:
https://youtu.be/ktvn-UFNJkM
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Referências
BORGES, J. L. Curso de literatura inglesa. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2006.
BURGESS, Anthony. A literatura inglesa. São Paulo: Ática, 2008.
Oxford Dictionaries. Disponível em: http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/
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SOUTHAM, B. C. A guide to the selected poems of T. S. Eliot. London/New York: 
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Unidade: O Romance do Modernismo
Anotações