Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Unidade II ARTES VISUAIS NA HISTÓRIA ANTIGA Prof. Jorge Miklos A civilização egeia Estabeleceu-se no período da Idade do Bronze (3000 a.C. – 1200 a.C.) e teve seu apogeu por volta dos anos 2000 a.C. Deixou um grande legado em obras artísticas. Dentre as obras, destacam-se a “Máscara de Agamenon”, que representava as feições de um homem egeu, e a “Porta dos Leões”, obra construída com pedra calcária e constituída de representações de grandes feras de metal e pedra, que rodeava o grande palácio de Micenas. A civilização egeia A Arte Egeia ou Arte do Mar Egeu está associada a três civilizações: civilização Cicládica; civilização Minoica ou Cretense; civilização Micênica. Civilização cicládica É uma cultura arqueológica da Idade do Cobre e do Bronze nas ilhas Cícladas, no mar Egeu, abarcando aproximadamente o período de 3000 a.C. a 2000 a.C. Estas ilhas devem o nome a sua disposição aproximadamente circular em torno de Delos, a ilha sagrada que viu nascer a Apolo. São Miconos, Paros, Milos, Sifnos, Amorgos, Tinos, Serifos e Santorini Fonte: http://www.lovegreekislands.com/cyclades.html Fonte: http://www.lahistoriaconmapas.com/atlas/ grecia-mapa/tour-islas-griegas-mapa.htm Arte cicládica Cerâmica decorada com formas lineares, espirais e curvilínea. Ídolos esculpidos em mármore que vão de poucos centímetros ao tamanho natural, com características abstratas: a cabeça é um ovoide e o único relevo é o nariz. Simplicidade, austeridade, singeleza, contenção das expressões religiosas, ausência de ornamentos, formas minimalistas. Destaca-se a arte funerária. Arte cicládica Fonte: http://www.greek-thesaurus.gr/cycladic- civilization.html > Acesso em 26 de ago. 2016. Arte cicládica Fonte: http://www.greek- thesaurus.gr/cycladic- civilization.html > Acesso em 26 de ago. 2016. Arte Cicládica Fonte: http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/tag/arte+cretense Civilização minoica ou cretense Desenvolveu-se entre os anos de 3.000 a.C. e 1.400 a.C. na ilha de Creta. O termo “minoico” foi dado pelo arqueólogo inglês Arthur Evans, uma referência a Minos (rei mítico da ilha de Creta). Possuíam uma religião politeísta. As principais divindades eram figuras femininas ligadas, principalmente, à fertilidade. Baseava-se no culto da Grande Mãe, representante da fertilidade e da terra. O touro era uma espécie de animal sagrado para os cretenses. Era muito comum a realização de danças e atividades corporais com a presença de touros. Arte minoica/cretense Na arquitetura, destacou-se a construção de grandes e luxuosos palácios, como o Palácio de Cnossos. Estes palácios caracterizavam-se pela presença de muitos cômodos, escadarias, jardins e longos corredores. No campo das artes, os cretenses destacaram-se na pintura de lindos e coloridos afrescos, esculturas de metais, confecções de joias e peças de cerâmica. A temática mais presente na arte cretense era o mar. Palácio de Cnossos O Palácio de Cnossos foi o centro político da civilização minoica. Fonte: https://umpo uquinhodeca dalugar.com/ 2012/01/18/a- ilha-de-creta- e-o-palacio- de-knossos/ Ruínas do palácio de Cnossos Fonte: https://umpouquinhodecadalugar.com/2012/01/18/a-ilha-de-creta-e-o-palacio-de-knossos/ Pintura cretense Fonte: https://umpouquinhodecadalugar.co m/2012/01/18/a-ilha-de-creta-e-o- palacio-de-knossos/ Civilização micênica Sofisticada cultura que se desenvolveu no continente grego entre 1 600 – 1.050 a.C. O nome deriva de Micenas, nome de um dos mais importantes centros regionais micênicos. Ativos comerciantes conquistaram a ilha de Creta, caracterizada por uma aristocracia de guerreiros, falava uma forma bastante arcaica da língua grega, o grego micênico. Escreveram os mais antigos documentos em grego, utilizando um silabário conhecido por Linear B, e construíram imponentes cidadelas fortificadas em Micenas, Tirinto, Pilos, etc. Arte micênica Pintura: mural, afresco; cena de batalha, caça; geometrização e abstração das formas. Escultura: monumental; material: metal, cerâmica e pedra; Porta dos Leões. Arquitetura: colunas, muralhas. Máscaras funerária atribuída ao rei Agamêmnon Fonte: http://www.greek- thesaurus.gr/Mycena ean-civilization.html > Acesso em 26 de ago. 2016. Porta dos Leões Fonte: http://www.greek- thesaurus.gr/Mycenae an-civilization.html > Acesso em 26 de ago. 2016. Interatividade A respeito da arte cicládica, assinale a alternativa correta: a) Destaca-se a arte funerária. b) Destacam-se as suntuosas joias. c) Destaca-se a arte arquitetônica. d) Destaca-se a pintura a óleo. e) Destacam-se pequenas estátuas de bronze. Artes visuais na antiguidade clássica A civilização grega A história da Grécia antiga divide-se nos seguintes períodos: Período Pré-Homérico (séculos XX a.C. – XII a.C.); Período Homérico (séculos XII a.C. – VIII a.C.); Período Arcaico (séculos VIII a.C. – VI a.C.); Período Clássico (séculos VI a.C. – IV a.C.); Período Helenístico (séculos IV a.C. – I a.C.). O “século de Péricles” No período clássico, a cultura grega desenvolveu-se consideravelmente e, sob o governo de Péricles, em Atenas, atingiu seu apogeu. Apreciador e defensor das artes e da cultura, Péricles estimulou a intensa produção cultural na cidade, ordenando a construção de templos, palácios e obras de todo o tipo para exaltar a grandeza da cidade. Esse esplendor era sustentado pelos escravos que geravam riqueza. A cultura grega Teatro: importante manifestação cultural grega, possuía dois gêneros – a tragédia e a comédia. No primeiro, destacam-se os nomes de Ésquilo (“Os persas”, “Os sete contra Tebas”, “Prometeu acorrentado”) e Sófocles (“Édipo Rei”, “Antígona”, “Electra”); no gênero comédia, temos Eurípedes (“Medeia”, “As bacantes”) e Aristófanes. Ciências: as ciências desenvolveram-se muito na Grécia pelo espírito especulativo e curioso, sobretudo dos atenienses. Destacam-se a matemática (Pitágoras, Tales) e a medicina (Hipócrates). Filosofia: teve grande desenvolvimento na Grécia antiga e, até hoje, influencia o pensamento ocidental. Entre os mais conhecidos filósofos gregos estão Sócrates, Platão e Aristóteles. A cultura grega Arquitetura: desenvolvimento de três estilos, o dórico, o coríntio e o jônico, cujo maior exemplo é o Partenon de Atenas. Escultura: destaca-se o nome de Fídias, autor da obra Zeus – desaparecida – que pertencia ao templo de Olímpia. Letras: na poesia, destaca-se o nome de Homero, autor dos poemas épicos Ilíada e Odisseia. História: nasceu na Grécia com Heródoto. Religião: era politeísta e os deuses tinham forma e sentimentos humanos. Escultura grega Influência egípcia (esculpir em grandes blocos). Esculpiam em mármore, grandes figuras de homens. Superar a semelhança – objeto belo em si mesmo. Kouros Kouros (homem jovem). Apreciavam a simetria natural do corpo humano. Figuras nuas, eretas, rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Fonte: http://www.metmuseum.org/. Acesso em 2 de set. 2016. Os artistas não estavam submetidos a convenções rígidas. A arte não tinha função religiosa. Efebo de Crítios Cabeça voltada para o lado. O corpo descansa sobre uma perna. Posição afastada em relação ao eixo de simetria. Fonte: http://www.theacropolismuseum.gr/default.php? pname=AcropolisSlopes&la=2. Acesso em 2 de set. 2016. Substituição do mármore pelo bronze Mármore inadequado. Pesado demais. Quebrava sob o seu próprio peso. Esculturas em bronze. Possibilita ao artista criar figuras que expressem o movimento. Fonte: https://br.pinterest.com/pin/31736372358294777/ Doriforo O problema da imobilidade do tronco persiste. A solução foi dada por Policleto. Escultura Doriforo (lanceiro). Um homem caminhando e pronto para dar mais passo. Fonte: <http://www.museoarcheologiconapoli.it/it/.> Acesso em 2 de set. 2016. Arquitetura Templos. Construídos para proteger as esculturas dos deuses e deusas. Simetria. As colunas eram construídas segundo os modelos da ordem dórica ou da ordem jônica. Ordem dórica Ela é simples e não possui base. As colunas dóricas, geralmente, tinham estátuas de deuses ou heróis no topo. As Colunas Dóricas do Parthenon Fonte: http://odysseus.culture.gr/h/3/eh351.jsp?obj_id=2384. Acesso em 2 de set. 2016. A ordem dórica é a mais antiga, supostamente definida em suas características principais entre 600 e 550 a.C., época dos mais antigos vestígios de templos gregos conhecidos, como o templo de Artemisa, em Corfu. Ordem jônica As colunas jônicas são mais altas que as dóricas e suas superfícies têm linhas esculpidas de cima para baixo. A base de uma coluna jônica se parece com uma pilha de anéis, e o capitel no topo da coluna parece ser um pergaminho gigante. As Cariátides do Templo Erecteion Fonte: https://www.craftyourcontent.com/modes- of-persuasion/ Ordem coríntia Uma evolução da ordem jônica, no sentido de uma maior valorização da ornamentação, tendência marcante entre o final do século V e o início do século IV a.C. O nome é relativo à Corinto, cidade rival econômica e cultural de Atenas, caracterizada pelo luxo e pelo alto padrão de vida de seus habitantes. Fonte: http://jenfunkweber.com/9177.php As colunas Coríntias do Templo de Zeus Pintura A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios. Fonte:http://www.archeotoscana.beniculturali.it/index.php?it/ 181/le-collezioni. Acesso em 2 de set. 2016. Ajax carregando o corpo de Aquiles Período helenístico As influências artísticas da cultura grega espalharam-se por todo o Império Macedônico, influenciando artistas. O realismo e a temática voltada para o dramático foram as principais características deste período. Fonte: http://mv.vatican.va/. Acesso em 2 de set. 2016. O Grupo de Laocoonte Interatividade A respeito do estilo arquitetônico grego, assinale a alternativa correta. a) Desenvolveram-se dois estilos semelhantes ao estilo espartano. b) Desenvolveram-se três estilos, o dórico, o coríntio e o jônico. c) Desenvolveu-se o estilo dórico. d) Desenvolveu-se o estilo romano. e) Desenvolveu-se o estilo jônico. A arte em Roma A história de Roma Antiga se divide em três períodos: Monarquia (séculos VIII a.C. – VI a.C.); República (séculos VI a.C. – I a.C.); Império (séculos I a.C. – V d.C.). Estátua em bronze de Rômulo e Remo sendo alimentados por uma loba Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/She- wolf_of_Rome.JPG>. Acesso em 2 de set. 2016. Duas influências marcantes A arte etrusca, popular e voltada para a expressão da realidade vivida. A greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. A arte etrusca refere-se à arte da antiga civilização da Etrúria, localizada na Itália central (atual Toscana) e que teve o seu apogeu artístico entre os século VIII e II a.C. Fonte: http://www.tarquinia-cerveteri.it/en. Acesso em 2 de set. 2016. Arquitetura romana Durante a época do auge do Império Romano, houve a construção de diversos monumentos públicos em homenagem aos imperadores romanos. Na arquitetura, destacam-se a construção de portais, aquedutos, teatros, monumentos e templos. Principais tipos de arquitetura romana aquedutos; templos; arcos de triunfo; estradas; banhos públicos; circos e anfiteatros. Características principais da arquitetura romana Solidez nas construções – característica que herdaram dos etruscos: uso do arco nas construções; uso da abóbada (construção em forma de arco que preenche espaços entre arcos, muros e outros tipos de espaços); construções sóbrias, funcionais e luxuosas. Exemplos da arquitetura romana Fórum Romano; Templo do Capitólio; Coliseu de Roma; Arco do Trinunfo de Tito e Vespasiano; Templo de Vesta; Arco do imperador Trajano; Teatro de Marcellus; Templo de Marte. Exemplos da arquitetura romana Fonte: http://www.rome-museum.com/br/coliseu-palatino- forum-romano.php. Acesso em 2 de set. 2016. Fórum Romano Templo do Capitólio Coliseu de Roma Pintura romana A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompeia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. Em finais do século XIX, a partir destes afrescos e das análises de pintura de Vitrúvio, o historiador de arte alemão August Mau dividiu a pintura mural romana em quatro estilos principais: O primeiro estilo ou Estilo de Incrustação; O segundo estilo ou Estilo Arquitetural; O terceiro estilo ou Estilo Ornamental; O quarto estilo ou Estilo Cenográfico ou Intricado. O primeiro estilo ou Estilo de Incrustação Data dos finais do século II a.C. e no qual as paredes eram divididas em três setores horizontais, onde eram pintados, com cores vivas, falsos envasamentos de mármore, plintos imitando madeira e até elementos arquitetônicos fingidos. Fonte: http://www.studyblue.com/notes/ note/n/the-roman-empire/deck/1311706. Acesso em 2 de set. 2016. O segundo estilo ou Estilo Arquitetural Teve início por volta de 100 a.C. e está na sequência do estilo anterior, mantendo as três faixas horizontais de ordenação da parede. Caracteriza-se pela presença de elementos arquitetônicos realistas pintados a partir do chão, que emolduram painéis com cenas mitológicas ou religiosas, simulam janelas que se abrem para paisagens naturais, ou emolduram cenas com edifícios romanos. É introduzido um efeito ilusório, um aparente recuo da parede por meio da perspectiva arquitetônica das cenas. Fonte: http://www.art-prints-on- demand.com/a/roman-1/panel-from-cubiculum- from.html. Acesso em 2 de set. 2016. O terceiro estilo ou Estilo Ornamental Dominou a decoração mural de cerca de 20 a.C. até meados do século I d.C. Neste estilo, os artistas abandonaram o ilusionismo e privilegiaram os planos de cores intensas e monocromáticos, como o vermelho e o negro, em articulação com pormenores arquiteturais, mais pequenos do que no estilo anterior. As cena pintadas assemelham- se a quadros pendurados no mesmo. Fonte: http://www.studyblue.com/notes/note/n/exam- 2/deck/2273461. Acesso em 2 set. 2016. O quarto estilo ou Estilo Cenográfico ou Intricado Predominava na altura da erupção do Vesúvio e que reunia aspectosde todos os outros estilos e reforçava o aspecto teatral da decoração. Enquadrava cenas figurativas e descritivas, de temática mitológica e irreal, com pequenos objetos dispostos em prateleiras, em estruturas arquitetônicas, complexas e fantasistas, organizadas em perspectiva. A decoração extravagante envolvia espirais, rosáceas e ornamentos metálicos e cores vivas e contrastantes. Fonte: http://www.art-prints-on- demand.com/a/roman-1/panel-from- cubiculum-from.html. Acesso em 2 de set. 2016. Escultura romana Influências etruscas e greco-helenísticas: fidelidade dos traços da pessoa retratada; beleza humana idealizada. Retrato; estátua equestre; relevos. Fonte: https://cs.wikipedia.org/wiki/Augustus#/media/Fi le:Statue-Augustus.jpg. Acesso em 6 de set. 2016. Interatividade A respeito da cultura romana, assinale a alternativa incorreta: a) Os romanos assimilaram elementos das culturas que dominaram. b) Sua arte se assemelha com a arte primitiva cristã. c) Admiravam a produção cultural helênica. d) Reproduziam os padrões estéticos helênicos. e) Muitos vestígios das obras ainda permanecem em várias partes do mundo. Arte cristã primitiva Expansão do cristianismo pelo império romano. Como o cristianismo era proibido pelo império romano, os cristãos também usavam as catacumbas (galerias subterrâneas) como ponto de encontro para a realização de cultos e cerimônias religiosas. Serviam também como uma espécie de cemitério subterrâneo, pois os cristãos colocavam os corpos dos mortos em espécies de gavetas feitas nas paredes das catacumbas. Locais das primeiras manifestações da arte cristã. A mais antiga imagem conhecida de Maria com o Menino Jesus. (século II, Catacumbas de Santa Priscila, Roma) Fonte: http://www .historyofi nformation .com/expa nded.php? id=3073. Acesso em 6 de set. 2016 A arte das catacumbas Inicialmente, essas pinturas limitavam-se a símbolos cristãos: a Cruz: Símbolo do Sacrifício; a Palma: Símbolo do Martírio; a Âncora: Símbolo da Salvação. Âncora como representação da Cruz e Símbolo de Salvação Fonte: http://3.bp.blogspot.com/ JVDVSg5XqK4/VcndPUa4i8I/AAAAAAAAJW0/RSqwryD eyPk/s1600/Slide16.JPG. Acesso em 6 de set. 2016 Peixe O peixe era o símbolo preferido dos artistas cristãos. (ΙXΘΥΣ) é a tradução no grego antigo para peixe. Esta palavra foi considerada já pelos cristãos primitivos como um acróstico da expressão Ἰησοῦς Χριστός, Θεοῦ ͑Υιός, Σωτήρ, que quer dizer, em latim, (ICTUS) Iesus Christos Theou Uios Soter, Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador. Foi um dos primeiros símbolos cristãos. Pintura mural das catacumbas de São Calixto, em Roma. Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Catacumba_de_ Calisto. Acesso em 2 de set. 2016. O bom pastor Fonte:https://upload.wikimedia.org/wikiped ia/commons/c/c6/Good_shepherd_01_smal l.jpg. Acesso em 2 de set. 2016. O tema predileto dos artistas cristãos era a figura de Jesus Cristo, “O Redentor”, representado com o Bom Pastor. Uma religião e uma arte do popular A arte cristã primitiva não era executada por artistas profissionais, mas por pessoas simples, convertidos. Isso explica sua forma rude, grosseira e simples. Fonte: http://lealuciaarte.blogspot.com.br/2013/01/arte-crista-primitiva.html. Acesso em 2 de set. 2016. Arte bizantina A arte bizantina se refere às manifestações artísticas (pintura, arquitetura, mosaico e escultura) próprias do Império Bizantino (entre os séculos V e XV). A cidade de Constantinopla, capital do Império Romano do Oriente, foi o mais importante centro artístico deste período. Fonte: http://www.studioclio.com.br/sites/default/files/i magens/evento/constantinopla-1572.jpg. Acesso em 3 de set.2016. Principais características da arte bizantina Recebeu influências da cultura greco-romana e oriental (principalmente da Síria e Ásia Menor), realizando uma mistura destes diferentes aspectos culturais. Estilo artístico teve presença marcante do uso de cores. Presença marcante de temas religiosos (forte influência do cristianismo). Fonte: http://laeti.photoshelter.com/image/I0 0006V9k2FIw1s8. Acesso em 2 de set. 2016. O Imperador Justiniano e sua Corte. Pintura bizantina Destaque para os afrescos (pinturas feitas em paredes, principalmente de igrejas), miniaturas (para ilustrar livros) e ícones (pinturas em painéis). O tema religioso predominou, principalmente a pintura de imagens de Cristo e da Virgem Maria. Fonte: http://artebizantinaturmad.blogspot.co m.br/ 2011/06/os-icones-bizantinos.html. Acesso em 3 de set. 2016. Arquitetura Na arquitetura destaca-se a construção de grandes e imponentes igrejas, cuja característica principal era a presença de cúpulas sustentadas por colunas. As decorações e pinturas religiosas, no interior das igrejas, eram muito utilizadas. O principal exemplo deste tipo de arquitetura é a Basílica de Santa Sofia (localizada na atual Istambul). Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Santa_ Sofia#/media/File:Aya_sofya.jpg. Acesso em 3 de set. 2016. Escultura A escultura bizantina caracteriza-se pela influência oriental, sendo uma referência da degeneração do Império Romano do Ocidente. Características principais: uniformidade, rigidez, falta de naturalidade e presença de linhas geométricas e folhagens estilizadas. Fonte: http://www.fotoviajero.com/image/ marfim-bizantino_1938_big.jpg. Acesso em 3 de set. 2016. Mosaicos Foi um tipo de arte muito difundido no Império Bizantino, principalmente na Era de Ouro, época de reinado do imperador Justiniano (526 a 565). As imagens em mosaico eram formadas pelos artistas a partir de pequenos e coloridos pedaços de pedra colados em parede. Imagens religiosas e do imperador foram os temas principais. Cristo Pantocrator. Interior da Basílica de Santa Sofia, Istambul. Fonte: http://laeti.photoshelter.com/image/I00006V9k2F Iw1s8. Acesso em 2 de set. 2016. Interatividade A respeito da arte primitiva cristã, assinale a alternativa correta: a) Os traços eram complexos. b) Arte se assemelha à arte micênica. c) Os traços eram rudimentares e muitos simples. d) As obras mais reproduzidas eram com temas de natureza morta. e) Apenas grandes artistas pintavam as obras. ATÉ A PRÓXIMA!
Compartilhar