7ºano_ART_PROF_ 2ºBI

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Arte 
 
 Professor 
 
 CCaaddeerrnnoo ddee AAttiivviiddaaddeess 
PPeeddaaggóóggiiccaass ddee 
AApprreennddiizzaaggeemm 
AAuuttoorrrreegguullaaddaa -- 0022 
77°° AAnnoo || 22°° BBiimmeessttrree 
Disciplina Curso Bimestre Ano 
Arte Ensino Fundamental 2° 7° 
Habilidades Associadas 
1- Abordar as formas artísticas e movimentos consagrados no Ocidente e Oriente e respectivas 
influências nas manifestações brasileiras, incluindo o circo.
 
2- Discutir sobre a representação da figura humana em épocas, lugares e artistas diferentes. 
3- Perceber os aspectos melódicos, harmônicos e rítmicos das manifestações musicais 
presentes no cotidiano dos alunos. 
 
4- Refletir sobre as características do corpo humano, identificando semelhanças e diferenças 
ocasionadas pelas várias maneiras de representá-lo ao longo da história. 
 
2 
 
 
A Secretaria de Estado de Educação elaborou o presente material com o intuito de estimular o 
envolvimento do estudante com situações concretas e contextualizadas de pesquisa, aprendizagem 
colaborativa e construções coletivas entre os próprios estudantes e respectivos tutores – docentes 
preparados para incentivar o desenvolvimento da autonomia do alunado. 
A proposta de desenvolver atividades pedagógicas de aprendizagem autorregulada é mais uma 
estratégia pedagógica para se contribuir para a formação de cidadãos do século XXI, capazes de explorar 
suas competências cognitivas e não cognitivas. Assim, estimula-se a busca do conhecimento de forma 
autônoma, por meio dos diversos recursos bibliográficos e tecnológicos, de modo a encontrar soluções 
para desafios da contemporaneidade, na vida pessoal e profissional. 
Estas atividades pedagógicas autorreguladas propiciam aos alunos o desenvolvimento das 
habilidades e competências nucleares previstas no currículo mínimo, por meio de atividades 
roteirizadas. Nesse contexto, o tutor será visto enquanto um mediador, um auxiliar. A aprendizagem é 
efetivada na medida em que cada aluno autorregula sua aprendizagem. 
Destarte, as atividades pedagógicas pautadas no princípio da autorregulação objetivam, 
também, equipar os alunos, ajudá-los a desenvolver o seu conjunto de ferramentas mentais, ajudando-o 
a tomar consciência dos processos e procedimentos de aprendizagem que ele pode colocar em prática. 
Ao desenvolver as suas capacidades de auto-observação e autoanálise, ele passa ater maior 
domínio daquilo que faz. Desse modo, partindo do que o aluno já domina, será possível contribuir para 
o desenvolvimento de suas potencialidades originais e, assim, dominar plenamente todas as 
ferramentas da autorregulação. 
Por meio desse processo de aprendizagem pautada no princípio da autorregulação, contribui-se 
para o desenvolvimento de habilidades e competências fundamentais para o aprender-a-aprender, o 
aprender-a-conhecer, o aprender-a-fazer, o aprender-a-conviver e o aprender-a-ser. 
 A elaboração destas atividades foi conduzida pela Diretoria de Articulação Curricular, da 
Superintendência Pedagógica desta SEEDUC, em conjunto com uma equipe de professores da rede 
estadual. Este documento encontra-se disponível em nosso site www.conexaoprofessor.rj.gov.br, a fim 
de que os professores de nossa rede também possam utilizá-lo como contribuição e complementação às 
suas aulas. 
Estamos à disposição através do e-mail curriculominimo@educacao.rj.gov.br para quaisquer 
esclarecimentos necessários e críticas construtivas que contribuam com a elaboração deste material. 
 
 
Secretaria de Estado de Educação 
 
Apresentação 
 
3 
Caro Tutor, 
Neste caderno, você encontrará atividades diretamente relacionadas a algumas 
habilidades e competências do 2° Bimestre do Currículo Mínimo de Arte da 7° ano do 
Ensino Fundamental. Estas atividades correspondem aos estudos durante o período de 
um mês. 
 A nossa proposta é que você atue como tutor na realização destas atividades 
com a turma, estimulando a autonomia dos alunos nessa empreitada, mediando as 
trocas de conhecimentos, reflexões, dúvidas e questionamentos que venham a surgir no 
percurso. Esta é uma ótima oportunidade para você estimular o desenvolvimento da 
disciplina e independência indispensáveis ao sucesso na vida pessoal e profissional de 
nossos alunos no mundo do conhecimento do século XXI. 
 Neste Caderno de Atividades, os alunos irão aprender um pouco sobre Arte e 
história. Eles irão estudar a Commedia Dell’Arte, um dos principais gêneros teatrais 
existentes. Na segunda parte deste caderno, irão conhecer vários estilos e escultores 
para explorar a tridimensionalidade presente desde a Pré-História, e na terceira parte 
deste caderno, irão conhecer os elementos da música: melodia, ritmo e harmonia. 
 Para os assuntos abordados em cada bimestre, vamos apresentar algumas 
relações diretas com todos os materiais que estão disponibilizados em nosso portal 
eletrônico Conexão Professor, fornecendo diversos recursos de apoio pedagógico para o 
Professor Tutor. 
Este documento apresenta 5(cinco) Aulas. As aulas são compostas por uma 
explicação base, para que você seja capaz de compreender as principais ideias 
relacionadas às habilidades e competências principais do bimestre em questão, e 
atividades respectivas. Leia o texto e, em seguida, resolva as Atividades propostas. As 
Atividades são referentes a dois tempos de aula. Para reforçar a aprendizagem, propõe-
se, ainda, uma pesquisa, que será desenvolvida em casa, e uma avaliação sobre o 
assunto. 
 
Um abraço e bom trabalho! 
Equipe de Elaboração 
 
4 
 
 
 
 
 Introdução............................................................................................... 03 
 Objetivos Gerais...................................................................................... 
 Materiais de Apoio Pedagógico.............................................................. 
 Orientação Didático-Pedagógica............................................................ 
 Aula 1: A Commedia Dell’Arte................................................................ 
 Aula 2: A figura humana.......................................................................... 
 Aula 3: Melodia, Ritmo e Harmonia.......................................................... 
 Avaliação.................................................................................................. 
 Pesquisa.................................................................................................... 
 
 
 Referências............................................................................................... 
05 
05 
06 
07 
11 
15 
18 
21 
 
 
 23 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sumário 
 
 
5 
 
 No 7° ano do Ensino Fundamental, os alunos irão estudar Arte e história. Irão 
conhecer um pouco da Commedia Dell’Arte e suas respectivas influências nas 
manifestações brasileiras, incluindo o circo. Em seguida, aprenderão sobre a 
representação da figura humana em épocas, lugares e artistas diferentes. 
Encerraremos este caderno de atividades explicando um pouco sobre os elementos da 
música: melodia, ritmo e harmonia. A proposta de pesquisa se dará a partir do texto 
sobre a escultura renascentista e a expressividade do corpo em movimento. 
 
 
 
 No portal eletrônico Conexão Professor, é possível encontrar alguns materiais 
que podem auxiliá-los. Vamos listar estes materiais a seguir: 
 
Teleaulas Teleaula N° XX 
Orientações Pedagógicas do CM 
EM – 01 – Teatro 
EM – 02 – Teatro 
EM – 03 – TeatroEM – 04 – Teatro 
EM – 04 – Música 
EM – 05 – Música 
EM – 03 – Artes Plásticas 
 
 
 
 
 
Materiais de Apoio Pedagógico 
 
Objetivos Gerais 
 
6 
 
 
 Para que os alunos realizem as Atividades referentes a cada dia de aula, 
sugerimos os seguintes procedimentos para cada uma das atividades propostas no 
Caderno do Aluno: 
1° - Explique aos alunos que o material foi elaborado para que o aluno possa 
compreendê-lo sem o auxílio de um professor; 
2° - Leia para a turma a Carta aos Alunos, contida na página 3; 
3° - Reproduza as atividades para que os alunos possam realizá-las de forma individual 
ou em dupla; 
4° - Se houver possibilidade de exibir vídeos ou páginas eletrônicas sugeridas na seção 
Materiais de Apoio Pedagógico, faça-o; 
5° - Peça que os alunos leiam o material e tentem compreender os conceitos 
abordados no texto base; 
6° - Após a leitura do material, os alunos devem resolver as questões propostas nas 
ATIVIDADES; 
7° - As respostas apresentadas pelos alunos devem ser comentadas e debatidas com 
toda a turma. O gabarito pode ser exposto em algum quadro ou mural da sala para 
que os alunos possam verificar se acertaram as questões propostas na Atividade. 
 Todas as atividades devem seguir esses passos para sua implementação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Orientação Didático-Pedagógica 
 
7 
 
 Você conhece a origem do Circo? Sabia que seu surgimento foi inspirado em 
um estilo de comédia europeu lá do século XV chamado Commedia dell’arte? Pois é! 
 
Máscara de Pierrot, da Comédia Dell'Arte, de Veneza 
http://veja.abril.com.br/blog/ricardo-setti/tag/helio-garcia/ 
 
A Commedia dell'arte, também conhecida como Comédia de Máscaras, surgiu 
entre os séculos XV e XVI, na Itália, país que ainda mantinha viva a cultura do teatro 
popular da Antiguidade Clássica. A commedia dell’arte influenciou a “Comédia Erudita” 
dos séculos XVI ao século XVIII. 
Era composta por espetáculos teatrais em prosa, muito populares na Itália e em 
toda a Europa. O espetáculo era baseado no improviso dos atores, que seguiam 
apenas um esquema elaborado pelo autor para cada cena cômica, trágica ou 
tragicômica. Os atores criavam as ações e os diálogos diante do público. Os 
personagens eram fixos, e muitos atores desta estética de teatro viviam seus papéis 
até a morte. 
Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas, em suas carroças, 
pois eram raras as possibilidades de conseguir um espaço cênico adequado. Seus 
figurinos eram coloridos e as cenas alegres. As companhias de commedia dell’arte 
 
Aula 1: Commedia Dell’Arte 
 
 
8 
eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar, dificilmente 
contratando um profissional. 
Os personagens da commedia dell’arte possuíam duas categorias, que eram os 
patrões e os criados. Os personagens mais importantes eram: Arlequim, Pantaleão, 
Capitão, Polichinelo, e a Colombina. O Arlequim possuía habilidades acrobáticas, era 
um servo astuto e ignorante, um pouco ingênuo e estava sempre envolvendo as 
pessoas em confusões. O Pantaleão era um comerciante idoso e mesmo com a idade 
avançada costumava se apaixonar facilmente, no entanto era avarento. O Capitão era 
um militar que gostava de festa, fanfarrão, mas com uma enorme insegurança, própria 
dos covardes. O Polichinelo era um criado simples e gracioso, que gostava de uma boa 
macarronada. Já a Colombina era uma criada com extrema agilidade, esperta e 
inteligente, ela costumava tirar proveito de todas as situações. A maioria dos 
personagens da commedia dell’arte foram incorporados pelo teatro de fantoches. 
Com esse estilo único, a Commedia dell'Arte influenciou a arte dramática por 
muito tempo, principalmente a arte circense. Sua atitude, sua imagem, sua vestimenta 
e maquiagem inspiraram os palhaços de todos os circos espalhados mundo a fora. 
No século XVIII a commedia dell’arte entrou em declínio e foi considerada vulgar, 
então não tardou a desaparecer. Um dos autores que muito trabalhou para este 
resgate foi o dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-1793). 
Aprendendo um pouco sobre o Circo 
Um circo é uma companhia que reúne artistas de diferentes especialidades, 
como: malabarismo,palhaço, acrobacia, monociclo, contorcionismo, equilibrismo, ilusi-
onismo,entre outros. Um circo é organizado em uma arena, um picadeiro circular, com 
assentos em seu entorno, enquanto circos itinerantes costumam se apresentar sob 
uma grande tenda ou lona. 
 
9 
 
 Espetáculo O Circo de Bonecos - GrupoTholl 
http://www.grupotholl.com/content/index.php?secao=espetaculos&id=4 
A história do circo no Brasil começa no século XIX, com famílias e companhias 
vindas da Europa. No Brasil, havia os ciganos que vieram da Europa, onde eram 
perseguidos. Sempre houve ligação dos ciganos com o circo. Entre suas especialidades 
incluíam-se a de domadores de ursos, o ilusionismo e as exibições com cavalos. Eles 
viajavam de cidade em cidade, e adaptavam seus espetáculos ao gosto da população 
local. 
O Novo Circo é um movimento recente que adiciona as técnicas de circo 
tradicionais à influência de outras linguagens artísticas como a dança e o teatro, 
levando em conta que a música sempre fez parte da tradição circense. No Brasil 
existem atualmente vários grupos pesquisando e utilizando esta nova linguagem. 
 Fontes: 
- BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva, 2000; 
- ARRUDA, Jaqueline. Série Link da Arte. São Paulo: Editora Moderna, 2002. 
- MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 2000. 
- VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicionário de Teatro. Porto Alegre: L&PM, 2001. 
- ALMEIDA, Luiz Guilherme. Ritual, Risco e Arte Circense. Brasília: UNB, 2008. 
http://www.infoescola.com/teatro/commedia-dellarte/ 
 
10 
 
 
Baseando-se no texto da aula 1, responda as questões 1, 2, 3 e 4: 
1- Quais eram os principais personagens da Commedia dell’arte? 
R:.........................................................................................................................................
.................................................................................................................................... 
Resposta correta: Os personagens mais importantes eram: Arlequim, Pantaleão, 
Capitão, Polichinelo, e a Colombina. 
 
2- Aonde eram feitas as apresentações da Commedia dell’arte? 
R:.........................................................................................................................................
................................................................................................................................... 
Resposta correta: As apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas, em suas 
carroças, pois eram raras as possibilidades de conseguir um espaço cênico adequado. 
3- Como eram os espetáculos da Commedia dell’arte? 
R:.........................................................................................................................................
.................................................................................................................................... 
Resposta correta: Os espetáculos eram em prosa, baseados no improviso dos atores, 
que seguiam apenas um esquema elaborado pelo autor para cada cena. Os atores 
criavam as ações e os diálogos diante do público. Os personagens eram fixos, e 
muitos atores desta estética de teatro viviam seus papéis até a morte. 
4- Explique o movimento Novo Circo: 
R:............................................................................................................................................................................................................................................................................. 
Resposta correta: O Novo Circo é um movimento recente que adiciona às técnicas de 
circo tradicionais, outras linguagens artísticas como a dança, a música e o teatro. No 
Brasil existem atualmente vários grupos pesquisando e utilizando esta nova 
linguagem. 
 
 Atividades Comentadas 
 
11 
 
 
O corpo é o centro do conhecimento, das percepções, das sensações, da 
estruturação da identidade, da organização do pensamento. 
Você sabia que a figura humana é representada na Arte em épocas e lugares e 
artistas diferentes e por vários artistas que exploraram a tridimensionalidade desde a 
Pré-História? 
Você agora vai aprender um pouco dessa representação até os dias de hoje. 
A representação da figura pré-histórica foi muito importante como registro do 
modo de vida do homem dessa época. 
 
 http://www.tribonews.com/arte-pre-historica-dentro-da-historia/ 
 
Já os gregos, buscavam a forma ideal expressa na representação do corpo como 
a manifestação da perfeição, da beleza e do equilíbrio. 
Na figura medieval havia um caráter pedagógico em função do Cristianismo, o 
que fazia com que os artistas fugissem de uma representação da realidade nas suas 
obras. 
A figura renascentisra refletia o pensamento científico e racional do homem 
desse período. 
 
Aula 2: Figura humana 
 
 
12 
A figura humana modernista carateriza-se pela busca dos artistas em encontrar 
formas que representassem um mundo em constantes transformações, como ocorreu 
no início do século XX. 
A figura contemporânea pode se apresentar de forma extremamente real, 
construída com materiais sintéticos, mas por vezes, mostra o corpo transfigurado e 
dissecado, e ainda, pode-se ver traços, manchas ou borrões que simbolizam a presença 
humana, e não a sua representação propriamente dita. 
 
 Michael Jackson (composição com pílulas) – Vik Muniz 
 http://www.magriniartes.com.br/?p=2635 
 
Uma das principais formas de representação da figura humana pelos artistas ao 
longo do tempo, foi através da produção de esculturas humanas. 
Agora vamos aprender o que é escultura?! 
Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar determinados 
materiais como: madeira, argila (barro), pedra, metais, entre outros. As esculturas são 
tridimensionais, ou seja, possuem três ângulos, vertical, horizontal e diagonal. Um 
objeto pode ser caracterizado como tridimensional se tiver encontro de três linhas (a 
vertical, a horizontal e a diagonal), ou se tiver largura, altura ou profundidade. 
 
13 
O escultor produz uma escultura usando criatividade, sentimentos e ideias. Ele 
cria volumes, formas e define espaços numa escultura. No processo de produção 
escultural, o artista pode utilizar várias técnicas como: fundição, moldura ou o trabalho 
com ferramentas. 
As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação artística. 
Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que foram produzidas no período pré-
histórico. 
Alguns dos escultores mais conhecidos ao longo do tempo foram: Fídias(grego); 
Michelangelo(italiano); Leonardo da Vinci(italiano); Donatello(italiano); Auguste 
Rodin(francês); Victor Brechelet(brasileiro); Aleijadinho(brasileiro), entre outros. 
 
 Monumento às Bandeiras – Vitor Brecheret 
 http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm 
 
 
Fontes: 
ZANINI, Walter. Tendências da escultura moderna. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 2008. 
http://www.suapesquisa.com/artesplasticas/escultura.htm 
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6928 
 
 
 
14 
 
Baseando-se no texto da aula 2, responda as perguntas 1, 2, 3 e 4: 
1- Cite uma importante forma de representação da figura humana na Arte: 
R:......................................................................................................................................... 
Resposta correta: Uma das principais formas de representação da figura humana pelos 
artistas ao longo do tempo, foi através da produção de esculturas humanas. 
 
2- Cite 5 dos escultores mais conhecidos de todos os tempos: 
R:.........................................................................................................................................
............................................................................................................................................ 
Resposta correta: Alguns dos escultores mais conhecidos ao longo do tempo foram: 
Fídias, Michelangelo; Leonardo da Vinci; Donatello; Auguste Rodin; Victor Brechelet; 
Aleijadinho, entre outros. 
 
3- Marque a alternativa que NÃO está correta: 
As alternativas abaixo mostram corretamente como a figura humana foi representada 
em todos os períodos, exceto: 
a) A representação da figura pré-histórica registrou o modo de vida do homem; 
b) Os gregos buscavam a perfeição na representação do corpo humano; 
c) Na era medieval os artistas produziam suas obras em função do Cristianismo; 
d) A figura humana modernista representava um mundo em constantes transformações; 
e) O artista contemporâneo retrata a figura humana da forma mais fiel e perfeita 
possível. 
Resposta correta: Letra e 
 
 
 
 
 
 Atividades Comentadas 
 
15 
4- O que significa uma escultura tridimensional? 
R:...........................................................................................................................................
.............................................................................................................................................. 
............................................................................................................................................. 
Resposta correta: Uma escultura é tridimensional, se tiver encontro de três linhas(a 
vertical, a horizontal e a diagonal), ou se tiver largura, altura ou profundidade. 
 
 
 
 
Música e canção são a mesma coisa? 
Música é a arte de combinar sons. É uma forma de o homem expressar seus 
sentimentos e suas ideias. São três os elementos fundamentais de que se compõe a 
música: melodia, ritmo e harmonia. 
 
Partitura – grafia musical 
http://www.ebc.com.br/cultura/2013/04/sesc-comemora-aniversario-de-biblioteca-
de-partituras-online-com-concertos-em-26 
 
A melodia consiste na sucessão dos sons formando sentido musical. Quando 
cantamos uma música estamos cantando sua melodia. Em muitas culturas, as 
melodias simples têm como base as sete notas musicais da chamada escala maior que 
conhecemos: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si. Nesse caso, podemos dizer que as notas de 
determinada melodia foram extraídas dessa escala heptatônica, ou seja, de sete notas. 
 
Aula 3: Melodia, Ritmo e Harmonia 
 
 
16 
O ritmo é o movimento dos sons regulados pela sua maior ou menor duração, 
ou seja, é a maneira como sons e pausas, ocorrem em um determinado espaço de 
tempo. Essas ocorrências podem repetir-se em padrões de tal maneira que podemos 
identificar e distinguir uma música de outra, ou um gênero de outro, como um frevo 
ou um samba. A pulsação é como se fosse a velocidade com que o ritmo trafega na 
estrada da música. O ritmo move e anima a música. 
A harmonia é o sistema de organização e combinação de acordes que guardam 
entre si, assim como na melodia, um sentido musical em função dela. Acorde é a 
combinação simultânea de sons diferentes. Os acordes se combinam coma melodia, 
servindo-lhe de acompanhamento. 
A melodia e o ritmo combinados já encerram um sentido expressivo musical. 
 Canção é a palavra junto com os sons. É a poesia de mãos dadas com a música. 
Canção são as palavras cantadas por uma ou mais pessoas, com melodia, harmonia e 
ritmo. 
 
Trecho da partitura com letra do Hino Nacional 
http://www.teoriamusicalonline.com.br/Partitura%20hino%20nacional%20brasileiro.h
tm 
Texto adaptado: PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a 
juventude. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de Músicas, 1999. 
SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto 
Marinho, 2008. 
 
 
17 
 
 
1- São três os elementos fundamentais de que se compõe a música, quais são eles: 
............................................................................................................................................ 
 
Resposta correta: Melodia, ritmo e harmonia. 
 
2- Marque a resposta correta de acordo com o elemento musical que consiste na 
sucessão dos sons (as notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si) formando sentido 
musical. 
a) ritmo; 
b) harmonia; 
c) melodia;. 
d) canção 
Resposta correta: c) melodia 
 
3- Marque a resposta correta de acordo com o elemento musical que consiste no 
sistema de organização e combinação de acordes que guardam entre si, assim como 
na melodia, um sentido musical em função dela. 
a) ritmo; 
b) harmonia; 
c) melodia; 
d) canção. 
Resposta correta: b) harmonia 
 
4- Dois dos três elementos musicais juntos já encerram um sentido expressivo musical. 
Quais são eles? 
R:......................................................................................................................................... 
Resposta correta: Melodia e ritmo 
 
 
 
 
 Atividades Comentadas 
 
18 
 
 
 Caro Professor Aplicador, sugerimos algumas diferentes formas de avaliar as 
turmas que estão utilizando este material: 
 
1° Possibilidade: 
 As disciplinas nas quais os alunos participam da Avaliação do Saerjinho, podem utilizar a 
seguinte pontuação: 
 Saerjinho: 2 pontos; 
 Avaliação: 5 pontos; 
 Pesquisa: 3 pontos. 
 
As disciplinas que não participam da Avaliação do Saerjinho, podem utilizar a 
participação dos alunos durante a leitura e execução das atividades do caderno como 
uma das três notas. Neste caso teríamos: 
 
 Participação: 2 pontos; 
 Avaliação: 5 pontos; 
 Pesquisa: 3 pontos. 
 
1- Marque a alternativa que NÂO está correta: 
 
Quais são os personagens mais importantes da commedia dell’arte? 
a) Arlequim; 
b) Colombina; 
c) Sargento; 
d) Pantaleão; 
e) Polichinelo. 
 
 
 
Avaliação 
 
 
19 
2- A commedia dell’arte com seu estilo, atitude, vestimenta e maquiagem, influenciou 
outro tipo de atividade artística. Qual? 
a) Exposições de arte; 
b) Dança folclórica; 
c) Música erudita; 
d) O circo; 
e) Festivais de teatro. 
 
3- Assinale a opção que NÃO representa a função da representação da figura humana 
correspondente ao período histórico: 
a) Pré-história – registro do modo de vida; 
b) Período medieval – caráter pedagógico em função do Cristianismo; 
c) Renascimento – pensamento científico e racional; 
d) Era moderna – representar o mundo sem nenhuma transformação; 
e) Era Contemporânea – forma extremamente real, mas que também pode ser 
transfigurado. 
 
4- Marque a alternativa que NÃO está correta: 
Não é considerado um escultor: 
 
a) Michelangelo; 
b) Van Gogh; 
c) Fídias; 
d) Rodin; 
e) Aleijadinho. 
 
5- Quais são os três elementos fundamentais para a composição de uma música? 
a) Melodia, ritmo e sensação; 
b) Melodia, ritmo e harmonia; 
c) Sentimentos, ideias e ritmo; 
d) Sentimentos, harmonia e melodia; 
e) Melodia, ritmo e harmonia. 
 
20 
6- Como é formada uma canção? 
a) De palavras junto com sons; 
b) Com um conjunto de sons; 
c) Apenas com ritmos; 
d) Apenas com harmonia; 
e) Apenas com melodia. 
 
 Gabarito da avaliação: 1-c, 2-d, 3-d, 4-b, 5-e, 6-a 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21 
 
Caro professor aplicador, após a leitura do texto, os alunos irão pesquisar em 
revistas e jornais imagens de pessoas em movimento para que percebam a 
expressividade do corpo humano. Procurar imagens de pessoas praticando esportes e 
dançando, por exemplo. A pesquisa deverá conter cinco imagens. 
A proposta de pesquisa poderá ser desenvolvida em casa e entregue em data 
estipulada pela escola. 
Você já estudou na aula 2 deste caderno que a representação do corpo humano 
nas artes visuais foi se transformando com o passar do tempo, ou seja, a maneira como 
o artista vê e reproduz o corpo humano é histórica. O texto citou a representação desde 
a pré-história até a contemporaneidade. 
Vamos nos deter no estudo sobre a escultura renascentista (séculos XV e XVI), 
pois, nesse período a escultura era vista como a obra de arte que tinha por objetivo o 
indivíduo e sua celebração, foi um dos gêneros determinantes. 
Os escultores da época – também utilizando a anatomia, como os pintores – 
fizeram descobertas a respeito de como ficam os músculos de nosso corpo quando 
estamos em determinadas posições: abaixados, contorcidos. Eles acreditavam que, em 
movimento, o corpo adquiria diversas expressões. 
 
Escultura da Pietà de Michelangelo 
http://www.jesus-story.net/painting_descent.htm 
 
Pesquisa 
 
22 
Texto adaptado: MESSINA, Jerusa; OLIVEIRA, Esequiel Rodrigues. Telecurso: Artes 
Plásticas-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto marinho, 2008. 
 
Pesquise em revistas e jornais imagens de pessoas em movimento para que você 
perceba a expressividade do corpo humano. Procure imagens de pessoas praticando 
esportes e dançando, por exemplo. Sua pesquisa deverá conter cinco imagens. 
(ATENÇÃO: Fazer esta atividade em uma folha separada!) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
23 
 
 
[1] BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva, 
2000. 
[2] ALMEIDA, Luiz Guilherme. Ritual, Risco e Arte Circense. Brasília: UNB, 2008. 
[3] ANINI, Walter. Tendências da escultura moderna. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 2008. 
[4] ARRUDA, Jaqueline. Série Link da Arte. São Paulo: Editora Moderna, 2002. 
[5] MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 2000. 
[6] VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicionário de Teatro. Porto Alegre: L&PM, 2001. 
[7] http://www.infoescola.com/teatro/commedia-dellarte/ 
[8] http://www.suapesquisa.com/artesplasticas/escultura.htm 
[9] http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6928 
[10] PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a juventude. Rio 
de Janeiro: Casa Oliveira de Músicas, 1999. 
[11] SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação 
Roberto Marinho, 2008. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Referências 
 
 
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Equipe de Elaboração 
 
 
Diretoria de Articulação Curricular 
 
 Adriana Tavares Maurício Lessa 
 
Coordenação de Áreas do Conhecimento 
 
Bianca Neuberger Leda 
Raquel Costa da Silva Nascimento 
Fabiano Farias de Souza 
Peterson Soares da Silva 
Ivete Silva de Oliveira 
Marília Silva 
 
 PROFESSORES ELABORADORESAlda de Moura Macedo Figueiredo 
 Bianca Roriz Nacif 
 Patricia Zuqui