Arquitetura Renascentista

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Arquitetura Renascentista
As principais características da arquitetura renascentista são:
Retomada dos modelos clássicos
Visão humanista e racionalista
Uso da matemática e da geometria
Busca da perfeição e da beleza
Preocupação com a proporção
Formas equilibradas e harmoniosas
Burca da simetria e da ordem
Estilo formal e individual
Temas religiosos, mitológicos e da natureza
Uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas
Predomínio das linhas horizontais
Principais Arquitetos 
FilippoBrunelleschi (1377-1446): arquiteto e escultor italiano. De suas obras arquitetônicas merecem destaque a Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, o Hospital dos Inocentes, o Palácio Pitti e a Capela Pazzi, todas em Florença.
Michelangelo di Lodovico (1475-1564): pintor, escultor e arquiteto italiano. De suas obras arquitetônicas destacam-se a fachada para a Basílica de São Lourenço, a Biblioteca Laurenciana, ambas em Florença. Além disso, participou da reforma da Basílica de São Pedro, em Roma.
Rafael Sanzio (1483-1520): pintor e arquiteto italiano que também colaborou no projeto arquitetônico da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, projetou a Villa Madama, um bairro da capital italiana.
Donato Bramante (1444-1514): arquiteto italiano que contribuiu para a construção da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, trabalhou no projeto da Igreja de São Pedro em Montorio na capital italiana.
Leon Battista Alberti (1404-1472): arquiteto e teórico italiano que trabalhou na reforma da Basílica de Santo Estêvão Redondo, em Roma; e na fachada da Igreja de Santa Maria Novella, em Florença.
Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano que projetou diversas obras no período da renascença, da qual se destaca o edifício da Villa Capra (La Rotonda), na região de Veneto, em Vicenza.
Giulio Romano (1499-1546): pintor e arquiteto italiano, participou do projeto do Palácio do Té (Palazzo del Te), em Mântua, uma de suas obras mais emblemáticas.
ARQUITETURA BARROCA
A palavra Barroco tem como um de seus significados pérola irregular, imperfeita. Com certeza foi um ótimo nome para esse tipo de arquitetura. Antes de entrarmos propriamente no estilo, devemos entender como e porque ele surgiu tanto na arquitetura como nas artes.
Entre 1545 e 1563 a igreja católica realizava o Concílio de Trento, em resposta a reforma protestante de Lutero em 1517. Esse período ficou amplamente conhecido como Contrarreforma. O Concílio tinha como objetivo reafirmar os dogmas da Igreja, ou seja, sua verdade absoluta. Entre esses dogmas estão os sacramentos, a existência de Deus e da Santíssima Trindade. Alguns dos outros objetivos eram fundar escolas para formação do clero; criar um Índex, ou seja, uma lista de livros que era proibida a leitura. Reorganizar a Igreja, ou seja, suas ordens religiosas e glorificar novos santos, como São Inácio.
Outra medida tomada pela Igreja Católica contra os protestantes era a Inquisição, praticada entre os séculos XVI e XVIII. Essa não era uma prática nova, porém ela foi acentuada durante o período da Contrarreforma, por ter sido dado amplo poder de perseguição para os reis católicos contra quem tinha ideias opostas a da Igreja.
Em dezembro de 1563 foi realizada a última reunião do Concílio, na qual foi definida a responsabilidade das artes na Contrarreforma. Elas deveriam ser usadas como um objeto de persuasão e apoio ao ensino religioso. O Concílio recomendou que elas mostrassem a verdade em relação história de Cristo, santos e cenas de martírio, deveriam ser simples e fáceis de entender, sem nu nas pinturas e referências pagãs e o artista deveria demonstrar uma interpretação realistada cena. O único tratado Tridentino sobre arquitetura foi o de Carlo Borromeo (1577) sobre a reforma das igreja. Alguns pintores barrocos famosos são Caravaggio e Carracci.
a arquitetura Barroca principais regras do Renascimento são deixadas de lado. Já não é seguido a risca a proporção e as ordens greco-romanas. Vale ressaltar que essa falta de preocupação com as regras renascentistas era mais aplicado na Itália, o barroco não foi o mesmo em todo território europeu, em alguns lugares, como na França ou na Inglaterra ele possui diversas características Renascentistas e só é considerado Barroco por alguns detalhes e pela época, com isso geralmente é chamado de Barroco Tardio.
As características principais dessa arquitetura que a fazem diferir das outras são o uso de colunas torsas ou salomônicas que possuem o fuste torcido de maneira helicoidal; o frontão interrompido; a glória que representa o triunfo da religião mostrando o celestial; a quadratura, que é uma pintura feita com a técnica do trompe l’oeil, uma ilusão de óptica que alonga em perspectiva o teto das igrejas, geralmente retratando cenas bíblicas, e até mesma a glória que acabamos de citar; a cártula também é outro artificio utilizado nas igrejas barrocas, ela é um painel oval bordejado de volutas ou cristas, usados tanto nas igrejas como nos palácios, e geralmente fica no frontão interrompido. As ordens colossais também aparecem nos edifícios barrocos, são colunas que atravessam mais de um pavimento e diferente das outras ordem não tem relação com o estilo e sim com a estrutura. E por fim as paredes côncavas e convexas que aparecem em várias obras do período.
Os principais arquitetos do barroco foram Borromini, Bernini e Guarini que contribuíram para a vasta quantidade de obras barrocas presentes em toda Europa e principalmente na Itália.
 
Arquitetura Romantismo
A arquitetura romântica é uma das facetas do movimento artístico de origem europeia denominado de Romantismo, cujo início, apogeu e declínio occoreu entre os séculos XVIII e XIX. A opção pela liberdade de expressão artística em detrimento do apego aos padrões e normas academicista, a valorização dos sentimentos, da dimensão humana da expressão e da mente criativa do artista foram alguns dos valores que nortearam o romantismo influenciando todas as expressões artísticas incluindo a arquitetura civil.
A arquitetura romântica emerge do rompimento e embate direto com os padrões arquitetônicos estabelecidos no Neoclassicismo. O abandono aos princípios formais e rígidos da construção clássica é subsitituído pela influência gótica, barroca, exótica e pela valorização dos princípios espirituais e orgânicos nos projetos e edificações. Conheça as principais características, o contexto histórico, bem como os profissionais e as obras que marcaram a arquitetura romântica no mundo. Inspire-se com o Westwing e comece agora mesmo a decorar ou montar o ambiente dos seus sonhos!
O Contexto Social e Histórico da Arquitetura Romântica
O movimento romântico é fruto das profundas mudanças históricas e sociais vivenciadas na Europa e Estados Unidos entre os séculos XVIII e XIX. A experiência da Revolução Industrial, bem como as intensas transformações sociais e históricas que antecederam o período impactaram não somente o modo de produção, como também a forma de pensar e agir do homem da época. O rompimento com os ideais clássicos e a valorização da liberdade criativa emergiram como ideais que floresceram na literatura, pintura, escultura e arquitetura. Os ideias do apregoadas pelo movimento espalharam-se rapidamente pela Europa e também no continente americano influenciando artistas de diversas expressões, entre eles diversos arquitetos.
A arquitetura romântica é marcada por uma forte influência do revivalismo de movimentos anteriores baseados na valorização da expressão, do sentimento e da espiritualidade, como no caso da arquitetura gótica e barroca. Outra faceta da arquitetura romântica europeia é a influência de estilos considerados exóticos inspirados na Egito Antigoe na cultura oriental, em especial a Índia e a China. Esse aspecto da arquitetura romântica pode ser amplamente observado no design das edificações da época em países como a França, cuja arquitetura romântica flerta com a imponência do estilo egípcio ancestral,e na Inglaterra, onde o estilo indiano e chinês marcou a construção deprojetos como o Pavilhão Real de Brighton, cujo estilo é o exemplo perfeito da influência exótica oriental na arquitetura romântica inglesa.
No Brasil, o forte apelo nacionalista vinculado à vinda da família real portuguesa e ao contexto histórico da busca por uma cultura baseada na independência intelectual marcou o início do romantismo, principalmente na literatura. Na arquitetura, os ideais românticos são traduzidos através do revivalismo neogótico e do ecletismo. Alguns dos principais exemplos da influência neogótica no Brasil estão em edificações no Rio de Janeiro como a Capela da Piedade (1862) e o Real Gabinete de Leitura (1887), projetado por Raphael de Castro.
Marcos da Arquitetura Romântica
A arquitetura romântica, marcada pelo abandono das regras clássicas de simetria, ordem e proporção deixou um rico legado artístico para a humanidade. O revivalismo da arquitetura romântica pode ser observado em diversas edificações emblemáticas localizadas principalmente na Europa. Entre os exemplos marcos da arquitetura romântica estão: a Ópera de Paris de Charles Garnier (1862), o Castelo de Neuschwanstein da Baviera, Alemanha, projetado por Georg von Dollmann (1870) e o Palácio de Westwinster em Londres, reprojetado por Charles Barry e August Pugin (1870).