Portfólio de Artes -

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Centro Universitário Internacional - UNINTER
Aluno- RU- Turma
PORTFÓLIO
UTA – INTERDISCIPLINARIDADE NAS ARTES – MÓDULO A - FASE II
2018
Centro Universitário Internacional - UNINTER
Aluno- RU- Turma
PORTFÓLIO
UTA – INTERDISCIPLINARIDADE NAS ARTES – MÓDULO A - FASE II
Relatório de Portfólio da UTA Interdisciplinaridade nas Artes – Módulo A Fase II. Apresentado ao curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
 Tutor Local: 
 Centro Associado: 
 
 2018
TEMA GERAL: ENSINO DE ARTE EM DIFERENTES CONTEXTOS
SUBTEMA ESPECÍFICO: CURSO DE ARTE EM DIFERENTES CONTEXTOS
	MEMORIAL DESCRITIVO
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
NOME COMPLETO: 
RU: 
POLO: 
LINGUAGEM, TÉCNICA E GÊNERO ESCOLHIDO:
Pintura – Tinta Guache – Natureza Morta.
PROCESSO DE PRODUÇÃO:
Imagem 1: Representação de uma garrafa com xícaras e vasilhas em cima de um armário.
 
Fonte: SANTOS (2018).
Imagem 2: Representação de sombra.
 
Fonte: SANTOS (2018).
Imagem 3: Início da pintura com tinta guache.
 
Fonte: SANTOS (2018).
Imagem 4: Continuação de pintura e sombra com tinta guache.
 
Fonte: SANTOS (2018).
Imagem 5: Obra finalizada.
 
 Fonte: SANTOS (2018).
CONTEÚDO DE ARTES IDENTIFICADOS TRABALHO:
a) Aos elementos da linguagem visual:
Ponto: Dimensão;
Forma: Geométrica;
Textura: Gráfica;
Linha: Diferentes tipos de linhas;
Espaço: Representação do espaço tridimensional;
b) Às diferentes formas nas artes visuais:
Formas: Geométricas;
Representação: Figurativa;
c) À cor e seus usos:
Cor Bidimensional: Cores Frias e Neutras;
d) Ao espaço (bidimensional e Tridimensional) 
Espaço Bidimensional: Largura e altura;
	PROJETO EDUCACIONAL EM ARTES VISUAIS 
TEMA DO PROJETO EDUCACIONAL 
Gênero da natureza-morta na pintura.
CARGA HORÁRIA (E PERIODICIDADE SE NECESSÁRIO)
Carga horária de 4 horas. Periodicidade uma hora por dia durante quatro dias.
3) PÚBLICO ALVO
Aberto para a comunidade – público em geral composto por jovens e adultos a partir de 17 anos.
JUSTIFICATIVA
O tema do projeto educacional decorreu por questões levantadas ao longo do desenvolvimento da produção artística. Pretende-se com este projeto levar o conhecimento aos jovens e adultos da técnica do desenho e pintura, dando a eles a oportunidade de entrar em contato com a contextualização histórica da natureza morta, obras de arte, as técnicas utilizadas e o mais importante o fazer artístico.
A natureza-morta, em particular, é um gênero da pintura onde a composição é fundamental para o resultado final de uma obra de arte. Não apenas a distribuição de objetos e elementos na tela, muitas vezes de forma quase matemática, como as cores escolhidas na aplicação e até as questões sociais envolvidas na temática devem ser analisadas. Outros aspectos a serem abordados são noções de espaço; tamanho da folha em relação aos tamanhos do desenho; materiais a serem usados e apropriados para cada tipo de trabalho. Todos esses tópicos são principais elementos para análise de uma composição em natureza-morta. Mesmo que seja um simples desenho, esses quesitos devem ser abordados para que todos desenvolvam suas potencialidades e os resultados sejam perceptíveis. 
5) OBJETIVOS
OBJETIVO GERAL:
Possibilitar a familiarização cultural e o desenvolvimento da percepção visual dos jovens e adultos por meio do contato contínuo e sistemático com a produção artística, através da observação, descrição de imagens e nomeação de objetos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 
Apreciar e conhecer uma pintura que representa o gênero natureza morta, para perceber e descrever detalhes da imagem;
Identificar as principais características no desenho e pintura de natureza morta;
Possibilitar momentos de criação, fruição e debate tomando como referência as obras de arte de Paul Cézanne e Giorgio Morandi; 
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Natureza-morta é um tipo de pintura e fotografia em que se veem objetos inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. Refere-se à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste gênero. Na arte contemporânea, é frequente se utilizar, ainda, outros suportes para estas representações de objetos inanimados, como a escultura, instalação e a vídeo, como referências à história da arte.
Esse gênero de representação surgiu na Grécia antiga, e também se fez presente em afrescos encontrados nas ruínas de Pompeia. Foi, depois, condenada por teólogos católicos durante a Idade Média. A denominação natureza-morta, conforme o alemão Norbert Schneider surgiu na Holanda no século XVII, nos inventários de obras de arte. A expressão competiu durante algum tempo com natureza imóvel e com representação de objetos imóveis no século XVIII
Além de inspirações retiradas da natureza, esse gênero de pintura utiliza-se de outros objetos do dia-a-dia de todos, como por exemplo, acessórios de casa como vasos, canecas, livros, porcelanas, taças, dentre vários outros objetos, assim basicamente o artista os colocam em uma posição estratégica, e assim aplicam as técnicas de pinturas de Natureza Morta em suas artes.
A Arte de Natureza morta não precisa ser necessariamente uma pintura, pode ser também através de um desenho ou uma fotografia, porém a única característica que a diferencia é o fato de ter como principal atenção em seres inanimados, ou seja, objetos ou seres vegetais, assim os artistas que trabalham com esse tipo de arte estão sempre à procura de novas inspirações no meio ambiente.
METODOLOGIA 
1º aula: Apresentação de Reproduções de obras
 Organizar uma roda de conversa com os jovens e adultos e apresentar a reprodução da obra através de cópia colorida ampliada, mostrando o gênero natureza morta, que neste caso está retratada através da pintura. Comentar e falar que chamamos esse gênero de Natureza Morta.
2º aula: Apreciação e leitura de imagens
Mostrar para os jovens e adultos as reproduções de Paul Cézanne e Giorgio Morandi. Paul Cézanne, pintor pós-impressionista tem vasta produção em gênero de natureza-morta e a cor é um ator importante na sua obra. Já o italiano Giorgio Morandi têm no percurso de sua carreira pintura que têm a natureza-morta como tema exclusivo, o que torna o trabalho do artista essencial para esta atividade. Além de flores e frutas, há jarros e garrafas em seus trabalhos. Falar sobre as obras escolhidas, diferenças, contextos sociais de cada pintor, conduzir os jovens e adultos as observações. Apontar como cada autor distribui os desenhos na tela, cores, objetos, luzes e sobras. 
Reproduções de Paul Cézanne
"Natureza-morta com maçãs e laranjas", 1895-1900.
Reproduções de Giorgio Morandi
“Still Life“, 1962.
3º aula: Produção
Estender uma toalha sobre uma mesa. Organizar algumas jarras e frutas juntamente com os jovens, em uma bandeja, colocando tudo de forma harmoniosa, equilibrada, organizada. Propor a representação da composição organizada (natureza-morta) através de desenho e da pintura. Dispor materiais riscantes (giz de cera, lápis de cor, canetinha), tinta guache e papel A3.
4º aula: Exposição
Fazer o fechamento das aulas com exposições das obras produzidas levando em conta a criatividade e a imaginação. Conversar sobre a diversidade de representações fazendo a contextualização dos trabalhos. 
AVALIAÇÃO
Ao final das atividades a avaliação será desenvolvida de forma processual a partir da representação de natureza morta através da observação direta, utilizando as técnicas de desenho e pintura, com base nos elementos estudados, as cores, à figuração,a representação da forma natural, verificando a qualidade das produções levando em conta as limitações e aptidões de cada aluno. 
REFERÊNCIAS
CUNHA, Amanda Siqueira Torres. Ateliê de artes visuais: pintura. Curitiba: Intersaberes, 2016.
GIORGIO MORANDI: O PINTOR FILÓSOFO. Disponível em: http://lounge.obviousmag.org/arxvis/2012/03/giorgio-morandi.html. Acesso em 14 de Junho de 2018.
GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016.
LOURENÇO, Clediane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2017.
Pintura Natureza Morta – A Arte de Pintar Seres Inanimados. Disponível em: http://www.pinturasemtela.com.br/pintura-natureza-morta-%E2%80%93-a-arte-de-pintar-seres-inanimados/. Acesso em 14 de Junho de 2018.
Portal de Pesquisas Temáticas e Educacionais. Disponível em: https://www.suapesquisa.com/quemfoi/cezanne.htm. Acesso em 14 de Junho de 2018.
VAZ, Adriana, SILVA, Rossano Fundamentos da Linguagem Visual. Curitiba: Intersaberes, 2016.
WOODFORD, Susan. Texto: Modos de ver pinturas. In: WOODFORD, Susan. A arte de ver a arte. São Paulo: Zahar - Círculo do livro. 1983.
Wikipédia, a enciclopédia livre. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Natureza-morta. Acesso em 14 de Junho de 2018.