01 - Criação e Tratamento de Ilustrações

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A ilustração é uma imagem utilizada para acompanhar,
explicar, exemplificar ou acrescentar algum tipo de
informação.
A ilustração de um conteúdo qualquer pode ser uma
fotografia, mas neste curso abordaremos principalmente
outras técnicas artísticas, em especial o desenho.
Pode-se dizer que a ilustração é um tipo de “arte
comercial”, feita por encomenda, ou com um objetivo
específico. Embora o ilustrador até possa ser
considerado um artista, ser um ilustrador não é o mesmo
que ser um artista plástico.
Ao contrário de um artista plástico, o ilustrador não tem
total liberdade de criação. O produto de seu trabalho
pode sofrer influência de uma equipe, de um cliente ou
de um editor. Ou seja, o ilustrador trabalha para alguém
ou em conjunto com alguém.
As vantagens da ilustração para enriquecer um texto,
uma matéria jornalística, uma cartilha, uma apostila, um
sítio da internet, um livro ou artigo são inúmeras.
Vejamos algumas delas:
• A ilustração pode ajudar a esclarecer o conteúdo;
• Transmite informações de forma divertida ou didática;
• Ajuda em processos de ensino-aprendizagem, como
por exemplo na alfabetização;
• Ajuda a popularizar temas complexos;
• Enriquece visualmente os trabalhos;
• Traduz conteúdos difíceis para meios de simples
compreensão, como a história em quadrinhos ou o
desenho animado;
• Explica através de gráficos estatísticos, gráficos
informativos, mapas, esquemas e outro meios.
Com a inserção do design gráfico no mercado, as
ilustrações se misturam com ícones, mascotes, logotipos
e layouts, aumentando o campo de atuação do ilustrador
e redefinindo as fronteiras da ilustração.
Fica difícil estabelecer quando foi o início histórico da
ilustração, uma vez que o ser humano começou a
registrar sua própria história por meio de desenhos.
PRÉ-HISTÓRIA
Os historiadores chamam de pré-história o período
anterior a invenção da escrita. Considera-se esse período
em torno de 3000 anos antes de Cristo.
DESAFIO
Faça um desenho no estilo “pintura rupestre”, mas
represente algum objeto ou cena de nossa época, como
um carro ou uma pessoa usando o computador. Utilize
cores como preto, marrons, e vermelhos amarronzados.
IDADE ANTIGA - O NASCIMENTO DA ESCRITA
A escrita não surge, de repente, do nada. Ela é o
resultado do conhecimento acumulado ao longo de
milhares de anos pelas sociedades sendo exercitada
através, de desenhos e sinais gravados ou pintados nas
pedras. Estes símbolos, porém, ainda não se constituíam
em um sistema de escrita.
Os fenícios criaram um alfabeto fonético, que deu origem
ao alfabeto grego. Esse por sua vez deu origem ao
alfabeto latino, que nós utilizamos.
Os Egípcios criaram um alfabeto que ao mesmo tempo
era fonético e ideográfico. A esta escrita deu-se o nome
de Hieróglifos.
IDADE ANTIGA - O NASCIMENTO DA ESCRITA
O NASCIMENTO DA ESCRITA
O NASCIMENTO DA ESCRITA
O NASCIMENTO DA ESCRITA
O NASCIMENTO DA ESCRITA
Pedra de Roseta
Os chineses antigos também criaram um alfabeto
ideográfico, onde cada desenho tinha um significado.
Nas américas, os Maias também já tinham seu alfabeto
formado por desenhos.
IDADE ANTIGA - O NASCIMENTO DA ESCRITA
DESAFIO
Crie um alfabeto de A a Z no qual cada letra seja
desenhada com apenas três retas.
IDADE MÉDIA – “IDADE DAS TREVAS”
A Idade Média, também conhecida como Idade das
Trevas, iniciou-se em 476 e terminou em 1453.
No contexto histórico que começou na Europa, o Império
Romano do Ocidente sofreu uma invasão bárbara, no
século V, e houve uma decadência da cultura.
IDADE MÉDIA – “IDADE DAS TREVAS”
Seus princípios eram diferentes dos pregados na arte
greco-romana e essa arte se baseou no decorativismo,
sem nenhuma preocupação com as figuras humanas.
IDADE MÉDIA – “IDADE DAS TREVAS”
A Igreja Católica influenciou bastante na arte medieval.
Ensinamentos da Bíblia eram reproduzidos nas pinturas,
nos vitrais das igrejas, em livros e esculturas. Eles eram
criados para ensinar a população sobre religião, pois a
maior parte das pessoas eram analfabetas, sendo a
educação, um privilégio apenas da nobreza.
IDADE MÉDIA – “IDADE DAS TREVAS”
IDADE MÉDIA – ARTE ROMÂNICA
A arte românica era um estilo artístico criado dentro de
oficinas e surgiu nos séculos XI e XII, na Europa. Deixou
vestígios de sua arte, principalmente, na arquitetura, que
era uma das mais valorizadas no período, com a criação
de grandiosas basílicas românicas que muitas vezes
eram chamadas de fortaleza de Deus e castelos.
IDADE MÉDIA – ARTE ROMÂNTICA
IDADE MÉDIA – ARTE GÓTICA
A arte gótica prevaleceu no século XVI quando os
bárbaros invadiram o Império Romano. Era caracterizada
pela criação das abóbadas de arcos cruzados, arcos
quebrados, vitrais, dentre outros. Na pintura, o destaque
maior eram a reprodução da realidade.
IDADE MÉDIA – ARTE GÓTICA
IDADE MÉDIA – ARTE GÓTICA
DESAFIO
Em uma folha de papel A4, ilustre toda a folha com
imagens em forma de mosaico e finalize com pinturas
feitas em giz de cera.
Exemplos de imagens em forma de mosaico
IDADE MODERNA
O período cronológico da Idade Moderna situa-se entre
os séculos XV e XVIII, com diferentes acontecimentos
marcantes, como o desenvolvimento da imprensa, a
descoberta da América, as revoluções francesa e
industrial e a transição do feudalismo para o capitalismo.
IDADE MODERNA
Movimentos artísticos na Idade Moderna:
Renascimento, Alta Renascença, Maneirismo, Barroco, 
Rococó, Neoclassicismo e Romantismo.
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
É o período que se situa entre o fim da Idade Média e o
início da Idade Moderna, isso é entre os séculos XIII e
XVII. Foi o momento histórico de desenvolvimento dos
valores humanistas e naturalistas, em um contexto de
revalorização dos referenciais culturais da Antiguidade
Clássica.
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
Em termos gerais, as principais características do
Renascimento são:
- Valorização da cultura greco-romana, da razão, da
natureza, da inteligência, do conhecimento e do dom
artístico;
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
- Antropocentrismo (homem no centro), em oposição ao
teocentrismo (Deus no centro);
- Utilização de métodos experimentais e de observação
da natureza e universo;
- Otimismo, decorrente da crença dos progressos
obtidos por meio da razão;
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
- Individualismo;
- Hedonismo, busca do prazer;
- Neoplatonismo.
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
Na pintura renascentista, o homem, por meio das
técnicas que já haviam sido feitas na arte gótica,
começaram a fazer uso do realismo, da perspectiva e do
claro-escuro. Faziam isso através dos princípios da
matemática e da geometria.
IDADE MODERNA - RENASCIMENTO
Leonardo Da Vinci:
Leonardo Da Vinci:Leonardo Da Vinci: Mona Lisa
Leonardo Da Vinci:Leonardo Da Vinci: Mona LisaMichelangelo Di Lodovico: A criação de Adão. 
Michelangelo: O Juízo Final. Capela Sistina
IDADE MODERNA - BARROCO
A arte barroca surgiu em meados do século XVIII na
Itália. A igreja católica adotou o formato artístico em suas
construções e propagou a nova onda cultural por vários
países do continente europeu. As obras do movimento
Barroco apresentam características fortes e vivas, o que
mexe com o emocional do ser humano.
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
IDADE MODERNA - BARROCO
Obra de Aleijadinho
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
Rococóé o estilo artístico que surgiu na França como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que
aquele e foi usado inicialmente em decoração de
interiores. Primeiramente, desenvolveu-se na França, no
século XVIII, e difundiu-se por toda a Europa.
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
O termo rococó deriva do francês rocaille, que em
português, por aproximação significa “concha”, isso é
significativo na media em que muitas vezes podemos
perceber as linhas de uma concha associadas aos
elementos decorativos desse estilo.
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
Também pode ser associado à palavra “embrechado”
que é uma técnica de incrustação de conchas e
fragmentos de vidro utilizados originariamente na
decoração de grutas artificiais.
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
Resumo das principais características:
- Uso de cores luminosas e suaves, em contraposição às
cores fortes do Barroco;
- Estilo artístico marcado pelo uso de linhas leves, sutis e
delicadas;
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
- Utilização de linhas curvas;
- Uso de temas da natureza: pássaros, flores delicadas,
plantas, rochas, cascatas de águas;
- Uso de temas relacionados a vida cotidiana e relações
humanas;
- Representação da vida profana da aristocracia;
IDADE MODERNA - ROCOCÓ
- Arte sem influência de temas religiosos (exceção do
Brasil);
- Busca refletir o que é refinado, agradável, sensual e
exótico.
IDADE MODERNA - ROMANTISMO
O romantismo foi um movimento artístico, político e
filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na
Europa que durou por grande parte do século XIX.
Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao
racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo
que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.
IDADE MODERNA - ROMANTISMO
Características
• Cultivo da emoção, da fantasia, do sonho, da
originalidade, evasão para mundos exóticos onde se
podia fantasiar e imaginar;
• Exaltação da natureza;
• Gosto pela Idade Média (porque tinha sido o tempo de
formação das nações);
IDADE MODERNA - ROMANTISMO
• Defesa dos ideais nacionalistas (liberdade individual,
liberdade do povo);
• Panteísmo (doutrina segundo a qual Deus não é um
ser pessoal distinto do mundo, Deus e o mundo
seriam uma só substância);
• Individualismo, visão de mundo centrada nos
sentimentos do indivíduo.
IDADE MODERNA - ROMANTISMO
• Subjetivismo, o artista idealiza temas, exagerando em
algumas das suas características (por exemplo, a
mulher é vista como uma virgem frágil; a noção de
pátria também é idealizada).
IDADE CONTEMPORÂNEA
A Idade Contemporânea é o período que marca desde a
Revolução Francesa (1789), fato esse que modificou toda
a história política e social da França e segue até hoje,
com as diversas manifestações artísticas que surgiram.
IDADE CONTEMPORÂNEA
A globalização já estava acontecendo e o iluminismo,
uma corrente filosófica que acreditava na razão do
homem e não na religiosidade se propagou. Foi também
nesse período que ocorreram as grandes guerras e a
revolta de artistas através da arte.
IDADE CONTEMPORÂNEA – ARTE MODERNA
Arte Moderna é o termo que designa qualquer expressão
e produção artística que ocorreu no final do século XIX
até meados do século XX. Englobam este período os
mais diferentes tipos de arte como: pintura, literatura,
música, escultura, fotografia e arquitetura.
IDADE CONTEMPORÂNEA – ARTE MODERNA
Na Arte Moderna podemos ver claramente a influência da
Revolução Industrial e suas máquinas a vapor, a
fotografia, o cinema e uma produção científica voltada ao
estudo da mente.
IDADE CONTEMPORÂNEA – ARTE MODERNA
Os artistas desta época acreditavam que qualquer obra
que mostrasse a realidade como ela é, estava
ultrapassada. Para eles, era preciso criar uma nova forma
de ver e sentir o mundo, em todas as suas expressões, a
fim de mudar a forma como toda a sociedade via o
mundo.
IDADE CONTEMPORÂNEA – ARTE MODERNA
Movimentos artísticos da Arte Moderna:
Surrealismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, 
Cubismo, Fauvismo, Primitivismo, Abstracionismo, 
Expressionismo abstrato e Concretismo.
Surrealismo: A Persistência da Memória de Salvador Dalí
Expressionismo: O Grito de Edvard Munch
Futurismo: Visões Simultâneas de Umberto Boccioni
Dadaísmo: L.H.0.0.Q de Marcel Duchamp
Cubismo: Les Femmes d'Alger de Pablo Picasso
Cubismo: Guernica de Pablo Picasso
Fauvismo: Vinhedo Vermelho de Vicent Van Gogh
Primitivismo: O Galo de Joan Miró
Abstracionismo: Composição 8 de Wassily Kandinsky
Expressionismo abstrato: Mural de Jackson Pollock
Concretismo: escrito por Victor Az
SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922
A Semana de Arte moderna ocorreu em uma época cheia
de turbulências políticas, sociais, econômicas e
culturais. As novas vanguardas estéticas surgiam e o
mundo se espantava com as novas linguagens
desprovidas de regras. Alvo de críticas e em parte
ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época.
Modernismo no Brasil: Emiliano Di Cavalcanti
Modernismo no Brasil: Emiliano Di Cavalcanti
Modernismo no Brasil: Anita Malfatti
Modernismo no Brasil: Anita Malfatti
Modernismo no Brasil: Vicenti do Rego Monteiro
Modernismo no Brasil: Tarsila do Amaral
Modernismo no Brasil: Tarsila do Amaral
Modernismo no Brasil: Tarsila do Amaral
Modernismo no Brasil: Candido Portinari
Modernismo no Brasil: Candido Portinari
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
Após a Segunda Guerra a humanidade precisava tomar
novos rumos e isto ocorreu também no mundo da arte.
Foi então que apareceram novos movimentos e novas
manifestações artísticas surgiram.
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
Vanguardas, estilos diferenciados e técnicas inovadoras
deram origem a uma nova maneira de representação
artística. Era a Arte Contemporânea que nascia.
Substituiu a arte moderna e inovou completamente os
conceitos existentes.
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
A partir destes movimentos e vanguardas os estilos
artísticos se libertaram dos padrões religiosos e políticos
e iniciaram livres e espontâneas formas de expressão. O
termo vanguarda passou a ser relacionado à esta nova
arte. E ele simboliza tudo que há de avançado, atual,
original.
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
Características:
• Busca a originalidade e o que é mais inovador;
• Possibilita a criação de obras voltadas essencialmente
para a própria arte, sem estarem presas a entidades
governamentais ou religiosas;
• Constante procura pelo novo, pela originalidade a
cada criação;
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
• A utilização das modernas tecnologias;
• Apresenta subjetividade e maior liberdade criadora;
• Mistura diversos estilos artísticos;
• Usa materiais variados;
• Percebe-se a arte mais unida à realidade e à vida;
• Maior interação entre a obra e espectador;
COMO SURGIU A ARTE CONTEMPORÂNEA
• Emprega meios mais mecânicos para reprodução do
trabalho artístico. Por exemplo: a fotografia ganha
força e a impressão tipográfica se torna uma aliada na
reprodução de imagens;
• Utiliza qualquer tipo de material e técnica nas criações.
CURIOSIDADE
Picasso foi um importante colaborador no que diz
respeito à inovação de materiais criativos na Arte
contemporânea. Ele introduziu a técnica de colagem em
suas pinturas, usando materiais como jornais e revistas.
MOVIMENTOS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Período entre 1945 e 1965:
Movimento: Arte Bruta
Movimento: Arte Informal
Movimento: Arte Cinética
Movimento: Combine
Movimento: AssemblageMovimento: Pop Art
Movimento: Pop Art
Movimento: Op-Art
Movimento: Instalação
MOVIMENTOS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Período pós 1965:
Movimento: Minimalismo
Movimento: Arte Conceptual
Movimento: Body Art
Movimento: Hiper-realismo
Movimento: Videoarte
Movimento: Arte Povera
Movimento: Street Art
Movimento: Grafitti
ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
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