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Apol aulas 1 a 3 Ilustração

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Aula 01- Ilustração: história e aplicação 
 
01. No Antigo Egito, assim como na Pré-História, foi muito comum o uso de registros gráficos por meio de imagens. 
Um exemplo disso é o “Livro dos Mortos” (1900 a. C), feito sobre papiro e considerado por alguns o primeiro livro ilustrado 
de que se tem notícia. Na China antiga, as pinturas, desenhos e poemas por séculos foram executados sobre a seda e 
sobre o bambu cortado em lâminas. Na Grécia o suporte preferido era o pergaminho, sendo que nas civilizações grega e 
romana a ilustração tinha uma função mais descritiva e didática do que narrativa. 
 
 Resposta – (E ): Topografia, medicina e arquitetura 
 
02.Sendo uma das formas de comunicação mais antigas da Humanidade, entende-se que a ilustração surgiu ainda na 
Pré-História, pelo que se observa nos desenhos e pinturas deixados nas cavernas pelos humanos que viveram naquele 
período. Resposta- ( C): Ritos e crenças. 
03. Leia o fragmento de texto extraído da rota: 
“ No século XX houve grandes avanços da tecnologia, oriundos da Revolução Industrial e que refletiram também na 
indústria gráfica. É criado o processo reticulado meio-tom onde é possível reproduzir todas as cores do espectro 
visível. Com o aperfeiçoamento da computação gráfica e das mídias digitais novos campos de atuação foram 
surgindo para os ilustradores, que produzem suas imagens de modo manual e/ou digital. Técnicas tradicionais de 
ilustração, ou seja, à mão livre, depois de prontas são digitalizadas e anexadas nos mais variados projetos, que 
serão impressos pelo processo Offset. As ilustrações digitais começaram a ser realizadas a partir de meados de 
1990 e desde então novos materiais e softwares vêm sendo desenvolvidos para esse fim, sendo ferramentas de 
trabalho com grande potencial de produção de imagens”. Resposta- (C): 2 – 3 – 1 
A B 
1. Cromolitografia ( 2 ) Impressão a partir de desenho sobre a pedra 
2. Litografia ( 3 ) Impressão a partir de matrizes de madeira talhada 
3. Xilogravura ( 1 ) Impressão litográfica com várias cores 
04. Leia o fragmento de texto a seguir, extraído da rota: 
“A ilustração de livros teve seu maior desenvolvimento a partir do século XV, fator que esteve diretamente ligado à 
invenção da prensa com tipos móveis, de Gutenberg. Isso ampliou significativamente as possibilidades de 
reprodução de textos e imagens, sendo fundamental para a difusão e acesso da população ao livro, que passou 
então a ser feito em série de modo mecanizado (DALLEY, 1981) ”. 
Resposta – (E) : Xilogravura 
05. Apesar de os livros ilustrados existirem desde o século XV, foi só a partir do século XVII que surgiram livros para 
crianças, como as Fábulas de La Fontaine, os contos de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm (criadores de 
Chapeuzinho Vermelho), hoje considerados clássicos da literatura universal. Além da produção de livros, outras áreas 
foram beneficiadas por aprimoramentos nas técnicas de representação, que não só revolucionaram as artes e o 
trabalho dos ilustradores técnicos e, mas também o desenvolvimento da nascente indústria, a partir do século XVIII. 
a técnica de representação cujo desenvolvimento foi decisivo para tornar as ilustrações mais precisas, beneficiando 
inclusive a qualidade dos processos produtivos. 
Resposta- ( C): Perspectiva 
 
 
06. Também chamada de design de superfície, a ilustração para estamparia está presente em diferentes áreas como a 
papelaria, os têxteis e o design de moda (por meio da padronagem em tecidos) permitindo ao designer grande liberdade 
de expressão na criação de imagens. Se eventualmente, o ilustrador optar por incorporar em suas criações elementos 
regionais, étnicos e socioculturais (em trabalhos com um viés mais personalizado), ele precisa estar atento às 
tendências de mercado. 
Resposta-(C): Materiais, formas e cores 
 
 Aula 02- Lápis de cor 
 
01. É de fundamental importância que a escala de valores tonais seja dominada pelo ilustrador. Uma boa 
maneira de exercitar a escala é por meio da observação do seu entorno, seja na natureza circundante, nas pessoas 
ou nos objetos que compõem o ambiente onde o ilustrador está. Se ele buscar observar a fonte de luz principal e 
como ela se comporta em relação aos elementos citados, perceberá que há áreas de luz, de sombra e de meios 
tons. Quando distinguimos o conjunto de valores tonais presentes nos próprios objetos da maneira como a sombra 
deles se projeta nas superfícies, identificamos dois tipos básicos de sombra. 
Resposta- (E) : Sombra própria e sombra projetada 
 
02.Na técnica do lápis de cor aquarelável, obviamente o tipo de lápis a se utilizar não pode ser o seco, mas aquele 
mais poroso, próprio para se obter um acabamento de pintura do tipo aquarelado. Para isso, após friccionar 
suavemente o lápis no papel, é necessário umedecer cada parte do desenho com pincel macio e água. 
Nas alternativas abaixo marque V para verdadeiro e F para falso para as alternativas que, 
I. (V ) Umedecer separadamente cada parte do desenho Resposta-(E): V – V – F – V 
 
II. (V ) Aguardar a secagem de cada parte antes de pintar a próxima 
 
III. (F ) Conferir com o dedo se cada parte está seca 
 
IV. (V ) Dissolver o lápis de cor até sumir a linha do traçado 
 
03. A principal característica do bico de pena é a capacidade de se obter linhas muito finas e delicadas por meio de 
sua ponta de aço. Também é possível ir dosando a quantidade de tinta que se utiliza. Enquanto os tons chapados são 
obtidos por meio de manchas uniformes, a modulação de tons se dá pelo uso de hachuras. É possível obter traços 
similares ao bico de pena com a caneta à nanquim. 
Resposta- ( C): Pontilhismo 
 
04. Sendo um material muito versátil o grafite pode ser usado tanto em esboços iniciais quanto na finalização de 
trabalhos, com grande possibilidade para a execução de detalhes em desenhos. Por ter graus de dureza variados o 
grafite permite ainda uma ampla gama de tonalidades de preto e cinza. 
 Resposta- ( A): Do 6H ao 8B. 
 
 
 05. Leia o texto a seguir: 
“Como a dureza da mina grafite é expressa? 
A argila é um dos componentes responsáveis pela resistência da mina grafite. As partículas de grafite completam 
o volume e conferem o grau de preto à mina (poder de cobertura). De acordo com a proporção argila/grafite empregada 
na composição da massa, o lápis ganha características diferentes. É a partir dessa proporção que se define a 
graduação (dureza) do lápis. Para diferenciar os tipos de graduações, Lothar Faber criou, no século XVIII, uma escala 
que se tornou um padrão internacional. As graduações padrão disponíveis incluem os seguintes tipos: 6H, 5H, 4H, 3H, 
2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B e 6B. Quanto maior o número H (referência à palavra inglesa HARD/duro), mais claro e 
mais duro é o traço. Por outro lado, quanto maior o número B (referência à palavra inglesa BLACK/preto), mais preto 
e macio será o traço. Também existem as graduações HB (HARD e BLACK), e F (referência à palavra inglesa FINE), que 
apresenta um traço fino e resistente. Para a escrita em geral, são usadas as graduações semelhantes a 2B, B e HB, 
mais conhecidas como nº1, nº 2 e 2½, respectivamente. Os lápis muito macios são usados principalmente para 
escurecer e fazer preenchimentos. Os lápis intermediários são indicados para sombreamentos, enquanto os lápis 
muito duros são usados principalmente para desenho técnico. Um bom meio-termo para o uso cotidiano são os lápis 
HB, B e 2B, que apresentam boa resistência, traço escuro e facilidade ao apagar”. 
Resposta- (E): As variações de dureza permitem diferentes acabamentos com grafite 
 
06. Além de prática, a técnica do lápis de cor é muito versátil, permitindo a obtenção de efeitos como a texturização 
e a transparência, além de misturas de cores e de degradês por meio da sobreposição de camadas.Conforme as Rotas, existem basicamente dois tipos de lápis de cor, chamados de ... 
Resposta- (A): Permanentes e aquareláveis 
 Aula 03- Aquarela 
 
01.Observe a pintura da paisagem acima pintada com aquarela. Nesse tipo 
de tema, é necessário o uso de 3 tonalidades da tinta: uma cor em tom claro, 
para todo fundo e o céu, uma cor de tom médio, para as árvores do segundo 
plano e as sombras, e uma cor escura para as árvores que estão no primeiro 
plano). 
 A B 
1. 1°passo ( 4 ) A sombra das árvores 
2. 2°passo ( 3 ) Árvores que estão mais à frente 
3. 3°passo ( 2 ) O chão e as silhuetas das árvores mais ao longe 
4. 4°passo ( 5 ) Folhas de outono 
5. 5°passo ( 6 ) Eliminação das linhas a lápis 
6. 6°passo ( 1 ) Pintura do fundo da imagem 
 
02. Dentre as diversas características da aquarela, algumas são mais evidentes como as manchas, a luminosidade e 
a transparência (muito em função de se utilizar bastante água no processo de pintura) qualidades que podem ser 
interessantes explorar num trabalho de ilustração. Além dos materiais convencionais, na técnica de aquarela são 
empregados outros meios auxiliares como o godê ou a paleta; a borracha macia, o secador de cabelos para agilizar a 
secagem, papel toalha e fita adesiva. Efeitos podem ser obtidos com o uso de um pouco de sal de cozinha, um 
borrifador spray ou mesmo uma simples escova de dentes, além de conta-gotas, esponja, guache branco e a máscara 
líquida, usada para isolar detalhes da imagem e também proteger partes do papel branco. 
Resposta- (C): 4-3-2-5-6-1 
 
 
I.No trabalho com aquarela é recomendável planejar previamente as áreas brancas ou de maior luminosidade. 
PORQUE Resposta- ( E): As assertivas I e II são verdadeiras e complementares entre si. 
II.Na aquarela, o branco da imagem é a cor do próprio papel. 
03.O aprendizado de técnicas de ilustração com lápis de cor não pode prescindir de experimentação prática, 
inicialmente por meio de exercícios que não têm muito valor criativo, posto que visam a fazer com que o aluno adquira 
controle dos principais movimentos de lápis e tipos de grafismos. A rigor, a questão não é tanto de dom ou talento, 
mas de persistência na repetição de algumas fórmulas a princípio de forma mecânica. Para tanto, o aluno precisa 
providenciar condições e meios adequados para a realização desses exercícios e garantir, assim, que seu aprendizado 
seja o mais proveitoso possível desde o início. 
marque V para verdadeiro e F para falso que, indiquem coisas recomendáveis para aulas práticas de desenho e 
pintura com lápis de cor 
 
I. ( V) Local de estudos Resposta- (D): V – V – V – F 
 
II. (V ) Sketchbook 
 
III. ( V) Boa luminosidade 
 
IV. (F ) Luz artificial 
04.Acredita-se que a aquarela tenha surgido na China há cerca de dois mil anos, sendo uma das técnicas de pintura 
mais antigas de que se tem notícia. Chegaram até nós registros de seu uso também na Idade Média, sendo apenas 
no século XVIII na Europa que a técnica ganhou notoriedade por meio dos registros de viagens feitos por artistas. 
marque V para verdadeiro e F para falso, que indiquem profissionais que se utilizam da aquarela no seu trabalho, 
além dos artistas plásticos: 
I.( V ) Ilustradores científicos 
 
II.( F) Muralistas Resposta- (A): V – F – V – F 
 
III.(V ) Ilustradores de literatura infantil 
 
IV.( F) Serigrafistas 
05. Uma vez que a pintura com aquarela não afeta a superfície do papel, depois de seca é possível adicionar a ela 
outros materiais como a tinta nanquim, o guache branco, o lápis grafite, o pastel seco, o lápis de cor e a tinta acrílica. 
Também é possível fazer acabamentos com caneta à base de gel ou caneta do tipo Posca. Normalmente, efeitos na 
cor branca devem ser feitos com a aquarela completamente seca. Uma experiência interessante é explorar diferentes 
tipos de hachuras com tinta branca e pincel ou com as canetas já citadas. No caso do nanquim, geralmente se pinta 
o desenho com aquarela e depois se faz o traçado com nanquim, estando a camada de aquarela totalmente seca. 
Pode-se também inverter a sequência: desenhar primeiro à nanquim e depois colorir com aquarela. 
o que acontece com o desenho feito a grafite depois da aplicação de aquarela sobre ele . 
Resposta-(D): O grafite tende a perder um pouco do seu brilho natural 
 
 
 
06. Pincéis para o trabalho com aquarela não podem ser duros e precisam retornar ao seu formato original depois 
de serem apertados contra o papel. Os formatos de pincel mais usados são o ‘chato’ e o ‘redondo’. O redondo tende a 
ficar pontudo quando embebido em água e pigmento e é usado para a pintura de detalhes. quais são os materiais 
mais usados na fabricação de pelos de pinceis ? 
Resposta- (C): Marta, esquilo ou sintéticos 
07. Por ser uma técnica que demanda muita água em sua execução, algumas características da aquarela acabam 
sendo realçadas no processo de pintura e podem ser exploradas de diferentes formas numa composição. 
Leia as alternativas abaixo e assinale aquela que indica os efeitos mais comuns obtidos com a técnica da aquarela: 
 
Resposta- (E): Efeitos com manchas, a luminosidade e a transparência.

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