Princípios da Percepção Visual e Movimentos Artísticos

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Crítica da Arte
Para estudarmos melhor o funcionamento da percepção visual, vamos analisar as formas de organização dos elementos dentro de uma imagem, segundo a Gestalt, definidos como semelhança, proximidade, continuidade, pregnância e fechamento.
O princípio da continuidade pode ser definido como?
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Descreve a preferência pelos contornos contínuos e sem quebra, ao invés de outras combinações mais complexas.
A leitura de uma obra deve iniciar sempre pela descrição da obra. A descrição percorre quatro etapas:
Escolha uma:
c. Dados referenciais, Descrição material, Interpretação e Síntese.
Uma obra de arte é percebida pela nossa inteligência e pela nossa sensibilidade simultaneamente. A informação transmitida pela obra chega até nós pelos nossos cinco sentidos. No caso das artes visuais, o olhar é o privilegiado, e a maneira como percebemos as imagens será determinada: 
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Pelo funcionamento do cérebro ao reorganizar e interpretar aquilo que vemos.
Podemos identificar o elemento da linguagem visual, luz, a partir dos contrastes de claro/escuro. Vale ressaltar que esse contraste pode aparecer independentemente de haver um foco de luz. Em outras palavras, há determinadas cores que, 
Escolha uma:
Independentemente, de receberem um foco de luz externo, por si só emanam luzes.
Acompanhar a história da crítica de arte no século XX obriga à consideração detida de diversas perspectivas teórico-metodológicas, que informam tanto a crítica propriamente dita quanto a história da arte, assim como o levantamento da crítica mais militante.
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c. Veiculada pelos jornais e revistas especializadas.
O cubismo teve sua origem histórica na obra de Cézanne, como conhecemos anteriormente. Como vimos, para ele a pintura deveria tratar as formas imutáveis da natureza, como cones, esferas, cubos e cilindros. Os cubistas foram mais longe: representavam os objetos como se 
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d. Estivessem abertos, com todos os seus no plano frontal em relação ao observador.
O futurismo é a concretização da pesquisa no espaço bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista 
Escolha uma:
Não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.
Para os construtivistas, a pesquisa deveria centrar-se em novas formas, quer dizer novos significados. Uma de suas premissas é a fusão de forma e conteúdo, que pode ser observada na arquitetura racional e nos objetos do cotidiano, que devem ser belos e funcionais. Neste sentido, 
Escolha uma:
 Não existe diferença entre arte aplicada e belas artes.
Para o artista expressionista, a obra é mais do que a organização de elementos e cores, na superfície pictórica, a obra é sua expressão pessoal. A aparência externa, no caso das paisagens, é uma forma de mostrar o interior, a personalidade do artista. Os retratos são, muitas vezes, retratos psicológicos que mostram o estado de alma do pintor ou do retratado, e o sentimento mais comum no período era: 
Escolha uma:
A angústia diante dos desastres da guerra.
Desde o início, Dadá é um movimento internacional: Tristan Tzara e Marcel Janco eram romenos, Hugo Ball, Hans Richter e Huelsenbeck eram alemães, Picabia e Duchamp, franceses, Man Ray norte-americano. A colagem é uma descoberta dadaísta, uma maneira de incorporar o acaso na produção de obras de arte. Outra invenção do grupo é:
Escolha uma:
A fotomontagem
Foi o escritor André Breton(1896-1966) o primeiro a utilizar o termo, ao publicar o "Manifesto Surrealista", em 1924. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia para:
Escolha uma:
Poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.
O pintor, Jackson Pollock, inventou uma nova maneira de pintar:
Escolha uma:
deixando a tinta pingar do pincel, sem encostar o pincel na tela.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I- Movimento batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa.
II- Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno já discorriam sobre a expressão indústria cultural, para expressar a mercantilização de toda criação humana, inclusive a de cunho cultural.
III- Enquanto, porém, a Pop Art parece censurar o consumismo, ela igualmente não prescinde dos itens que integram o circuito do consumo capitalista.
Estão corretas:
Escolha uma:
todas as afirmações.
Esteticamente, esse novo movimento trouxe muitas inovações e ao mesmo tempo sofreu duras críticas por sua “técnica” de produção.
Qual a característica da escultura na arte minimalista?
Escolha uma:
formas geométricas simples e o arranjo de unidades idênticas e intercambiáveis.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I-A redução da importância do objeto no minimalismo levou à eliminação do objeto na arte conceitual. 
II- Os artistas consideram que a obra pode ser realizada somente a partir da elaboração de um projeto.
III- Como muitos dos trabalhos existem somente em forma impressa, com frequência combinada com a fotografia, prosperou uma nova categoria de obra de arte, os livros de artista.
Estão corretas:
Escolha uma:
apenas a afirmação I e III.
Duchamp é convidado para expor, em 1917, na Sociedade dos Artistas Independentes. Ele recusa, pelo menos aparentemente, pois, na verdade, expõe com o pseudônimo de Robert Mutt, uma obra intitulada Fonte.
Este é o primeiro ready made, ou seja, um objeto industrial apresentado por um artista como objeto de arte. O ready made inaugura um gesto antiartístico, rompendo com a tradição artística que valorizava a técnica, a competência e o ofício como qualidades essenciais ao artista. 
Um dos fatores fundamentais que contextualiza essa obra é:
Escolha uma:
a industrialização, ocorrida no século XIX, que reestrutura a relação do homem com os objetos, com as quantidades, com os valores e com a cultura.
O crítico, que celebra e____________, ou que ____________ e____________ (a fórmula negativa mais forte, a única que de fato anula o feitiço, se alguém acreditar nela, está claro, é: "Isso não é arte". Muito usada, em____________e em conversas, de preferência num tom de superioridade, por ____________ seguros de si, contentes de vestirem a casaca e a cartola do mágico). 
Complete com a alternativa que melhor preencha as lacunas: 
Escolha uma:
convence, despreza, condena, escritos, críticos.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I-Qual a função social da arte? Podemos dizer, de maneira simplificada, que a arte serve para impedir um comportamento mecanicista e alienante da sociedade. 
II-A maioria das obras de arte realizadas, na primeira metade do século XX, pode ser vistas como uma crítica do passado e uma projeção para o futuro. 
III-Por antecipar as transformações da sociedade, os artistas são chamados de artistas de ultrapassados.
Estão corretas:
Escolha uma:
b. apenas a afirmação I e II.
O crítico de arte brasileiro Paulo Sergio Duarte afirma que “estamos cansados de saber que olhar obras de arte educa o artista e forma o público tanto quanto a boa leitura aperfeiçoa o escritor e cria o leitor”. No caso das artes plásticas, é:
Escolha uma:
a. fundamental o contato ao vivo com a pintura, para perceber as nuances de cores que não podem ser reproduzidas, as pinceladas, a massa de tinta, as dimensões da tela.
Mais recentemente, surgiu uma crítica que procura no signo o princípio estrutural da obra de arte: 
Escolha uma:
a semiologia (de origem francesa, com base linguística) e a semiótica (norte-americana)