Fundamentos do Desenho Artístico

Prévia do material em texto

Desenho Artístico
1--Considerando as dimensões nomeie A, B e C
Escolha uma:
Altura, comprimento e largura Correto
2-Relacione a coluna dos elementos à coluna das dimensões
	A - Ponto
	1 – Bidimensional
	B – Linha
	2 – Unidimensional
	C - Círculo
	3 – Tridimensional
	D - Esfera
	4 – Adimensional
Escolha uma:
d. A 4 / B2 / C 1 / D 3
3-Os elementos apresentados abaixo na cor laranja são?
Escolha uma:
Bidimensionais
4-'Assim, o homem, desde o início de seu desenvolvimento, está desenhando de observação, pois vale lembrar que não existia outro recurso, senão, observar o animal, para poder desenhá-lo.' Porque o homem primitivo fazia desenho de observação?
Escolha uma:
Porque o homem paleolítico pintava o objetivo da caçada nas paredes das cavernas, em rituais místicos, cuja finalidade era prender a alma do animal dentro na caverna, por meio do desenho produzido.
5-Sobre o desenho artístico selecione a alternativa incorreta:
Escolha uma:
O desenhar está diretamente vinculado à habilidade manual e não a uma “habilidade visual”, quando se trata de desenho artístico, figurativo e de tendência realista.
6-São características do papel que o classificam:
Escolha uma:
a. tamanho e gramatura
7-As imagens abaixo são, respectivamente de.............................. e de ................................. .
Escolha uma:
e. gradação tonal e dégradé.
8-Organizando os grafites dos mais macios para o mais duros a sequência correta é a apresentada em qual alternativa?
Escolha uma:
6B, 4B, 2B, B, H
9-Preencha corretamente as lacunas.
‘O grande diferencial do _________ está na facilidade do uso, na ___________ e no fato de ser facilmente apagado, quando necessário. Embora seja apresentado em diferentes graus de_________, a ______da mão e a _________do papel contribuem para a sua versatilidade. Pode-se produzir, com o mesmo material, um esboço rápido ou um retrato____________.
Escolha uma:
lápis / versatilidade / dureza / pressão / textura / detalhado
10-A imagem abaixo é uma representação bidimensional de objeto tridimensional.
Essa perspectiva é nomeada............................. e pode ser conceituada como 
Escolha uma:
a. Isométrica - faz referência aos ângulos iguais presentes na representação. Normalmente é escolhida uma aresta do objeto para a vista frontal, que apresenta uma aresta, e as vistas laterais são construídas à 30º, 45º ou 60º igualmente para cada lado.
	
11-I - Qualquer campo visual deve ser visto como um todo, para que possamos entender sua estrutura, delimitada por forças dinâmicas, cuja função é mostrar o campo visual.
Portanto
II - O objeto que deve ser considerado único ou isolado, uma vez que ver algo é determinar um elemento, e não relacionar posições em escala de amplitude, distância ou intensidade de luz
Sobre as asserções acima, responda:
Escolha uma:
I está correta e II está incorreta
12-1º - Traçar a linha do horizonte e sobre ela, marcar os dois pontos de fuga.
2º - Na vertical, traçar a aresta frontal do objeto (cubo). Acima da linha a visão será do fundo do cubo, sobre a linha a visão será frontal. Abaixo da linha a visão será da face superior do cubo. A posição (mais para a esquerda ou para a direita dependerá da posição do observador)
3º - Traçar, com a régua, linhas que liguem o ponto superior da aresta inicial aos pontos de fuga e o ponto inferior da aresta aos pontos.
4º - Traçar as linhas de fuga em todas as arestas frontais dos cubos que estão sendo desenhados.
5º - Com uma linha vertical a cada lado da aresta frontal, determinar o tamanho das faces laterais.
6º - Traçar, partindo do P.F.1, uma linha cruzando para a aresta do lado oposto. De P.F.2, traçar outra linha cruzando para a aresta próxima ao P.F.1. O cubo que se encontra sobre a linha está diretamente em frente aos olhos, assim, não há visualização de face superior ou inferior.
7º - Ao final, o que é percebido é a perspectiva criando a ilusão de profundidade.
Ao seguir os passos acima encontraremos, ao final, um desenho semelhante à:
Escolha uma:
Identifique a sequência de imagens abaixo de acordo com o tipo de perspectiva utilizada na representação:
Escolha uma:
Isométrica / Cavaleira / Isométrica / Cônica (3PF) / Cavaleira / Cônica (1PF) / Cônica (2PF) 
13-Escolha uma:
a. 1- Superfície iluminada do objeto;
2- Penumbra;
3- Umbra;
4- Luz refletida;
5- Sombra do objeto.
14-Quanto a Linha do Horizonte podemos dizer que:
I - É a linha imaginária, determinada pela altura do olhar do observador.
II - Ao se desenhar uma vista em perspectiva, não é importante determinar onde está essa linha quando ela estiver encoberta por outro objeto ou pelo próprio cenário em si.
III - De modo geral, a linha do horizonte é, realmente, horizontal. Quando está perto do centro do desenho, demonstra nosso olhar como se estivéssemos em pé
IV - Quando a L. H está abaixo do meio do desenho, é como se estivéssemos olhando de cima para baixo. Quando a linha do horizonte está acima do meio do desenho, ocorre o contrário.
Estão corretas as proposições:
Escolha uma:
e. I e III
15-"Equilíbrio formal: baseia-se na bissimetría. Possui um centro ótico no plano, que não necessariamente coincide com o centro geométrico da composição. A composição que segue esse esquema reflete estabilidade, calma e tranqüilidade, mas não é uma composição muito ousada.
Equilíbrio informal: é altamente carregada e traz forças dinâmicas. Ignora a simetria. O equilíbrio é alcançado com a posição e o contraste do pesos visuais dos elementos."
Assim, a imagem que está em equilíbrio informal é:
Podemos definir 'textura' como:
Escolha uma:
d. o esforço conjunto do tratamento da superfície, as linhas compositivas de uma área e o sombreamento empregado na área. Correto
Para desenhar um corpo proporcional, deve-se obedecer um .............................. onde a unidade de medida é .................................. . Essa medida é repetida .................... vezes para alcançar a altura de um corpo adulto. Por ela podemos identificar que os cotovelos se encontram a altura ..................., o quadril à .......................... e os joelhos à ......................... .
Escolha uma:
padrão; a cabeça; oito; da 3ª cabeça; 4ª cabeça; 6ª cabeça
Para desenhar uma pessoa adulta em pé e ereta a medida usada para manter uma proporção correta do corpo é:
Escolha uma:
8 cabeças
Considerando as afirmações a seguir:
I - A luz é energia que caminha em linha reta.
E
II – Um objeto não será iluminado por um único feixe de luz em dois de seus lados, exceto se houver um espelho redirecionando essa luz.
Escolha uma:
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
Estética
A filosofia da arte se distingue da estética a partir do momento que ela excede os limites estéticos, a arte não se limita na produção do belo, ela se utiliza do belo para o seu desenvolvimento, mas o foco é a própria arte que muitas vezes não entra em concordância com os juízos estéticos da época. Por isso, a estética se desvincula das artes e se concentra em uma autoreflexão, como por exemplo, a extensão dos juízos estéticos, considerando uma beleza objetiva válida para todo o mundo.
Assinale a alternativa que indique o filósofo que realizou a primeira crítica sobre os pressupostos da estética objetiva:
Escolha uma:
d. A filosofia empirista de Hume buscou encontrar bases críticas para derrubar a visão objetivista da estética, afirmando que está na mente das pessoas
A Estética vem do grego aisthesis, e significa "faculdade de sentir”, na filosofia seus estudos são de grande valia para a compreensão da sensibilidade humana e dos juízos de gosto que fazemos no nosso dia-a-dia. Desde a antiguidade, a preocupação com a beleza e seus questionamentos era objeto de estudos dos principais pensadores da época: Sócrates, Platão e Aristóteles. Porém, em cada época, osestudos estéticos foram guiados por tendências próprias da época as quais elas foram analisadas. Assinale a alternativa que corresponda à preocupação estética desenvolvida no período antigo:
Escolha uma:
A filosofia estética buscava formar um ideal pedagógico, relacionando a análise moral com a investigação da estética.
Além da imaginação, outra peça fundamental para o desenvolvimento do senso estético, é o sentimento. Só através dele, o homem entra em acordo com a natureza, tirando dela, todo o referencial de beleza e harmonia. Quando o homem desperta o sentimento e sensibilidade, não é simplesmente em relação a uma obra, mas sim em relação ao um todo, ao mundo que se descortina em toda a sua profundidade.
Assinale a alternativa que indique a relação entre sentimento e conhecimento:
Escolha uma:
O sentimento é conhecimento porque esclarece o que motiva a emoção e porque é irrefletido e supõe para a empatia
As artes nem sempre tiveram a mesma função, com o decorrer do tempo, essas funções foram sofrendo alterações e ganhando outros significados. Dependendo o período histórico que aquela arte vive, ela ganha uma função de representação da natureza, em outra época, a mesma arte pode ter uma função de comunicação. O trabalho do filósofo é identificar as funções dessas artes para que não ocorra um erro de interpretação das artes.
Assinale a alternativa que corresponda à função da arte utilitária:
Escolha uma:
A arte utilitária é aquela que serve ou é útil para alguma coisa, ela é o meio para atingir algo objetivo específico.
Aristóteles foi um dos principais pensadores da antiguidade, sendo responsável por uma sistematização do conhecimento produzido até então, e de uma análise crítica daquilo que pode ser classificado como ciência ou não. O filósofo escreveu sobre diversos assuntos: metafísica, política, moral, conhecimento, e estética. Nesse último, Aristóteles tinha uma visão diferente do seu mestre Platão, para ele, a arte como imitação (mimese) universaliza os conceitos e ideias tornando-os acessíveis para a maioria das pessoas.
Assinale a alternativa que corresponde à finalidade da imitação de acordo com a filosofia de Aristóteles:
Escolha uma:
A finalidade da arte como mimese é purificar as paixões do cidadão, esse efeito de catarse remove os sentimentos excessivos, como o medo.
Na filosofia idealista platônica, nem todas as artes tem uma função negativa em relação a verdade, a poesia ganha espaço privilegiado na crítica estética fundamentada pelo filósofo Platão. Diferente do artista, que busca imitar as coisas materiais e assim cria meios que afasta o homem cada vez mais da verdade, fazendo-o apegar mais nas coisas sensíveis e “falsas”, o poeta trás uma grande contribuição para o entendimento da verdade e das Ideias.
Assinale a alternativa que represente a função da poesia na teoria estética de Platão:
Escolha uma:
d. A poesia instiga a lembrança da beleza eterna, reacendendo o desejo infinito do Belo, a fim de prepará-la para o voo de retorno ao mundo inteligível.
Na filosofia platônica, a estética está inerentemente relacionada com outras duas áreas: a moral e a epistemologia. Todavia, Platão vê essa relação como algo negativo, pois gera um impedimento do homem em conhecer realmente a verdade e de participar da ideia do bem superior, a qual seria a finalidade da filosofia, levar o homem a verdade.
Assinale a alternativa que represente o caráter negativo da estética de acordo com Platão:
Escolha uma:
O belo seria a cópia da cópia do mundo sensível, por isso seu caráter é negativo, pois ela afasta ainda mais o homem da verdade.
A análise da beleza inicia na Grécia antiga, principalmente sua forma de manifestação nas artes criadas pelas pessoas. O naturalismo que se inicia na Grécia marcou profundamente toda arte ocidental desde a antiguidade até o século XIX.
Assinale a alternativa que corresponde à definição de naturalismo grego:
Escolha uma:
O Naturalismo grego é a ambição de colocar diante do observador uma semelhança convincente das aparências reais das coisas.
Na era medieval, a estética naturalista se esconde para dar espaço para uma nova modalidade de arte, a arte utilitária. Devido ao grande número de analfabetos nesse período, os lideres religiosos resolveram utilizar da arte como forma de educar os fiéis de acordo com o crédulo dominante da época, o cristianismo. São Tomás de Aquino foi o maior representante da escolástica na época medieval, e propôs uma estética vinculada ao caráter utilitário, sendo o Bem, a finalidade de toda atividade estética.
Assinale a alternativa, onde Tomás Aquino associa a estética com outro campo de análise filosófica:
Escolha uma:.
O filósofo associa os estudos estéticos com a análise moral do sujeito, pois o belo tem a função que levar preceitos morais para a população.
O Renascimento foi um movimento muito importante para a retomada do pensamento filosófico e crítico no ocidente. Depois de um longo período da Idade Média, onde o pensamento humanístico da antiguidade foi esquecido para dar lugar ao um pensamento teocêntrico, a arte e a estética foram usadas como instrumentos pedagógicos para o ensino da doutrina cristã. Com o retorno dos ideais da antiguidade, essa noção utilizada pela era medieval foi recusada pelos modernos, que configura uma nova ideia de beleza.
Assinale a alternativa que defini um dos seis princípios propostos pelos modernos para uma nova estética:
Escolha uma:
e. A nova estética deve unir a arte com o conhecimento, pois ela colabora com a criação da inteligência e produção do conhecimento.
Os Filósofos Galileu, Giordano Bruno e Leonardo da Vinci, contribuíram para concepção do universo moderno, a visão mecânica que substituiria a visão antiga do cosmo hierarquizado, trouxe novas bases para o desenvolvimento do pensamento ocidental. A matemática passou a ser a ferramenta principal para a compreensão desse novo cosmo, tornando também a principal ferramenta de compreensão estética do mundo e das pessoas.
Assinale a alternativa que represente a contribuição da matemática para as obras de arte:
Escolha uma:
d. A matemática trouxe a lógica e a simetria para as obras artísticas, elevando a perfeição do homem e da natureza.
A retomada da mimese no século XVIII foi de grande importância para o desenvolvimento estético e artístico da modernidade. Filósofos como Diderot e Rousseau, viram na arte como imitação, a ferramenta necessária para o homem desenvolver sua moralidade e sensibilidade. O enciclopedista Diderot, analisou criteriosamente as contribuições da mimese e sua oposição com o conhecimento científico.
Assinale a alternativa que apresente a oposição entre os conhecimentos científicos e os artísticos:
Escolha uma:
O conhecimento científico ensina verdade de modo geral, e na Arte, há predominância tanto do individual como do sensível.
A filosofia estética passou a ser estudada como ciência, a partir das análises realizadas pelo filósofo alemão Alexander G. Baumgarten. A ciência do conhecimento sensível, da "uma gnosiologia inferior", já que se ocupa de uma faculdade cognoscitiva inferior, entender como o homem compreende a beleza e como ela funciona em sua mente, era o objetivo primeiro do filósofo.
Assinale a alternativa que mostre a preocupação do filósofo com os estudos da estética:
Escolha uma:
Baumgarten se preocupou em não reduzir a estética em regras para a produção de uma obra de arte ou análises psicológicas.
Kant continuou o projeto iniciado por Baumgarten em propor uma análise estética autônoma e científica. O pensador começou por distinguir a base lógica do juízo estético da base lógica dos juízos sobre outras fontes de prazer e da base dos juízos de utilidade e de bondade. Ao fazer isso, Kant tira o juízo estético do campo do entendimento e também do campo moral, todavia, isso não quer dizer que esses juízos estéticos não serão avaliados pela razão ou pelo critério de liberdade, porém a estética não está subordinada a esses juízos.
Avalie asafirmações sobre onde a beleza reside primordialmente:
I - A beleza reside na mente de quem a contempla, por isso a filosofia estética kantiana é racionalista.
II - A beleza, definida por Kant, reside no agir desinteressado do sujeito, em relação a qualquer experiência.
III - A beleza reside na realidade objetiva dos objetos existentes na realidade, sendo a concepção de belo, algo universal.
IV - A beleza reside na mente transcendental que atua em conjunto com a estética transcendental.
V - A beleza, segundo Kant, reside no movimento dialético da realidade, onde tese e antítese se relacionam.
Estão corretas as afirmações:
Todas estão corretas.
Ao formular os juízos estéticos, Kant não os fundamenta em conceitos, é o livre jogo das faculdades existente no homem que produzem a noção de beleza. A experiência estética, devendo produzir-se necessariamente para todos os homens, tende a universalizar-se. Nesse ponto, a imaginação ocupa um lugar privilegiado na filosofia estética kantiana.
Assinale a alternativa que corresponde à função exercida pela imaginação no juízo estético:
Escolha uma:
A imaginação atua como intermediaria que liga as intuições da Sensibilidade aos conceitos do Entendimento
Para Kant, O juízo sobre a beleza artística, que é o mesmo juízo estético transferido para o domínio da Arte, não pode estar condicionado por normas ou regras objetivas, que determinem previamente o valor daquilo que a Arte produz. Isso não quer dizer, porém, que a atividade artística se processe arbitrariamente, sem princípios reguladores que a norteiem. Mesmo não estando condicionadas por normas, as obras artísticas são guiadas por princípios que as regulam e as direciona, somente o gênio artístico pode interpretar esses princípios e codificá-los em uma linguagem acessível.
 
Assinale a alternativa que estabeleça uma ligação entre a imaginação e o gênio artístico:
Escolha uma:
.A relação entre os dois conceitos, é que imaginação faz com que o gênio se torne uma espécie de força impessoal, receptivo a todas as forças do universo.
A filosofia romântica alemã do século XIX, utilizou-se do pensamento kantiano para fundamentar seus pressupostos e enriquecer os seus conceitos. Schiller foi um desses filósofos que usufruiu do pensamento kantiano para moldar o seu próprio pensamento, ao analisar o dualismo estético e intelectual proposto por Kant, Schiller surge com uma alternativa de superar essa dicotomia.
Assinale a alternativa que represente a superação estética proposta por Schiller:
Escolha uma:
A superação do dualismo kantiano está no estudo do lúdico, pois une o sensível ao inteligível e o material ao espiritual.
A crítica realizada por Platão a arte, tem como finalidade, desviar o cidadão grego dos caminhos errôneos que a arte o conduz. Isso se fundamenta na concepção de alma tripartida elaborada pelo filósofo, segundo ele, todas as pessoas possuem a alma dividida em três partes, a superior que é a razão, o plano intermediário que habita a alma corajosa e por último, a alma inferior onde reside o desejo. A arte atua nessa última parte, por isso ela é perigosa para o sujeito, pois lida com o desejo e ele é difícil de ser controlado. Todavia, Freud no século XX, propõe uma solução diferente da visão repressora de Platão.
Assinale a alternativa que represente a solução proposta por Freud:
Escolha uma:
A proposta de Freud é realizar uma sublimação dos desejos habitados nas partes baixas do indivíduo para a expressão da subjetividade.
A filosofia de Hegel é uma resposta à modernidade, todavia, a modernidade que Hegel discute é uma modernidade diferente dos filósofos iluministas, por isso a filosofia hegeliana marca a transição para uma nova forma de pensar. Para a compreensão dessa nova realidade, Hegel se utiliza do método dialético como forma de resposta as contradições existentes na realidade. O conceito de Absoluto é outro conceito importante em sua filosofia, que abrange todos os campos da filosofia, principalmente a estética, o conhecimento e a religião.
Assinale a alternativa que representa o modo que o Absoluto é apreendido pela arte:
Escolha uma:
O Absoluto, segundo Hegel, é percebido na arte pela intuição sensível e captado pelo sentimento.
Os teóricos da escola de Frankfurt tinha como proposta de análise, a sociedade industrial capitalista do século XX. Dentre as várias pesquisas no campo social, o filósofo Adorno estuda o mecanismo de controle social chamado de “indústria cultural”, ela é responsável por manter de modo dócil e passivo, as camadas que compõe a sociedade, sem fazer qualquer distinção de classe, gênero ou etnia. Através de meio midiáticos, a indústria cultural utiliza de arte para atingir os seus objetivos.
Assinale a alternativa que represente a saída do indivíduo do controle da indústria cultural proposto por Adorno:
Escolha uma:
O filósofo propõe a dimensão estética e da arte para combater essa cultura de massa que está enraizada na sociedade industrial capitalista.
Gravura e Produção Gráfica
A principal condição da gravura é que suas imagens sejam impressas através de uma matriz, onde ficam contidas as informações que darão origem a uma ou mais cópias. Define-se gravura:
I) Um ato de gravar em materiais com certos instrumentos ou procedimentos, gerando uma matriz;
II) A impressão de apenas uma cópia a partir da matriz;
III)Uma imagem impressa, a estampa como resultado final;
IV)Um procedimento técnico que permite a reprodução de imagens;
Assinale a alternativa correta:
Escolha uma:
I, III, IV
“Processos de Gravação” nome dado aos conjuntos de técnicas usadas ao longo da construção das imagens nas matrizes e superfícies a serem impressas.
I) Pode ser considerada uma técnica híbrida de gravura e pintura: uma imagem única é pintada ou desenhada com tinta em uma superfície para em seguida, ser transferida a papel.
II) A tela, ou matriz, é colocada sobre a superfície a ser impressa (papel ou tecido, por exemplo); ela possui áreas vazadas e não vazadas. No seu verso, a tinta (que deve possuir viscosidade suficiente para atravessar o tecido) é derramada e espalhada com um rodo.
III) O desenho é fixado na pedra através de banhos químicos, que envolvem materiais como: ácidos, breu, goma arábica, solventes, etc. Após esta etapa, a pedra deve ser umidificada constantemente, com a ajuda de uma esponja.
Os números I, II e III representam, respectivamente:
Escolha uma:
Monotipia, Serigrafia, Litografia
A gravura em metal é uma das mais antigas técnicas de gravura. Existem obras nesta técnica datadas de 1500, produzidas por vários gênios da Renascença, como o alemão Albrecht Dürer. A princípio, a gravação em metal foi ligada ao trabalho de ourivesaria, como obra de entalhe e portanto voltada à ornamentação. O desenvolvimento de processos gráficos, a partir do século XV, e as novas necessidades na realização de imagens impressas motivaram a procura de técnicas que permitissem um trabalho gráfico de alta qualidade da imagem impressa, além de resistência às grandes tiragens e edições. O emprego de matrizes de metal, antes restrito à ourivesaria, possibilitou o surgimento das técnicas da gravura em metal.”
Algumas das ferramentas mais comuns usadas para gravar uma imagem na matriz de metal são:
Escolha uma:
Ponta seca , Buril,Brunidor e o Raspador Correto
Na xilogravura qualquer tipo de madeira pode ser usada como matriz: quando provém de processos industriais (como o MDF), sua textura é lisa; quando usada diretamente, ela possui veios. Esses veios variam de acordo com o tipo de árvore da qual se retirou a madeira, e também, de acordo com o sentido do seu corte.
Quando o corte da tábua de madeira é feito verticalmente (da copa da árvore à raiz), a gravura passa a ser denominada:
Escolha uma:
Xilogravura de fio
Antes de iniciar as cópias definitivas de uma gravura, pode-se fazer as chamadas provas de estado. As provas de estado são:
Escolha uma:
cópias feitas para verificação do estado da matriz, sendo possíveldefinir se a matriz está pronta ou precisa ser retrabalhada, se a quantidade de tinta aplicada é suficiente, evitando a falta ou o excesso.
“As prováveis origens da xilogravura remetem à cultura oriental. Segundo historiadores, a xilogravura foi criada pelos chineses e já era praticada por este povo desde o século 6. Durante a Idade Média, a xilogravura firma-se no ocidente, ganhando inovações durante o século 18. Com sua difusão por diversos países, acabou chegando às nações européias, onde influenciaram as artes do século 19 e ajudaram Thomas Bewick a criar a técnica da gravura de topo, diminuindo os custos de produção industrial de livros ilustrados e inciando a produção em larga escala de imagens pictóricas.”
Com a xilogravura puderam ser feitos os primeiros livros impressos da história, conhecidos como:
Escolha uma:
Incunábulos
Rinoceronte de Dürer é o nome pelo qual é genericamente conhecida uma xilogravura gravada pelo artista alemão Albrecht Dürerno ano de 1515. A imagem foi baseada em uma descrição escrita e em um esboço, ambos de autoria anônima, de umrinoceronte-indiano que chegou a Lisboa no início daquele ano. 
O pintor alemão, foi um dos grandes responsáveis pela transformação da técnica de xilogravura de utilitária à artística, trouxe para a xilogravura soluções plásticas únicas, uma maior diversidade de tons e de traços. É importante acrescentar, porém, que Dürer não gravava diretamente as matrizes, pois nessa época o precedimento comum era:
Escolha uma:
o artista apenas desenha, deixando aos assistentes a tarefa da gravação. Correto
O artista lituano Lasar Segall (1891-1957), radicado no Brasil desde a segunda década do século XX, produziu vários trabalhos em xilogravura, nos quais pode-se observar a influência do expressionismo alemão. Tal influência pode ser notada em trabalhos como “Mangue”, pertencente à sua série sobre a prostituição. Juntamente com as pinturas, esculturas e as gravuras em metal, esses trabalhos contribuíram para a inauguração do movimento:
Escolha uma:
Modernista no Brasil
“A prática de ateliê é para o artista a parte mais importante de seu trabalho, pois somente a partir da vivência é que surgem as reflexões teóricas. É com a prática que o artista adquire experiência, e somente com a experiência é que ele pode aos poucos dominar a técnica, para utilizá-la de acordo com as suas necessidades”.
Em sala de aula a professora de arte resolvou trabalhar com os alunos do 9º ano do fundamental uma técnica de gravura, ela usou giz de cera e papel sulfite como materiais e alguns objetos de baixo relevo, a técnica utilizada por ela com os alunos foi:
Escolha uma:
Frotagem de Objetos
 Um professor de Arte está trabalhando em sala de aula a Gravura em Relevo com uma turma do ensino fundamental, através da técnica de ateliê, o mesmo apresentou aos alunos algumas maneiras de trabalhar a gravação de imagem em relevo, em uma delas o professor utilizou a madeira como suporte, está técnica pode ser chamada de:
Escolha uma:
Xilogravura
Dos movimentos abaixo, qual não influenciou diretamente a produção gráfica?
Escolha uma:
Romantismo
Assinale a que corresponde com as etapas da produção gráfica:
Escolha uma:
PROJETO, pré-impressão, impressão e acabamento. 
Em relação a cores, temos as seguintes afirmações:
I – Escala é o conjunto de todas as cores formadas por cores básicas
II – Cor de seleção são as cores básicas que formam a escala (CMYK e RGB)
III – Cor de Escala são as cores geradas pelas cores de seleção e que, juntas, formam a escala.
Está correta
Escolha uma:
Alternativas I, II e III
Dentre os conceitos de retícula temos as seguintes definições:
I - Refere-se na trama de pontos, que distribui os pontos de uma mesma tinta de forma geométrica;
II – O que determina a tonalidade de uma cor são a quantidade e o tamanho dos pontos impressos no papel;
III – Com uma retícula mais fechada são obtidas as cores mais escuras e com uma retícula mais aberta, temos as cores mais claras, até chegar ao branco que é a ausência de cor;
IV – Em áreas totalmente pretas é utilizada a retícula mais fechada.
Quais afirmativas estão corretas?
Escolha uma:
e I, II e III
Qual dos tipos de impressos abaixo não é feito em máquina plana
Escolha uma:
Jornal
Relacione as gramaturas
A - Baixa Gramatura (até 60g/m2)
B - Média gramatura (entre 60g/m2 e 130g/m2)
C - Alta gramatura (acima de 130g/m2)
I - utilizadas para capas, cartões, embalagens etc.
II - utilizados para folders, folhetos, miolos de livros etc.
III - Indicadas principalmente para impressos de um lado só.
Escolha uma:
A III; B II; CI
Possui textura característica – fosca, com uma trama formada por pequenos sulcos. É oferecido tanto em branco, quanto em cores pastéis (bege, azul claro, caramelo etc.). Dá certa sobriedade e diferenciação no impresso.
As características acima são referentes ao papel:
Escolha uma:
Vergé 
Quanto aos tipos de matrizes, assinale a alternativa correta.
Escolha uma:
Chapa, cilindro, tela, borracha e rama.
Acerca dos arquivos fechados podemos verificar que:
I - Já é definido pelo próprio designer, onde o mesmo gera o arquivo em seu próprio computador, com todas as instruções necessárias para a impressão, tais como marcas de corte, dobras, registro e outros elementos estudados anteriormente.
 II - As extensões de arquivos podem ser PS (Post Script) ou PDF que é o mais recomendado e mais utilizado pelas gráficas.
III - Não permite alteração, onde se descobre o erro somente depois de gerado o fotolito e conseqüentemente este erro só poderá ser corrigido no arquivo original.
IV - É necessário checar vários itens antes de produzir o fotolito, tais como, abrir o arquivo em seu programa original, para isso o programa deve estar instalado no computador, checar as fontes, as imagens, as marcas de dobra e margem, etc..
Estão corretas as afirmações:
Escolha uma:
I, II, III Correto
Entre o cilindro da matriz e o cilindro da pressão, um terceiro elemento, chamado de cilindro da blanqueta. O cilindro da blanqueta é o que entra em contato com o papel, por isso o nome de impressão fora do lugar. É o processo de impressão:
Escolha uma:
Offset
História da Arte I - Pré-história e Antiguidade Clássica
Dentre as manifestações mais importantes da arte pré-histórica estão as esculturas feitas em pedra que representam figuras femininas nuas, de corpos volumosos e rostos esquematizados. Uma das mais conhecidas é a “Venus de Willendorf” reproduzida ao lado.
Por que motivo o corpo feminino era representado nessas esculturas, com curvas tão exageradas e dando-se ênfase aos órgãos sexuais?
Escolha uma:
 ( ) as esculturas possuíam seios enormes, ancas largas, o que nos leva a acreditar em formas ligadas ao culto a fertilidade. 
Desde a Pré-história, o homem já fazia arte. Apenas a compreensão e a finalidade do fazer artístico é que eram diferentes dos dias de hoje. Ele tinha sempre um objetivo, um fim qualquer, uma utilidade, além do próprio produto artístico, que poderia ser místico-religiosa, decorativo, como forma de lazer/entretenimento, educação, mas sempre com alguma finalidade, como um utensílio. Podemos concluir então:
Escolha uma:
b. as pinturas e esculturas, do passado, tinham sempre uma função definida.
Sobre a arquitetura dos povos germânicos:
I - Os povos germânicos não possuíam uma identidade arquitetônica.
II - Apropriaram-se das formas da Antiguidade tardia e da Bizantina.
III - As construções do Norte são verdadeiras fortalezas de pedra.
As afirmações corretas são:
Escolha uma:
b. Todas as afirmações estão corretas.
Os povos germânicos não apresentaram grande expressividade na pintura. No interior das igrejas não era comum a utilização das pinturas, mas sim de mosaicos e esculturas em relevo. Porém, foi através deles que surgiu uma técnica de pintura que é utilizada até os dias de hoje, a Iluminura, que é:
Escolha uma:
A arte de ilustração dos livros antigos, manuscritos,preparada a mão, em geral destinada a ornamentar as primeiras letras de uma página.
Pensando na estatuária e na pintura egípcia, deparamos com o que chamamos de “Lei da Frontalidade”. Uma verdadeira marca na arte egípcia. Sugerir ilusão de realidade, não era a intenção dessa arte, contrariamente, diante de reproduções humanas frontalmente, ficava claro que se tratava de uma representação. Como era representada essa regra?
Escolha uma:
a. ( ) as imagens apareciam com postura rígida, com o corpo sempre de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil.
“Zigurate” é uma construção arquitetônica característica de um povo da Antiguidade. As construções eram de tijolos e não em pedras como as pirâmides do Egito e compostas de terraços em vários níveis, cujo acesso se dava por escadarias. Possuíam a forma piramidal, porém em degraus. Estamos nos referindo às construções dos povos de qual região?
Escolha uma:
d. Mesopotâmia
A cultura grega destaca o homem como a mais importante criatura do universo. A beleza e o calor humano são exaltados através do equilíbrio, harmonia, ordem, proporção e medida sempre transparente em suas obras.
Analisando o que vimos sobre a arte grega, podemos afirmar que?
Escolha uma:
e. ( ) a preocupação era atingir a perfeição e o equilíbrio, sendo uma arte totalmente idealista.
Relacione os itens a seguir:
I – Ordem Dórica.
II – Ordem Jônica.
III – Ordem Coríntia.
( ) colunas mais delgadas, com ligeiro estriado.
( ) tipo de coluna mais popular e mais pesada.
( ) coluna com mais ornamentos.
Escolha uma:
a. II, I, III.
Os romanos adotaram diversos costumes dos etruscos, principalmente alguns métodos construtivos. A utilização dessas técnicas, contribuíram para arquitetura com espaços internos mais amplos e bem mais estruturados. Estamos falando do uso de quais elementos construtivos?
Escolha uma:
Arco e Abóboda.
As construções dos túmulos etruscos apresentam as mais belas obras artísticas preservadas dessa civilização. Alguns princípios religiosos de culto aos mortos, se assemelham às tradições egípcias, orientais e helênicas. Através dessas construções, os etruscos buscavam representar:
Escolha uma:
b. A sobrevivência da alma e a necessidade de preservar para o morto os seus bens e as lembranças dos vivos.
Quais são os três gêneros de poesia da literatura romana?
Escolha uma:
poesia épica, a lírica e satírica
Foi a arquitetura que mais se destacou entre os romanos, através de edificações monumentais, a arte romana conseguiu maior expressão e significação histórica. Fundamentadas em bases circulares, o arco e a abóbada foram usados para criar espaços internos mais amplos. As muralhas, as entradas e os aquedutos ainda hoje são vistos no continente europeu, demonstrando a grandiosidade do que foi esta civilização na antiguidade, deixando sua marca através dos tempos. Analisando o que vimos sobre a arquitetura romana, podemos afirmar que:
Escolha uma:
b. ( ) as construções tiveram um enorme impacto, pois eram feitas em escalas grandiosas e imponentes, destacando-se o Coliseu, feito para acomodar multidões.
Foi através do Cristianismo que surgiram as primeiras expressões da arte cristã primitiva, a que podemos chamar também de arte paleocristã. Nesse período os romanos se sentiram ameaçados com essa nova religião e passaram a perseguir todos aqueles que acreditavam nos princípios desta. Este fato, marca a primeira fase da arte paleocristã, a que nos referimos como:
Escolha uma:
Fase catacumbária.
As primeiras pinturas cristãs não se diferenciam estilisticamente das pinturas romanas. Somente a partir do século V se poderá falar de um código formal próprio e plenamente adaptado à sua própria religiosidade.
Recriaram uma nova simbologia, com o tema das estações, que passou a ser considerado:
Escolha uma:
Símbolo da renovação da vida.
A mais grandiosa obra bizantina é a Igreja de Santa Sofia, construída pelo arquiteto Antêmio de Tales e Isidoro de Mileto. Ela conserva a simplicidade exterior das primitivas igrejas cristãs. Mas, seu interior é ricamente decorado com mosaicos dourados, iluminados por 40 janelas dispostas ao redor da base da cúpula central, dando a sensação de leveza e de notável grandeza monumental. Portanto, podemos reconhecer o estilo arquitetônico bizantino:
Escolha uma:
Pela existência de uma cúpula central sustentada por pilares e colunas, abrangendo também a extraordinária arte dos mosaicos.
Analisando a imagem, podemos afirmar que:
Escolha uma:
 A religiosidade sempre se fez presente na representação artística bizantina. CorretoMuito bem...!!!
As maiores expressões da arquitetura islâmica são mesquitas, locais de retiro espiritual e mausoléus. As técnicas utilizadas nas construções são variadas, de acordo com a região e fase histórica. As construções e seus ornamentos procuravam traduzir as fórmulas numéricas da língua árabe e seu misticismo. As mesquitas do mundo árabe possuem sempre o mesmo padrão de construção:
Escolha uma:
Um átrio e uma sala para orações, com ornamentações diversificadas.
As representações artísticas com imagens eram proibidas pela religião islâmica, sendo somente permitido expressar a arte nas construções e objetos religiosos. Mesmo não possuindo adornos figurativos, as construções receberam uma decoração ornamental extremamente rica. Essas ornamentações eram rendilhadas, inspiradas na caligrafia, conhecidas como:
Escolha uma:
Arabescos
As pinturas das civilizações maias eram feitas em murais e objetos de cerâmica, com técnicas de perspectiva e de superposições. Os pigmentos eram variados e as cores tinham significados próprios, como o preto que era a cor da guerra e o amarelo a cor da fecundidade. Os temas abordados nessas pinturas eram:
Escolha uma:
 Figuras geométricas e animais estilizados quanto figuras humanas.
Os incas demonstraram um grande conhecimento das técnicas topográficas. Construíram uma cidade no alto das montanhas dos Alpes Peruanos, que é o maior exemplo vivo dessas técnicas. Estamos nos referindo de qual cidade inca?
Escolha uma:
b. Machu Picchu.
História da Arte II - Idade Média e Moderna
Embora a arquitetura Românica seja caracterizada pelo aspecto regional, a presença de _________________ é a marca principal e comum desse período.
Escolha uma:
Abóbodas
A arquitetura românica era formada pelos mais variados estilos regionais. Essas variações são menores na arte gótica, que é mais homogênea, mostrando substancial unidade. Enquanto a igreja tomara a seu cargo a arte românica, a arte gótica:
Escolha uma:
nasceu com as cidades.
Sobre a escultura Românica podemos dizer que:
I - Representava um episódio da história sagrada.
II - Presença de figuras fantásticas, que mostra as delícias do paraíso e os horrores do inferno.
III - As folhas do morangueiro, da nogueira e da vinha se entrelaçam para modular o capitel, como se a própria natureza invadisse toda a igreja.
As afirmações corretas são
Escolha uma:
a. I e II.
A arte gótica surgiu na França e se espalhou rapidamente através da Europa Ocidental. Ela foi um prosseguimento da arte românica e conseguiu um perfeito equilíbrio de expressão.
Neste estilo, o que mais se destaca é a arquitetura: o clima religioso da época favorecia a construção de igrejas, com linhas ascendentes que terminavam em abóbodas. Os vitrais também tiveram grande importância, pois com seus coloridos e variedade dos seus mosaicos, atenuavam a luz no interior. A mais famosa igreja gótica da França é a Catedral de:
Escolha uma:
Notre-Dame.
Que famoso arquiteto descobriu o segredo dos edifícios sobre a teoria das proporções, ao estudar a arquitetura clássica, o que tornou as bases da arquitetura renascentista.
Escolha uma:
e. Filipo Brunelleschi.
Leonardo da Vinci foi, além de pintor, arquiteto, escultor, urbanista, literato, músico e cientista. O maior exemplo da cultura universal, considerado como “gênio”. Destacou-se pela criação deuma pintura extremamente revolucionária para a época, utilizando-se das cores para conseguir profundidade em seus quadros. Dentre suas obras podemos destacar:
Escolha uma:
a Mona Lisa e a Santa Ceia
O Maneirismo surgiu entre o ________________ e o ________________, de 1520 a 1600. Alguns historiadores consideram esta manifestação artística uma transição entre o equilíbrio do renascimento e a expressividade do barroco. Outros acreditam ser um novo estilo artístico.
Escolha uma:
a. alto renascimento - barroco.
As principais características das pinturas maneiristas são:
I - Planos paralelos, clima de tensão entre as figuras.
II - Rostos alegres e plenos, entre roupas drapeadas e de cores brilhantes;
III - Muita luz;
IV - Descentralização das figuras.
Estão corretas as afirmações:
Escolha uma:
I e IV.
Surge um estilo sensual, emocional e universalmente compreensível: o Barroco. Popular e apoiado pela classe cultural dirigente é contra o exclusivismo intelectual. É o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte, mas também foi usado com sentido negativo de:
Escolha uma:
superelaboração e ostentação
A pintura barroca tinha uma temática religiosa, caracterizando-se por uma composição em diagonal e acentuado contraste de:
Escolha uma:
Claro e escuro.
Os temas abordados nas esculturas do estilo rococó não representavam assuntos importantes para as esculturas de pequeno porte, eram irônicos, alegres e sensuais. Já para as esculturas monumentais, os temas eram:
Escolha uma:
comemorativos e honoríficos.
Dentro da arquitetura do rococó, os jardins eram muito valorizados, com grandes árvores, esculturas, rampas e lagos. Estes espaços eram utilizados para:
Escolha uma:
b. festas íntimas e celebrações públicas
A arquitetura neoclássica é essencialmente tipológica, projetos desenhados para resolver problemas concretos e atuais. Os arquitetos e engenheiros deveriam estar à serviço da sociedade para realizar grandes obras públicas. Essas edificações eram verdadeiras réplicas:
Escolha uma:
dos templos gregos e romanos
A pintura neoclássica foi inspirada pelas esculturas clássicas gregas e também na pintura renascentista italiana, principalmente nas obras de Rafael, mestre do equilíbrio das composições artísticas.
As representações das figuras eram severas, desenhadas com precisão, em primeiro plano, sem a noção de profundidade dos relevos romanos. As pinceladas eram suaves, polidas e com simples composições. Ao fundo dessas pinturas eram desenhados elementos romanos, como arcos e colunas simétricas e linhas retas.
Podemos concluir que estas características são reflexos de uma:
Escolha uma:
e. racionalização.
O Movimento Romântico trará de volta o interesse pelos elementos:
Escolha uma:
da natureza
Os arquitetos do romantismo resgataram as técnicas construtivas do estilo gótico, onde concluíram que estas eram tão racionais quanto:
Escolha uma:
d. as técnicas greco-romanas.
Durante o século XIX, o realismo trará novas soluções técnicas para arquitetura, principalmente com a utilização de novos materiais. Quais são esses materiais.
Escolha uma:
Ferro e aço
Nas pinturas do Realismo vemos figuras humanas de pessoas das classes menos favorecidas. Homens retratados em sua verdadeira essência, grosseiros, vulgares, imprimindo-lhes ares de heróis. Heróis bem distantes dos idealizados na pintura romântica. Podemos concluir que este estilo abordava em suas obras temas sobre:
Escolha uma:
a. Política social.
A Art Nouveau pode ser reconhecida por suas linhas graciosas, exageradas e espiraladas, traços alongados formando arabescos e folhas e flores entrelaçadas. As principais características da Art Nouveau são:
I - Extravagância dos elementos decorativos.
II - Influência das gravuras africanas, do barroco e do rococó inglês.
III - Formas ondulantes e elegantes.
Estão corretas as afirmações:
Escolha uma:
c. I e III.
Mesmo sendo uma ruptura com o passado, a Art Nouveau não deixa de ser uma preocupação burguesa em criar beleza em um mundo industrializado. De acordo com os países, este estilo recebeu diferentes denominações. Como a Art Nouveau ficou conhecida na Alemanha.
Escolha uma:
a. Jugendstil.
História da Arte III - Idade Contemporânea
Quando falamos da descoberta da fotografia, falamos, na verdade, de uma grande quantidade de descobertas da humanidade que acompanham o homem e sua busca pelo conhecimento, principalmente a evolução dos conhecimentos nos campos da _______________ e a da ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­________________.
Escolha uma:
física – química.
Em qual país europeu a fotografia iniciou sua trajetória.
Escolha uma:
França.
Nas primeiras telas impressionistas os artistas procuravam retratar a natureza:
Escolha uma:
dos efeitos da luz solar.
Monet insistiu para que outros artistas da época, abandonassem completamente o ateliê e nunca mais voltassem a dar uma pincelada. As pinturas eram realizadas somente dentro dos ateliês e esta nova postura de Monet em estar ao livre para pintar levou a criação de:
Escolha uma:
novas técnicas e novos resultados.
Nos quadros de Van Gogh podemos perceber que ele usava cores e formas para transmitir o que sentia em relação às coisas que pintava e o que desejava que outros sentissem. Não se importava em mostrar a realidade, por isso:
Escolha uma:
exagerava nas pinceladas e mudava a aparência das coisas de acordo com seus interesses. 
O Expressionismo se põe como ___________ do Impressionismo, mas o pressupõe: ambos são movimentos ____________, que exigem a dedicação total do artista à questão da realidade, mesmo que o primeiro a resolva no plano do conhecimento e o segundo no plano da ação.
Escolha uma:
antítese – realistas.
Qual o nome do artista considerado por alguns críticos como o “pai da arte moderna” e grande mestre do Pós-Impressionismo, influenciando vários artistas das próximas gerações?
Escolha uma:.
d. Paul Cézanne.
O expressionismo influenciou e impulsionou o movimento modernista. Foi com a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que Mário de Andrade tomou conhecimento das correntes de vanguarda que aconteciam na Europa. Outro artista que veio para o Brasil e tem forte influência do expressionismo foi:
Escolha uma:
Lasar Segall.
O Fauvismo foi o primeiro movimento importante de vanguarda no século XX. Sendo Henry Matisse o maior representante desse movimento, com sua pintura alegre e dinâmica, sem preocupações com o realismo. Ele se preocupa mais com a maneira de representar as coisas do que com:
Escolha uma:
a imagem a ser representada.
Os fauvistas se inspiravam nas artes populares e primitivas e defendiam a espontaneidade e a pureza iguais às dos selvagens e das crianças, sem se preocupar com as questões intelectuais. Paul Gauguin descobriu e popularizou uma nova expressão artística:
Escolha uma:
A arte tribal não europeia.
Quais são as principais formas utilizadas por Picasso para compor seus quadros?
Escolha uma:
Cubos, volumes e planos geométricos.
Até 1912, no chamado ________________, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da __________________ dos objetos.
Escolha uma:
cubismo analítico – decomposição.
Marcel Duchamp foi um dos mais influentes da arte moderna. Passando pelo Cubismo – ver “Nu Descendo uma Escada” (1912), lança o Dadá e o Surrealismo e torna-se inspirador de diversos outros movimentos, como:
Escolha uma:
Pop Arte e Arte Conceitual.
Sobre o Dadaísmo, marque a alternativa correta:
Escolha uma:
Foi um movimento antiarte.
A respeito do Surrealismo, um dos movimentos de vanguarda relacionados ao Modernismo brasileiro, pode-se afirmar:
Escolha uma:
André Breton, que lançou o manifesto do movimento em 1924, considerava o racionalismo absoluto como algo absolutamente desprezível.
Em 1924, os surrealistas lançaram um manifesto no qual anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógicadas experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas. Sobre o Surrealismo, é correto afirmar:
Escolha uma:
Concede mais valor ao livre jogo da imaginação individual do que à codificação dos ideais da sociedade ou da história.
A pintura ou ilustração digital é uma imagem desenhada por ferramentas virtuais que imitam a arte tradicional, como:
Escolha uma:
a pintura à óleo sobre a tela.
Sobre a Arte Cinética podemos afirmar:
 I. Efeitos visuais, ilusão de ótica e movimento.
 II. Princípios do existencialismo e da psicanálise.
 III. Profundidade e tridimensionalidade.
 IV. Crítica a arte figurativa.
As afirmações corretas são:
Escolha uma:
I, III e IV.
Qual é a maior expressão artística da Arte de Rua?
Escolha uma:
a) O grafite
Quais são os dois eixos do plano bidimensional de programas de criação e edição de imagens virtuais?
Escolha uma:
X e Y.
Crítica da Arte
Para estudarmos melhor o funcionamento da percepção visual, vamos analisar as formas de organização dos elementos dentro de uma imagem, segundo a Gestalt, definidos como semelhança, proximidade, continuidade, pregnância e fechamento.
O princípio da continuidade pode ser definido como?
Escolha uma:
Descreve a preferência pelos contornos contínuos e sem quebra, ao invés de outras combinações mais complexas.
A leitura de uma obra deve iniciar sempre pela descrição da obra. A descrição percorre quatro etapas:
Escolha uma:
c. Dados referenciais, Descrição material, Interpretação e Síntese.
Uma obra de arte é percebida pela nossa inteligência e pela nossa sensibilidade simultaneamente. A informação transmitida pela obra chega até nós pelos nossos cinco sentidos. No caso das artes visuais, o olhar é o privilegiado, e a maneira como percebemos as imagens será determinada: 
Escolha uma:
Pelo funcionamento do cérebro ao reorganizar e interpretar aquilo que vemos.
Podemos identificar o elemento da linguagem visual, luz, a partir dos contrastes de claro/escuro. Vale ressaltar que esse contraste pode aparecer independentemente de haver um foco de luz. Em outras palavras, há determinadas cores que, 
Escolha uma:
Independentemente, de receberem um foco de luz externo, por si só emanam luzes.
Acompanhar a história da crítica de arte no século XX obriga à consideração detida de diversas perspectivas teórico-metodológicas, que informam tanto a crítica propriamente dita quanto a história da arte, assim como o levantamento da crítica mais militante.
Escolha uma:
c. Veiculada pelos jornais e revistas especializadas.
O cubismo teve sua origem histórica na obra de Cézanne, como conhecemos anteriormente. Como vimos, para ele a pintura deveria tratar as formas imutáveis da natureza, como cones, esferas, cubos e cilindros. Os cubistas foram mais longe: representavam os objetos como se 
Escolha uma:
d. Estivessem abertos, com todos os seus no plano frontal em relação ao observador.
O futurismo é a concretização da pesquisa no espaço bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista 
Escolha uma:
Não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.
Para os construtivistas, a pesquisa deveria centrar-se em novas formas, quer dizer novos significados. Uma de suas premissas é a fusão de forma e conteúdo, que pode ser observada na arquitetura racional e nos objetos do cotidiano, que devem ser belos e funcionais. Neste sentido, 
Escolha uma:
 Não existe diferença entre arte aplicada e belas artes.
Para o artista expressionista, a obra é mais do que a organização de elementos e cores, na superfície pictórica, a obra é sua expressão pessoal. A aparência externa, no caso das paisagens, é uma forma de mostrar o interior, a personalidade do artista. Os retratos são, muitas vezes, retratos psicológicos que mostram o estado de alma do pintor ou do retratado, e o sentimento mais comum no período era: 
Escolha uma:
A angústia diante dos desastres da guerra.
Desde o início, Dadá é um movimento internacional: Tristan Tzara e Marcel Janco eram romenos, Hugo Ball, Hans Richter e Huelsenbeck eram alemães, Picabia e Duchamp, franceses, Man Ray norte-americano. A colagem é uma descoberta dadaísta, uma maneira de incorporar o acaso na produção de obras de arte. Outra invenção do grupo é:
Escolha uma:
A fotomontagem
Foi o escritor André Breton(1896-1966) o primeiro a utilizar o termo, ao publicar o "Manifesto Surrealista", em 1924. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia para:
Escolha uma:
Poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.
O pintor, Jackson Pollock, inventou uma nova maneira de pintar:
Escolha uma:
deixando a tinta pingar do pincel, sem encostar o pincel na tela.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I- Movimento batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa.
II- Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno já discorriam sobre a expressão indústria cultural, para expressar a mercantilização de toda criação humana, inclusive a de cunho cultural.
III- Enquanto, porém, a Pop Art parece censurar o consumismo, ela igualmente não prescinde dos itens que integram o circuito do consumo capitalista.
Estão corretas:
Escolha uma:
todas as afirmações.
Esteticamente, esse novo movimento trouxe muitas inovações e ao mesmo tempo sofreu duras críticas por sua “técnica” de produção.
Qual a característica da escultura na arte minimalista?
Escolha uma:
formas geométricas simples e o arranjo de unidades idênticas e intercambiáveis.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I-A redução da importância do objeto no minimalismo levou à eliminação do objeto na arte conceitual. 
II- Os artistas consideram que a obra pode ser realizada somente a partir da elaboração de um projeto.
III- Como muitos dos trabalhos existem somente em forma impressa, com frequência combinada com a fotografia, prosperou uma nova categoria de obra de arte, os livros de artista.
Estão corretas:
Escolha uma:
apenas a afirmação I e III.
Duchamp é convidado para expor, em 1917, na Sociedade dos Artistas Independentes. Ele recusa, pelo menos aparentemente, pois, na verdade, expõe com o pseudônimo de Robert Mutt, uma obra intitulada Fonte.
Este é o primeiro ready made, ou seja, um objeto industrial apresentado por um artista como objeto de arte. O ready made inaugura um gesto antiartístico, rompendo com a tradição artística que valorizava a técnica, a competência e o ofício como qualidades essenciais ao artista. 
Um dos fatores fundamentais que contextualiza essa obra é:
Escolha uma:
a industrialização, ocorrida no século XIX, que reestrutura a relação do homem com os objetos, com as quantidades, com os valores e com a cultura.
O crítico, que celebra e____________, ou que ____________ e____________ (a fórmula negativa mais forte, a única que de fato anula o feitiço, se alguém acreditar nela, está claro, é: "Isso não é arte". Muito usada, em____________e em conversas, de preferência num tom de superioridade, por ____________ seguros de si, contentes de vestirem a casaca e a cartola do mágico). 
Complete com a alternativa que melhor preencha as lacunas: 
Escolha uma:
convence, despreza, condena, escritos, críticos.
Leia as afirmações a seguir e responda:
I-Qual a função social da arte? Podemos dizer, de maneira simplificada, que a arte serve para impedir um comportamento mecanicista e alienante da sociedade. 
II-A maioria das obras de arte realizadas, na primeira metade do século XX, pode ser vistas como uma crítica do passado e uma projeção para o futuro. 
III-Por antecipar as transformações da sociedade, os artistas sãochamados de artistas de ultrapassados.
Estão corretas:
Escolha uma:
b. apenas a afirmação I e II.
O crítico de arte brasileiro Paulo Sergio Duarte afirma que “estamos cansados de saber que olhar obras de arte educa o artista e forma o público tanto quanto a boa leitura aperfeiçoa o escritor e cria o leitor”. No caso das artes plásticas, é:
Escolha uma:
a. fundamental o contato ao vivo com a pintura, para perceber as nuances de cores que não podem ser reproduzidas, as pinceladas, a massa de tinta, as dimensões da tela.
Mais recentemente, surgiu uma crítica que procura no signo o princípio estrutural da obra de arte: 
Escolha uma:
a semiologia (de origem francesa, com base linguística) e a semiótica (norte-americana)
Metodologia do Ensino da Artes
Leia as afirmações:
I - É necessário que as ações dos professores se apoiem na visão dicotomizada entre o ensinar e o aprender, pois para que uma aprendizagem significativa ocorra é importante analisar a perspectiva da cisão entre esses dois conceitos.
II - Na relação sujeito/objeto inerente a todo ato de conhecer, o quadro conceitual ou o marco assimilador do sujeito desempenha um papel fundamental na seleção, organização e na construção de sentidos das informações com as quais o sujeito entra em interação.
III - Um projeto educativo precisa considerar em suas bases estruturantes a aprendizagem e ensino como processos dinamizadores do devir, promovendo novas formas históricas de atividade e superando a educação como transmissão e reprodução do passado no presente.
Estão corretas:
Escolha uma:
Apenas as afirmações II e III
O trabalho com projetos tem se revelado um potencializador de processos significativos de ensino nos ambientes escolares. O seu desenvolvimento é marcado por três grandes etapas:	
Escolha uma:
Identificação e formulação do problema; 2) Construção – desenvolvimento (atividades, aulas...) e 3) Apresentação dos resultados (avaliação)
Leia com atenção o texto abaixo e, em seguida, com base nos estudos realizados nesta unidade, identifique as expressões que preenchem adequadamente os espaços pontilhados:
Embora o trabalho com............................. tenham grande potencial para a promoção de um ensino ................................................................................., que projeta os alunos da condição de expectadores para o lugar de protagonistas da .................................................................................................., essa prática pode ser utilizada, em algumas situações, como mera .....................................................................................................................
Escolha uma:
Projetos; reflexivo e contextualizado; produção do conhecimento; reprodução de procedimentos.
O fazer docente pressupõe a realização de um conjunto de operações didáticas coordenadas entre si. São o planejamento, a direção do ensino e da aprendizagem e a avaliação, cada uma delas desdobradas em tarefas ou funções didáticas, mas que convergem para a realização do ensino propriamente dito.
LIBÂNEO, J. C. Didática. São Paulo: Cortez, 2004, p. 72.
 
Considerando que, para desenvolver cada operação didática inerente ao ato de planejar, executar e avaliar, o professor precisa dominar certos conhecimentos didáticos, avalie quais afirmações abaixo se referem a conhecimentos e domínios esperados do professor.
I - Conhecimento dos conteúdos da disciplina (Arte) que leciona, bem como capacidade de abordá-los de modo contextualizado.
II - Domínio das técnicas de elaboração de provas objetivas, por se configurarem instrumentos quantitativos precisos e fidedignos.
III - Domínio de diferentes métodos e procedimentos de ensino e capacidade de escolhê-los conforme a natureza dos temas a serem tratados e as características dos estudantes.
IV - Domínio do conteúdo do livro didático adotado, que deve conter todos os conteúdos a serem trabalhados durante o ano letivo.
É correto apenas o que se afirma em:
Escolha uma:
I e III
O curso de graduação em Artes Visuais deve ensejar, como perfil do formando, capacitação para a produção, a pesquisa, a crítica e o ensino das Artes Visuais, visando ao desenvolvimento da percepção, da reflexão e do potencial criativo, dentro da especificidade do pensamento visual, de modo a privilegiar a apropriação do pensamento reflexivo, da sensibilidade artística.
Escolha uma:
A sensibilidade artística refere-se tão somente a dimensão da fruição artística na formação do docente em Artes Visuais.
O poema transgênico Cypher, do artista brasileiro Eduardo Kac, explora as relações entre arte, ciência e tecnologia. Nessa obra, o artista apresenta um kit contendo um laboratório portátil no qual o usuário pode integrar DNA sintético em uma bactéria seguindo um protocolo incluído no kit. O DNA preparado por Kac contém uma sequência genética criada a partir de um poema escrito especificamente para Cypher. Quando o usuário integra a sequência do poema genético, a bactéria, normalmente pálida, se torna vermelha e luminosa.
Considerando obras de arte contemporânea como Cypher, de Eduardo Kac, avalie as afirmações que se seguem.
I. Artistas contemporâneos como Kac abandonam as técnicas tradicionais em favor de trabalhos de caráter científico, tornando-se incompreensíveis desde o ponto de vista estético, pois não apresentam possibilidades de análise formal, o que inviabiliza o seu estudo no ensino básico.
II. A bioarte é um aspecto importante na educação em artes visuais no ensino médio porque aborda a complexidade do conhecimento, favorecendo o desenvolvimento de competências e habilidades adequadas ao contexto contemporâneo.
III. O diálogo que as obras de arte contemporâneas estabelecem com outras áreas de conhecimento proporciona possibilidades de reforço dos conhecimentos científicos no ensino básico, o que justifica a importância da educação em artes visuais.
IV. As manifestações artísticas contemporâneas de caráter transdisciplinar favorecem a diversidade de visões na observação de fenômenos e problemas porque abordam conceitos chaves que vão além do compartilhamento disciplinar.
É correto apenas o que se afirma em:
Escolha uma:
II e IV. Correto
Assinale a alternativa correta.
O ensino das artes visuais requer:
Escolha uma:
Contextualização crítica e histórica dos objetos de artes visuais
A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª. série do ensino médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no município de Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que reproduzem no corpo, na cerâmica e no tecido. O vídeo mostra o processo desde a preparação das tintas até a sua aplicação. A professora escolheu esse vídeo como parte de um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico contemporâneo.
A qual objetivo da arte/educação para o ensino médio, presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais, atende essa proposta da professora?
Escolha uma:
Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e experiências culturalmente distintas
Em nossa sociedade errante, constantemente transformada pela mobilidade e ubiquidade de seu presente, patrimônio histórico tornou-se uma das palavras-chave. Ela remete a uma instituição e a uma mentalidade.Constituindo-se de bens materiais, imateriais e naturais de importância artística, cultural, religiosa, documental ou estética para a sociedade, entendemos que a noção de patrimônio é construída ao longo da história como,também, o sentido de pertencimento dos indivíduos a um ou mais grupos sociais, assegurando-lhes uma identidade cultural e uma continuidade de saberes, fundamentais como suporte para a formação do sujeito como cidadão.O culto que se rende hoje ao patrimônio histórico deve merecer de nós mais do que simples aprovação. Ele requer um questionamento porque se constitui elemento revelador, negligenciado, mas, brilhante, de uma condição da sociedadee das questões que ela encerra.
Considerando a atualidade do tema apresentado no texto acima e a necessidade da conscientização do sujeito ainda no contexto escolar, é preciso:
Escolha uma:
reconhecer os saberes e ofícios tradicionais, celebrações, festas e danças populares, formas de expressão e vestuário, como fonte do patrimônio e da cultura imaterial
Assinale a alternativa incorreta com relação ao ensino da dança:
Escolha uma:
 A dança é fruto de uma expressão feminina.
O projeto “Juiz de Fora – Minha Cidade – Nossa História” foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009.
O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juiz- forano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade.
Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto.
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
Escolha uma:
O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
Escola também é lugar de cantar, tocar instrumentos e conhecer partituras. A partir deste mês, o ensino de música volta a ser obrigatório em todas as escolas de ensino fundamental e médio, de acordo com a Lei n.º 11.769, sancionada em 2008. A equipe da revista conversou com André Hosoi, um dos fundadores do grupo de percussão corporal Barbatuques, que também é professor de música e pai de Liz, de 2 anos.
Revista: Como a música pode contribuir para a formação das crianças?
André Hosoi: A música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir. A criança precisa saber escutar criticamente, entender se gosta de uma música ou não e explicar o porquê.
Revista: Como isso pode ser aplicado?
A.H.: Por meio de jogos e com coisas do cotidiano, levando em conta o repertório infantil. Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes. É legal mostrar um coro de Bach, mas ligar ao que a criança vive e conhece. E atividades simples, como brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos.
Revista: E qual é o papel dos pais?
A.H.: Principalmente nos primeiros anos de vida, as crianças precisam de referência. Os pais podem ouvir música com elas, cantar junto não só as infantis, mas mostrar outros estilos. Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos.
Música na sala de aula. Revista Crescer. Agosto de 2011. Editora Globo (adaptado).
Considerando a reportagem, avalie as afirmações a seguir.
I. A afirmação de que “Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes”, remete a uma preocupação típica da crítica de Paulo Freire e das concepções pedagógicas histórico-culturais.
II. A importância atribuída aos pais na educação das crianças, demonstrada na proposição de que “Os pais podem ouvir música com elas” e de que “Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos” foi defendida enfaticamente por um educador musical dos métodos ativos, chamado Shinichi Suzuki.
III. “Brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos” são atividades em consonância com as perspectivas educacionais de pedagogos como Dalcroze, Orff e Willems.
IV. O argumento de que “a música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir” ilustra diferentes aspectos que podem ser desenvolvidos a partir das vivências musicais oferecidas no processo de formação das crianças.
É correto apenas o que se afirma em:
Escolha uma:
e. I, II e IV
Para entender a diferença entre o jogo dramático e o jogo teatral, é preciso lembrar que a palavra teatro tem sua origem no vocábulo theatron, que significa “local de onde se vê” (platéia). Já a palavra “drama”, também originária da língua grega, quer dizer “eu faço, eu luto”.
Considerando o texto acima, assinale a opção incorreta acerca de jogo dramático e jogo teatral.
Escolha uma:
Enquanto o jogo teatral tem como base o faz-de-conta, em que todos os participantes são atuantes da situação imaginária, o jogo dramático pressupõe uma divisão do grupo entre atuantes e observadores.
Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins.
Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima:
Escolha uma:
tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares.
Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. (SPOLIN Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. p. 3.)
O método proposto por Viola Spolin enfatizou a dimensão improvisacional do teatro, incorporando elementos do jogo com a apropriação cênica dos elementos teatrais.
Em relação às propostas metodológicas de Spolin, assinale a opção incorreta.
Escolha uma:
O que corresponde àquele que observa o jogo teatral, ou seja, a platéia.
onsiderando as imagens anteriores, assinale a opção que corresponde à escolha dos professores para fazer a interlocução entre as obras.
Escolha uma:
Nas imagens, as obras observadas mostram como foram moldadas pelo espaço, trazendo as condições do lugar como uma consciência espacial construída com o observador da obra.
Di Cavalcanti é um artista moderno e o seu repertório visual esteve ligado à realidade brasileira. O artista recebeu influências das obras de Paul Cézanne e de Pablo Picasso, ele utiliza das linguagens modernas de modo geral, entendendo a arte como principal estratégia da participação social. Os seus temas estão focados:
Escolha uma:
Temas de caráter realista e voltados à construção da identidade nacional.
Na escola A, alguns alunos são oriundos de diferentes regiões do Brasil e de outros países. Em uma atividade com a turma, o professor de artes visuais apresentou imagens com a intenção de estabelecer uma discussão sobre a técnica, mas a conversa foi evidenciando as diferenças culturais dos alunos, trazendo vários pontos de vista. Considerando a perspectiva da Pedagogia Crítica em relação à situação apresentada, analise as atitudes que o professor poderia tomar para aproveitar o debate que se estabeleceu na classe.I-Conduzir a discussão, problematizando e destacando as diferenças culturais em sua complexidade e particularidades.
II-Destacar que a imagem visual é um caso especial dentro daquele que está sendo apresentado e que a discussão deve ser encerrada para não atrasar a aula.
III-Aproveitar as observações dos alunos, ressaltando a variedade de teorias que devem ser mobilizadas para a compreensão da imagem visual como produto das diferentes culturas.
IV_Orientar a conversa para a conscientização de que as tecnologias da informação e da comunicação dominam atualmente a produção de imagem e que as técnicas e procedimentos tradicionais devem ser abandonados.
É correto apenas o que se afirma em
Escolha uma:
I e III.
Desde a elaboração dos Parâmetros Curriculares Nacionais que a arte é caracterizada como área de conhecimento e não mais como atividade. A Lei de
Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei n.° 9.394/1996, trata dessa área de conhecimento com objetivos específicos, valorizando conteúdos que vão desde as representações regionais a diversidades culturais. No entanto, ainda é comum encontrarmos no ensino das artes visuais currículos praticados a partir de uma visão da arte como atividade e reprodução mecanizada de estereótipos.
Considerando as observações acima, assinale a alternativa correta:
Escolha uma:
O ensino da arte deve ser considerado como área do conhecimento dentro de uma perspectiva cultural e estética.
O uso da expressão corporal é ponto de partida, sendo a primeira forma de conhecimento, pois foi o próprio corpo da criança que a situou no mundo e viabilizou a construção e a produção do conhecimento. Logo, o corpo constituiu o primeiro ponto de referência para que a criança se apropriasse do mundo, antes de qualquer outra forma e conhecimento. Logo, torna-se importante que o aluno faça experiência com o seu próprio corpo.
 Por exemplo
I. as crianças devem viver com o próprio corpo o que significa a linha vertical e horizontal, tomando-as como uma linha da existência, linha da vida, sentindo as linhas frente à instabilidade e o equilíbrio.
II. As linhas paralelas, tomando como linhas presentes e ausentes, por meio da observação e memória.
III. O trabalho com o significado das linhas supõe, necessariamente, a vivência da linha no corpo. A sistematização do significado da linha pode ser vivenciada juntamente com a voz, no som das palavras, nas atitudes e nas sensações, adquirindo-se o sentido da alternância.
Estão corretas:
Todas as afirmações
Arte Brasileira II - Movimento Antropofágico e Posteriores
O Brasil do início do século XX sofre grandes transformações sociais. Qual estado brasileiro é o local de partida desse período de mudanças e progressos, resultantes da criação de novas fábricas surgidas com a aplicação do dinheiro obtido através da produção cafeeira e com aumento da população, oriundas das grandes ondas de imigrações que o país sofreu na virada de século?
São Paulo 
O modernismo brasileiro foi consideravelmente influenciado pelos movimentos artísticos europeus, trazidos para cá pelos pintores brasileiros que estudavam no exterior ou estrangeiros que migraram para o país. Dentre esses pintores podemos destacar:
Lasar Segall e Anita Malfatti
A obra abaixo pertence a qual artista?
Di Cavalcanti
(UEL – 2019) Com base na figura a seguir e nos conhecimentos sobre o movimento em questão, assinale a alternativa correta.
(MALFATTI, A. O homem amarelo, 1917. Óleo sobre tela, (61x51) cm.)
Escolha uma:
A figura redefine a ocupação do espaço e recria, com o fundo, outro sentido. A deformação do desenho dá-lhe um ritmo expressivo, sugere a luz, obtida com a utilização de tons, sem que lhe caiba o claro-escuro.
O que foi o “Grupo dos Cincos”?
Escolha uma:
Foi um grupo de modernistas formado por Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Anitta Malfatti e Menotti Del Picchia em 1922 após a semana de Arte Moderna e o retorno de Tarsila ao país.
O quadro abaixo é representante de qual movimento e foi pintado por qual artista?
 Modernismo / Tarsila do Amaral
Ele foi um pintor, gravador e ilustrador nascido em Brodósqui (SP), iniciou-se na pintura em meados da década de 1910 auxiliando na decoração da Igreja Matriz de Brodósqui. Em 1918 mudou-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, ingressou no Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes, Enba, na qual cursou desenho figurativo e pintura. ‘O lavrador de café’ está entre suas obras mais icônicas.
Estamos falando de qual artista?
Escolha uma:
Cândido Portinari
“O termo arte naïf aparece no vocabulário artístico, em geral, como sinônimo de arte ingênua, original e/ou instintiva, produzida por autodidatas que não têm formação culta no campo das artes. Nesse sentido, a expressão se confunde freqüentemente com arte popular, arte primitiva e art brüt, por tentar descrever modos expressivos autênticos, originários da subjetividade e da imaginação criadora de pessoas estranhas à tradição e ao sistema artístico. A pintura naïf se caracteriza pela ausência das técnicas usuais de representação (uso científico da perspectiva, formas convencionais de composição e de utilização das cores) e pela visão ingênua do mundo. As cores brilhantes e alegres - fora dos padrões usuais -, a simplificação dos elementos decorativos, o gosto pela descrição minuciosa, a visão idealizada da natureza e a presença de elementos do universo onírico são alguns dos traços considerados típicos dessa modalidade artística.”
De acordo com a definição acima, pode-se intuir que a arte de qual pintor modernista abaixo se encaixa na definição de naïf e se dá sem instrução formal?
Escolha uma:
Alfredo Volpi
Depois de 1945 o centro cultural do mundo se tornou...
Escolha uma:
os Estados Unidos
A pintura estadunidense moderna ‘por excelência’ é o estilo chamado
Escolha uma:
expressionismo abstrato
A escultura do artista suíço Max Bill (1908 - 1994), “Unidade Tripartida” apresentada na Bienal de 51 tem grande importância para a arte produzida no país daquele momento em diante. Por que?
Escolha uma:
Porque traz para o Brasil tendências construtivistas e passa a ser uma influência para os artistas brasileiros, que encontram no abstracionismo uma nova forma de expressão.
Um grande acontecimento para arte brasileira se dá em São Paulo no ano de 1951. Que acontecimento é esse?
Escolha uma:
A Bienal de Arte de São Paulo
I - O impacto das representações estrangeiras abre as portas do país para as novas linguagens plásticas, que passam a ser amplamente exploradas.
II – As correntes abstracionistas ligadas ao construtivismo resultam no Concretismo em São Paulo e no Neoconcretismo no Rio de Janeiro
III – A arte informal, surgida no fim da década de 50, em nada se relaciona com as correntes abstracionistas.
Estão corretas as afirmações
Escolha uma:
I e II
Com base na imagem e nos conhecimentos sobre a arte brasileira contemporânea (1950- 1980), é correto afirmar:
Escolha uma:
A arte brasileira sofreu novas e diversas direções quando artistas como Renina Katz e Lygia Clark ligaram-se a diferentes movimentos estéticos como o abstracionismo e o concretismo
Observe a imagem e responda
Quais informações estão ligadas a essa obra
Escolha uma:
Waldemar Cordeiro, Movimento, 1951, Grupo Ruptura
Selecione o trabalho pertencente a Ivan Serpa
Escolha uma:
A obra abaixo chama-se concreção é de autoria de:
Luiz Sacilloto
A obra de Lygia Clark (1920 – 1988) tem um lugar seminal na história da arte contemporânea brasileira. Poucos artistas tiveram um papel tão liberador no que diz respeito à abertura de canais expressivos e no uso poético de novos materiais. Dentre as obras abaixo, qual é de autoria de Lygia Clark?
Escolha uma:
A obra ‘O Porco’ foi realizada para o salão de Brasília pelo artista Nelson Leirner. Leiner foi participante do grupo Rex, que contava com outros membros como:
Escolha uma: