PROJETO CORRIGIDO

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CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL UNINTER
IDENTIFICAÇÃO
NOME: Daiane Raquel Regner	Comment by CRIS: Olá Daiane.Serei sua orientadora em seu Trabalho de Conclusão de Curso.Terei prazer em auxiliá-la durante este período.O TCC Projeto apresentado atende à proposta de elaboração descrita no Manual.O Projeto apresenta todos os elementos necessários de um TCC Projeto, como:- A Formatação apresenta-se de forma correta; (procure seguir os critérios de formatação exatamente como estão descritos no manual).- Tema;- Problematização;:- Objetivos;- Fundamentação teórica;- Metodologia;- Referências.Observe o comentário descrito no item “Fundamentação Teórica”. Bons estudos.Atenciosamente professoraCristiane A. Lima.
RU: 578522
1 TEMA
Artes Visuais no Ensino Fundamental II – o desenho e a prática da releitura – como forma expressiva de comunicação artística	Comment by CRIS: EIXOS TEMÁTICOS PARA REALIZAÇÃO DO TCC EM ARTES VISUAIS O tema escolhido encaixa-se na opção C - Ensino e aprendizagem em Artes Visuais, dos eixos temáticos (descritos no manual na página 04), para a realização do TCC em Artes Visuais.
DELIMITAÇÃO DO TEMA
A relevância do ensino das artes visuais no âmbito educacional e como o desenho e a prática da releitura propiciam a aprendizagem e o desenvolvimento artístico do aluno no Ensino Fundamental II. 
PROBLEMATIZAÇÃO
Como propiciar ao aluno do 6° ano do Ensino Fundamental, a interpretar a liberdade de expressão, assim como, ampliar sua aptidão cognitiva, artística, pessoal e social mediante o desenho e a prática da releitura? Como a releitura pode aprimorar o conhecimento das obras do artista brasileiro Romero Britto?
JUSTIFICATIVA
A delimitação desse tema manifesta-se devido à magnitude das linguagens artísticas na vida do aluno, o qual necessita de oportunidades para desenvolver a livre expressão e a criatividade, de modo que, obtenha o conhecimento de si mesmo e dos outros, assim formando-se integralmente. Logo, as Artes Visuais, é a denotação de um conjunto de artes muito amplas, que expõe tanto o mundo imaginário quanto o mundo real e que propicia inúmeros meios para o desenvolvimento da imaginação, intuição, sensibilidade, criticidade, singularidade, bem como a socialização, assim, torna-se um valioso meio didático no âmbito educacional do Ensino Fundamental II.
Portanto, o desenho, é uma maneira de manifestação das Artes Visuais. Baseado em suas técnicas e parâmetros, instiga a potencialidade criativa, além de ser, uma prática prazerosa, significativa e fascinante, mediante as representações bidimensionais. Logo, associa-se a prática da releitura, tendo assim uma nova visão e reinterpretação da obra original, ou seja, do esboço, por intermédio do uso de materiais diversos. Desse modo, analisa-se a importância do desenho no processo de ensino e aprendizagem do aluno no meio formal, assim como, evidencia-se o artista Romero Britto, sua prática artística baseada no desenho e principalmente na pintura alegre e exuberante e por fim, se compreende como a releitura auxilia o aluno na erudição das obras do artista mencionado. 
OBJETIVOS
OBJETIVO GERAL
Apresentar uma eficaz erudição sobre o ensino da Arte, denotando a importância do desenho e a prática da releitura no desenvolvimento cognitivo, criativo, emocional, crítico e expressivo do aluno no 6° ano do Ensino Fundamental, além de ampliar o conhecimento sobre o artista brasileiro Romero Britto e sua habilidade artística.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Abordar um breve histórico sobre o ensino da arte no Brasil;
Contextualizar a Arte-Educação no Ensino Fundamental II;
Relacionar o conceito de desenho e a sua importância no progresso artístico do aluno;
Identificar a prática da releitura e sua relevância no desenvolvimento da liberdade de expressão no meio formal;
Refletir sobre o desenho e a pintura do artista brasileiro Romero Britto;
Assimilar como a releitura auxilia na instrução da arte de Romero Britto;
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA	Comment by CRIS: Sugestões para a próxima etapa:Para o enriquecimento de sua fundamentação teórica e um bom embasamento, poderia iniciar seu conteúdo relatando sobre “A História das Artes Visuais na Educação Brasileira”, através de grandes nomes ou feitos históricos. Podendo também, mencionar a dança e a música popular brasileira.Explore ao máximo seu tema que tenho certeza que apresentará uma excelente fundamentação teórica.. Sugestão de obra para enriquecimento e complementação de seu conteúdo:Arte na Educação EscolarDe Bernadete Zagonel.Linguagem das Artes Visuais.De Luciana Estevam Barone BuenoA História da Arte – por meio da Leitura de Imagens.De Patrícia Rita CortelazzoTodos da Editora Ibpex. E também disponíveis na Biblioteca Virtual do aluno.
A arte é nitidamente relevante na vida das pessoas, afinal, está em todo o lugar. É segmento da história e da cultura da humanidade, faz parte de valores efetivados em todos os tempos.
Desde o início da historia da humanidade a arte sempre esteve presente em praticamente todas as formações culturais. O homem que desenhou um bisão numa caverna pré-histórica teve que aprender de algum modo, seu ofício. E, da mesma maneira, ensinou para alguém o que aprendeu. Assim, o ensino e aprendizagem da arte fazem parte, de acordo com normas e valores estabelecidos em cada ambiente cultural, do conhecimento que envolve a produção artística em todos os tempos. (PCN, ARTE, 1997 p.20).
Logo, o contato com a arte expõe a exuberância de ideias, ou seja, sempre apresenta algo a dizer, assim, quanto maior o contato artístico, maior é a criticidade, a sensibilidade, a imaginação, a expressão e a compreensão da realidade vivida.
A arte é uma grande aventura, ela nos permite ver o mundo à nossa volta de maneira diferente e ainda nos conta sobre o jeito de sentir, de fazer e de ser um artista. Os seres humanos sempre sentiram necessidades de manifestar seus conhecimentos, suas alegrias e tristezas. Eles encontraram diferentes formas de expressá-los: dançando, cantando, desenhando, isso é arte. Tanto no presente quanto no passado, as pessoas manifestam a arte com estilo próprio. (DIAS, 2014, p. 7)
Para, Nascentes (1988), o organizador e também criador do Dicionário de Língua Portuguesa da Academia Brasileira de Letras, Arte é:
Arte – s.f. - Atividade criativa e artística, belas-artes. Conjunto de obras artísticas de uma época ou de um país. Conjunto de preceitos para a perfeita execução de qualquer coisa; tratado que contém esses preceitos; execução prática de uma ideia, perícia em usar os meios para atingir um resultado, astúcia, habilidade, ofício; profissão. (NASCENTES, 1988. p.66).
Portanto, a arte é um conjunto de habilidades, execuções e preceitos, por isso é relevante em vários ambientes, e não seria diferente no âmbito escolar no processo de ensino e aprendizagem do aluno.
Assim, a arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. (MARTINS, 1998, p.12).
Por isso, no meio formal, a arte é delimitada como componente curricular obrigatório, nas variadas distinções da educação básica, especialmente em suas expressões regionais, pois, propicia um aluno ativo, criativo e autêntico perante conceitos acerca do mundo, complementado através de uma educação voltada para o saber ver e perceber.
A criação e a exposição ás múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideais e qualidade contida nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas Artes Visuais. A aprendizagem de Artes Visuais que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e dos posicionamentos críticos. (PCN, ARTE, 1997 p.63).
Dentre asmúltiplas manifestações artísticas das Artes Visuais, destaca-se o desenho, sendo caracterizado como uma forma tradicional, imensamente importante no desenvolvimento cognitivo, pessoal, inovador e analítico do aluno, por meio de suas particularidades. 
[Dev. De desenhar.] sm. 1. Representação de formas sobre uma superfície, por meio de linhas, seres, objetos, ideias, sensações, pontos e manchas. A arte é a técnica de representar, com lápis, pincel e etc., um tema real ou imaginário, expressando a forma traçado, projeto. (AURÉLIO, 2010, p. 238).
Desse modo, o desenho se expressa desde uma pequena garatuja, até a matéria, linha ou traço mais segura e evidente da construção de um prédio, de uma pintura, de uma escultura ou até mesmo de uma poesia, dado que, faz parte da elaboração da obra.
O que é o desenho hoje? É tudo. Ou quase tudo. Qualquer coisa - linha, traço, rabisco pincelada, borrão, corte, recorte, dobra, ponto, retícula, signos linguísticos e matemáticos, logotipos, assinaturas, datas, dedicatórias, cartas, costura, bordado, rasgaduras, colagens, decalques, frontagens, formas carimbadas. Conquistada a duras penas, sua autonomia caminha agora, pelo inespecífico, observando qualidades e características pictóricas, esculturas, ambientais, performáticas. É madeira, pedra, ferro, plástico, xérox, fotografia, vídeo, projeto design. É sulco, incisão, impressão, emulsão, cor e massa. É qualquer coisa feita com não importa que matérias técnicas, instrumentos ou suportes. O desenho hoje trocou o pequeno pelo grande, às minundências pelo gesto largo e amplo, buscam as margens, trabalha o vazio, ativa o branco, grita o silêncio. Pede ao espectador não mais a lupa, mas distâncias, toctilidades visíveis. Vai direto ao muro, cria anamorfoses, abandonando qualquer noção de limite. O desenho é tudo. (MORAIS, 2006, p.03)
Então, o desenho é amplo, dinâmico, criativo e deslumbrante. Expõe qualidades e características, propicia margens, trabalha o vazio, ativa o branco na medida em que o lápis agride e desafia a superfície.
[...] O traço é uma incisão sobre o suporte [...] O lápis não toca a superfície [...] ele agride, a desafia. O lápis, seco e pontudo, arranha a superfície. O contato com o grafite sólido sobre o papel estabelece uma resistência ao deslocamento do braço e da mão agindo como uma força contrária ao movimento. (POESTER, 2005, p.56). 
Assim sendo, o ato de desenhar, é entendido como uma técnica do artista, aqui intitulado aluno, de dominar a realidade ou a imaginação, por intermédio de uma imagem objetiva que está em sua mente, transferida ao esboço através do deslocamento do braço, da mão e dedos, o qual expõe a curiosidade, a alegria, o medo, a afirmação, a opressão, ou melhor, é o sentimento, o desejo, a individualidade, a socialização. Demonstra o mundo interior e exterior. 
	Já a prática da releitura é definida como uma nova interpretação de uma obra de arte, no que se refere o desenho, a qual apresenta um novo estilo, novas técnicas e outros materiais em sua elaboração, porém não se dispersa da representação original.
Para Weiss, (1993, p. 21), “Trabalhar com materiais é um modo de construir o mundo na mente do homem. A criança constrói para si mesma a realidade da sociedade: o artista constrói novas realidades para a sociedade”.
Assim, a releitura do desenho depende de uma excelente apreciação e leitura da biografia do artista, além da obra, mediante a sapiência da técnica utilizada e do período de efetivação. Deste jeito, cabe ao professor de arte efetivar e demonstrar no meio educacional este estudo.
Então, o professor em sala de aula ou em ambientes livres no meio formal, torna-se o primórdio para o desenvolvimento artístico do aluno, durante suas atitudes criadoras. 
Segundo Haetinger (2005, p.15), “Criatividade – Capacidade criadora, inventividade, capacidade de gerar novas ideias. Associada à vivência e meio ao qual o indivíduo está inserido”.
O professor criativo é aquele que se apropria da arte, por meio, de sua formação profissional, de pesquisas, estudos, vivencias, ou seja, visitando ambientes culturais, aperfeiçoando seus conceitos através de cursos técnicos, dialogando e interagindo com outros educadores, artistas e pessoas apaixonadas pela arte. Quanto mais investiga, observa e detalha a expressão artística que possui afinidade, melhor ensina arte, pois, a prática instiga à teoria, e a teoria incentiva à prática, assim sendo, torna-se um artista vivo.
Quando o artista está vivo em qualquer pessoa, qualquer que seja o seu tipo de trabalho, ela se torna uma criatura inventiva, pesquisadora, ousada e expressiva. Torna-se interessante aos olhos de outras pessoas. Perturba, agita, esclarece e abre o caminho para uma melhor compreensão. Quando aqueles que não são artistas estão procurando fechar o livro, ele o abre e mostra que ainda há um grande número de páginas possíveis. (EDWARDS, 1987, p.16)
Logo, o professor sendo artista perspicaz em sala de aula e prezando pelo seu trabalho, possibilita que o desenho ou a prática da releitura do aluno vá além do que ele inicialmente almeja, pois, é dos princípios mais inesperados e proativos da livre expressão, que surge as grandes ideais artísticas que aprimoram a sociedade.
Conforme Ana Amália Tavares Bastos Barbosa, cintando sua própria mãe Ana Mae Barbosa,
O importante é que o professor não exija uma representação fiel, pois a obra observada é suporte interpretativo e não para os alunos copiarem. Assim estaremos ao mesmo tempo preservando a livre-expressão, importante conquista do modernismo [...] e nos tornando contemporâneos. (BARBOSA apud BARBOSA, 2005, p.144).
Desse modo, o professor deve estar ciente, de que o desenho e a releitura é uma singularidade pessoal do aluno, viva e evidente dentro de si. É a obra de arte interpretada, jamais copiada.
Já a escola, necessita enfatizar o ensino de arte como meio de liberdade, comunicação, cultura e respeito aos contrastes, diferenças e distinções, ou seja, nela é exposta variadas concepções artísticas, porém, únicas e surpreendentes, no que lhe diz respeito, similar às obras que inúmeros artistas conceituados já evidenciaram, porque, para qualquer aluno ou artista, cada obra de arte é exclusiva e estonteante.
Em relação, o artista brasileiro Romero Britto recebe destaque mediante suas obras deslumbrantes. Seus desenhos com formas geométricas, traços descontraídos, pretos e grossos e suas pinturas com muitas cores vibrantes é um exemplo de criatividade, harmonia, leveza e alegria, dado que, desde menino demonstrou o interesse pela arte.
No livro Contando a arte de Romero Brito, nascido em Jaboatão dos Guararapes, próximo ao Recife, estado de Pernambuco, em 6 de outubro de 1963, afilhado de batismo de Gilberto Freyre, autor de Casa – Grande e Senzala, Romero Britto começou a desenhar aos oito anos, criava, nos papeis que tinha á mão, pinturas de dias alegres, sóis brilhantes e animais. Praticava as mais deferentes técnicas, com aquarela, bico de pena e pintura a dedo. (D.AMBROSIO, 2010, p. 06-07). 
Assim, como o artista Romero Britto, o aluno no meio formal, também cria suas obras, expõe o desenho e a pintura mediante sua sensibilidade, simpatia e interesse, sendo, o desenho uma abundância de ideias visível em várias superfícies. E a releitura de imagens a interpretação de uma obra já finalizada, sendo ela, sintonizada mediante adequações aos aspectos pessoais de cada aluno. 
A interpretação (da obra) ocorre quando se instaura uma simpatia, uma congenialidade, uma sintonia, um encontro entre um dos infinitos aspectos da forma e um dos infinitos pontos de vistas da pessoa: interpretar significa conseguir sintonizar toda a realidade de uma forma através da feliz adequação entre um de seus aspectos e a perspectiva pessoal de quem a olha. (PAREYSON, 1989, p. 167). 
Desse modo obras ricas em detalhes, formas e cores, estabelecem grande sintonia entre o artista e o aluno, ademais, propicia um ensino de arte prazeroso, instigante e vivo. 
Portanto,o desenho e a prática da releitura em artes visuais no meio formal do Ensino Fundamental II, são indispensáveis para a formação cultural, artística, cognitiva e pessoal do aluno, pois, contribui na construção de princípios, conceitos e até mesmo de seu caráter, já que, a arte tem a habilidade de ampliar a visão do mundo.
	
METODOLOGIA
O projeto da monografia tem como tema: Artes Visuais no Ensino Fundamental II – o desenho e a prática da releitura – como forma expressiva de comunicação artística. De maneira a compreender a relevância do desenho e a prática da releitura no desenvolvimento artístico, expressivo, criativo, inovador, pessoal e social do aluno no meio formal.
Para Silva e Menezes (2005, p.19), “pesquisa significa, de forma bem simples, procurar respostas para as indagações propostas”. 
A metodologia aplicada para a elaboração do projeto é pesquisa bibliográfica, a qual será realizada a partir de uma análise de materiais, livros, revistas, textos, documentos, artigos científicos, onde as ideias de diversos autores e legislações vigentes sobre o tema abordado possam ser utilizadas para complementar o assunto, a fim de destacar uma forma de ensino artístico, baseado no desenho, ao mesmo tempo prazeroso, interessante e de qualidade para o aluno no 6° ano do Ensino Fundamental.
Para Gil (1991, p. 45): 
 A metodologia utilizar-se-à de pesquisa bibliográfica, a mesma abrange leitura, análise e interpretação de livros, periódicos. Todo material recolhido deve ser submetido a uma triagem, a partir da qual é possível estabelecer um plano de leitura. Trata-se de uma leitura atenta e sistemática que se faz acompanhar de anotações e fichamentos que, eventualmente, poderão servir á fundamentação teórica do estudo.
Assim sendo, a coleta de dados permite a aproximação da origem, causa e principalmente da essência estudada, ademais, quanto maior a erudição e investigação, mais ampla e conceituada a pesquisa se delimita.
A ciência é construída por um conjunto de atitudes e de atividades racionais. Nas ciências sociais, também há métodos e técnicas de coleta de dados que nos permite a aproximação da causa, da origem, da essência do pretendemos descobrir. Quando mais realizarmos pesquisas em educação que adotem rigorosamente métodos e técnicas no decorrer da investigação, mais próximo estaremos da veracidade da situação investigada. As ciências possuem elementos que precisam ser estudados para sabermos mais sobre algo e, assim ampliar o conhecimento sobre este. (ROSENAU 2012, p.140).
Utilizando a abordagem qualitativa, traçando a importância do uso da manifestação artística do desenho em Artes Visuais, além da aptidão do fascinante trabalho artístico do renomado pintor, escultor e serígrafo brasileiro, Romero Britto.
Para SEVERINO (2007, p.118):
A pesquisa qualitativa refere-se a conjuntos de metodologias, envolvendo, eventualmente, diversas referencias epistemológica. São varias metodologias de pesquisa que podem adotar uma abordagem qualitativa, que faz referencia mais a seus fundamentos epistemológicos do que propriamente a especificidades metodológicas.
O trabalho abrange somente pesquisa bibliográfica referente ao assunto, através de livros e artigos periódicos principalmente.
	
REFERÊNCIAS	Comment by CRIS: REFERÊNCIASOrientação para a próxima etapa.Informado na página 9 do Manual de elaboração.Todos os autores que você utilizar para elaborar a sua pesquisa e a escrita do seu TCC deverão ser referenciados. Portanto, as obras citadas ao longo do texto6 deverão ser necessariamente referenciadas no corpo e ao final do texto nas referências.
BARBOSA, Ana Mae. Arte/Educação Contemporânea: Consonâncias Internacionais. Ana Mae Barbosa (org.) – São Paulo: Cortez, 2005.
BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC; SEF, 1997.
D. Ambrósio, Oscar. Contanto a Arte de Romero Britto. São Paulo: Nova América, 2010.
DIAS, Arleide Alves. O novo girassol. Arte. São Paulo. FTD, 2014.
EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. São Paulo: Ediouro, 1987.
FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Mini Aurélio: o dicionário da língua portuguesa / Aurélio Buarque de Holanda Ferreira; coordenação Marina Baird Ferreira. – 8. ed. rev. atual. – Curitiba: Positivo 2010.
Gil, A.C. Como elaborar Projetos de Pesquisa. 3º edição, São Paulo Atlas,1991.
HAETINGER, M. G. O universo criativo da criança na educação. [s.l.] Instituto Criar, 2005.
MARTINS, Mirian Celeste. PICOSQUE, Gisa. GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do Ensino de Arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FDT, 1998.
MORAIS, apud RAMOS e RAMOS, A.S. Desenho Brasileiro: Quatorze artistas contemporâneos. São Paulo. UEP, 2006.
NASCENTES, Antenor de Veras. Dicionário da Língua Portuguesa da Academia Brasileira de letras. Rio de Jnaeiro: Ed. Bloch, 1988.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Estética. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
POESTER. Teresa. Sobre o desenho. Revista Porto Arte: Porto Alegre, v.13, nº 23,
Novembro/2005. 
ROSENAU, Luciana Dos Santos. Diagnóstico do fazer docente na Educação infantil. Curitiba. IBPEX, 2012.
SEVERINO, Antonio Joaquim. Metodologia do trabalho científico. -23 ed.rev.e.atual. -São Paulo: Cortez, 2007.
SILVA, Edna Lúcia da, MENEZES, Estera Muszkut. Pesquisa da Pesquisa e Elaboração de Dissertação. 4º edição, rev. Atual. – Florianópolis: UFSC 2005.
WEISS, Luise. Brinquedos e Engenhocas: atividades lúdicas com sucata. 2ªEd. São Paulo: Scipione, 1993.