PORTFOLIO DO CICLO 3 DE HISTÓRIA DA MUSICA

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CENTRO UNIVERSITÁRIO CLARETIANO 
 
 
 
 
 
ISAAC NIELSEN GOMES CAMPELO – RA: 8049145 
LICENCIATURA EM MÚSICA 
 
 
 
 
 
PROFESSOR RESPONSAVEL: MARIA GALON DA SILVA 
 
 
 
 
 
 
PROFESSOR E TUTOR A DISTÂNCIA: MURILO 
FERREIRA VELHO DE ARRUDA 
 
 
 
 
 
 
 
 HISTÓRIA E CRÍTICA MUSICAL: MÚSICA BRASILEIRA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PORTO ALEGRE 
 2019 
 
 
 PLANO DE AULA – HISTÓRIA DA MÚSICA 
Escola: Centro Educacional Claretiano 
Professor: Isaac Nielsen Gomes Campelo 
Disciplina: Historia da Música - Música brasileira 
Tema: Choro, chorinhos e chorões. 
Etapa de ensino: Ensino médio 
Série da etapa: 1°, 2° e 3° ano 
Faixa etária. 15 até os 18 anos de idade 
Quantidade de aulas: 3 
Tempo necessário: 50 minutos por aula 
Objetivos: 
 
 Apreciação musical 
 Entender a origem do termo choro 
 Conhecer os principais gêneros que influenciaram o choro 
 Saber quais instrumentos compõe um grupo de choro 
 Conhecer os principais compositores de choro 
 Ter uma experiência com o choro, cantando ou tocando. 
 
 
1° aula - História do choro (introdução) 
Antes de iniciar a aula perguntar para os alunos se eles já ouviram falar do choro, perguntar se 
eles sabem quem são os chorões e de como surgiu o choro. 
 
Explicação 
 
 Então alunos, podemos dizer que a história do Choro começa em 1808, ano em que 
a Família Real portuguesa chegou ao Brasil. O Rio de Janeiro passou por uma reforma urbana e 
cultural, onde foram criados muitos cargos públicos. Com a corte portuguesa vieram 
instrumentos de origem europeia como o piano, clarinete, violão, saxofone, bandolim e 
cavaquinho e também músicas de dança de salão europeias. 
O chorinho brasileiro é um estilo peculiar de interpretar diversos gêneros musicais. No 
século XIX, muitos gêneros europeus como a valsa, a quadrilha, a mazurca, o minueto, o 
schottisches, o xote, a modinha e principalmente a polca que viraram moda nos bailes daquela 
época juntamente com os ritmos africanos, o batuque e o lundu. Todos esses estilos eram 
 
tocados pelos chorões de maneira original. 
 Durante a chegada da Família Real ao Brasil vieram muitos gêneros ou estilos musicais 
juntos, porem os principais gêneros que influenciaram com mais força foram à modinha o lundu 
e a polca, desses estilos consolidou-se o gênero do choro. 
 
Obs: Chorões são todos aqueles que são praticantes do gênero choro. (hoje em dia o 
choro também é conhecido popularmente como chorinho). 
 
Exemplos: 
 
Lundu -> Principal ritmo de origem africana a aportar no Brasil, o lundu, música à base 
de percussão, palmas e refrões, era cultivado pelos negros desde os tempos do trabalho escravo 
nas lavouras de açúcar da Colônia. Ao ganhar as áreas urbanas no século XIX tornou-se música 
cantada e apreciada por diversos setores da sociedade. Vídeo lundu: 
https://www.youtube.com/watch?v=0ngrmAhFQNc 
 
Figura 1 
Representação do lundu na cidade de Lisboa, conforme gravura de Sketches of Portuguese Life, de A. P. D. G., sob o 
título Begging for the Festival of N. S. D'Atalaya (1826, p. 284) 
 
Modinha-> A modinha trazia a marca da melancolia e certa pretensão erudita na 
interpretação e nas letras, sobretudo na sua forma clássica, adquirida ao longo do II Império. 
Quase uma ária operística, com inclinações para o lírico e o melancólico. A modinha surge em 
fins do século XVIII, derivada da moda portuguesa. A modinha era um termo genérico e 
depreciativo para designar as modas (canções) da época. 
 
Áudio de Luar do Sertão - Catulo da Paixão Cearense: 
https://www.youtube.com/watch?v=0ZIilZbPpdY 
 
 
Polca -> Enquanto a modinha tinha características líricas e melancólicas, a polca era a 
oportunidade que se tinha de dançar de rosto colado proporcionando a 
paquera. https://www.youtube.com/watch?v=ZrWJL8JZLT0 
 
Figura 2 
A polca descrita por Artur de Azevedo 
 
A Modinha permitia variações, o que abriria as portas para o improviso no Choro; o 
lundu teria contribuído com o ritmo e a polca teve participação na consolidação do Choro. 
 
De onde vem o termo choro? 
 
Existe controvérsia entre os pesquisadores sobre a origem da palavra choro, porém essa 
palavra pode significar várias coisas. Choro pode derivar da maneira chorosa de se tocar as 
músicas estrangeiras no final do século XIX e os que a apreciavam passaram a chamá-la de 
música de fazer chorar. O termo pode também derivar de xolo, um tipo de baile que reunia os 
escravos das fazendas, expressão que, por confusão com a parônima portuguesa, passou a ser 
conhecida como xoro e finalmente, na cidade, a expressão começou a ser grafada com ch. 
Na visão de José Ramos Tinhorão, a nomenclatura teria surgido das baixarias, ou seja, 
linhas de baixo executadas no violão tidas como praticamente um choro. Obs: colocar um vídeo 
ou áudio de um violão fazendo a baixaria em algum chorinho. 
 
Link das baixarias feitas pelo violão: https://www.youtube.com/watch?v=pRrcbLYXuBI 
(colocar para tocar a partir dos 2:00 minutos) 
 
 
Exercícios de fixação ( Responda). 
Quando a história do choro começa no Brasil? 
Quais os principais gêneros que influenciaram o choro? 
Por que a polca caiu rapidamente no gosto do povo? 
Quem são os chorões? 
Como o choro é conhecido popularmente? 
Faça um resumo com suas palavras do termo choro de acordo com os exemplos dados. 
Quais os estilos europeus que influenciaram o choro? 
 
2° aula - O conjunto e os instrumentos do choro. / Principais chorões da história. 
 
 Explicação 
 
Os conjuntos regionais são compostos por instrumentos musicais de sopro, cordas e 
percussão. Geralmente um ou mais instrumentos solo, como flauta, bandolim, cavaquinho ou 
ainda clarinete e saxofone, executam a melodia, enquanto o cavaquinho faz o papel de 
centralizador de ritmo e um ou mais violões e violão de 7 cordas improvisam modulações como 
acompanhamentos, harmonizando e formando a base do conjunto com a chamada baixaria de 
sons graves. Além desses, há os instrumentos de percussão como o pandeiro. O piano e o 
trombone eventualmente fazem parte dos regionais. Os chorões são versáteis e revezam-se no 
solo com facilidade. 
 
 Principais chorões da história 
 
Joaquim da Silva Callado -> O flautista e compositor carioca Joaquim da Silva 
Callado (1848-1880), foi à primeira figura fundamental no gênero choro. Além de tocar 
divinamente, Callado compunha músicas com batida diferente, sincopada. 
 
Música: Flor amorosa de Joaquim da Silva Callado tocada por Altamiro Carrilho - 
https://www.youtube.com/watch?v=-kTMohghgD0 
 
 
 
Chiquinha Gonzaga (1847-1935) -> Foi à primeira chorona, primeira pianista de choro e 
também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil A compositora e maestrina, atuando 
no rico ambiente musical do Rio de Janeiro do Segundo Reinado, no qual imperavam polcas, 
tangos e valsas, não hesitou em incorporar ao seu piano toda a diversidade que encontrou, sem 
preconceitos. Assim, terminou por produzir uma obra fundamental para a formação da música 
brasileira. 
 
Música: Atraente de Chiquinha Gonzaga tocada por Hercules Gomes e Rodrigo Y 
Castro - https://www.youtube.com/watch?v=6wpt0Mk4FnE 
 
Anacleto de Medeiros -> Instrumentista, compositor e maestro; aprendeu vários 
instrumentos no conservatório do Rio de janeiro, em e dois anos formou- se em professor de 
clarinete apesar de preferir o sax soprano, devido a sua vasta experiência com bandas foi 
convidadoa assumir a banda do corpo de bombeiro do Rio de |Janeiro. Rapidamente a banda 
alcança reconhecimento, assim como seu regente, tornando-se a mais importante da cidade 
sendo a primeira a gravar um choro. 
 
Ernesto Nazareth -> Um dos compositores de maior importância para a cultura 
brasileira, deixou obras essencialmente instrumentais, particularmente dedicadas ao piano. 
Compôs sua primeira obra aos 14 anos, a polca-lundu Você bem sabe. 
 
 Música: Brejeiro – composta por Ernesto Nazareth e tocada pela Banda do Corpo de 
Bombeiros do Rio de Janeiro na regência do Maestro Anacleto de Medeiros. 
https://www.youtube.com/watch?v=rhBOccqPnOw 
 
Exercícios de fixação (Responda). 
 
Quem foi o pioneiro do choro no Brasil? 
Quem foi à primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.? 
Quem foi convidado a ser Regente da Banda do Corpo de Bombeiros do Rj? 
Quem é o compositor do choro Brejeiro? 
 
3°aula - Pixinguinha 
 
 
 Explicação 
Alfredo da Rocha Vianna Filho, mais conhecido como Pixinguinha, nasceu na Piedade, 
Rio de Janeiro, no dia 23 de abril de 1897. Era filho do flautista e funcionário do Departamento 
Geral dos Telégrafos, Alfredo da Rocha Viana e de Raimunda Viana. Pixinguinha músico 
brasileiro, autor da música Carinhoso, em parceria com João de Barro. Foi arranjador, 
instrumentista e compositor, e um dos maiores representantes do choro brasileiro. 
 
Musica: Sofres porque queres – Pixinguinha - 
https://www.youtube.com/watch?v=cBdTy6dFaTU 
 
Música: Rosa – Pixinguinha – https://www.youtube.com/watch?v=13G-ClOhLPI 
 
Música: Carinhoso instrumental – Pixinguinha -
https://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls 
 
Carinhosa versão cantada, letra de João de Barro - 
https://www.youtube.com/watch?v=8IhqXDQkWpQ. 
 
Atividade final. 
 
Para atividade final todos os alunos deveram aprender a música Carinhoso e cantarem 
junto com o professor acompanhando no violão ou teclado. 
 
 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 
 
 
Figura 1 - Representação do lundu na cidade de Lisboa, Disponível em: 
<https://musicabrasilis.org.br/temas/lundu-origem-da-musica-popular-brasileira> Acesso em: 
09 out. 2019 
 
Figura 2 - DINIZ, André, Almanaque do choro: a história do chorinho, o que ouvir, o que ler, 
onde curtir. Rio de Janeiro: Zahar, 2003 
 
ABREU, M. Histórias da “Música Popular Brasileira”, uma análise da produção sobre o 
período colonial. In: JANCSÓ, I.; KANTOR; I. (Orgs.). Festa: cultura e sociabilidade na 
 
América Portuguesa. São Paulo: Edusp/Fapesp/Imprensa Oficial/Hucitec, 2001. v. 2, p. 683-
705 
Abambaé- Lundu Marajoara. Disponível em: 
<https://www.youtube.com/watch?v=0ngrmAhFQNc> Acesso em: 09 out. 2019 
 
Catulo da Paixão Cearense - Luar do Sertão -. Disponível em: 
<https://www.youtube.com/watch?v=0ZIilZbPpdY> Acesso em: 09 out. 2019 
 
MELLO, G. T. P. A Música no Brasil desde os tempos coloniais até o primeiro decênio da 
República. Salvador: Tipografia São Joaquim, 1908. 
 
MENDES, M. G. História e Crítica Musical: Música Brasileira. Batatais: Claretiano, 2016. 
 
TINHORÃO, J. R. História social da Música Popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998