PORTIFOLIO ESCULTURA

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Centro Universitário Internacional - UNINTER
ROSIMERI CAETANO BARBOSA – 1312146 – 12/2015
PORTFÓLIO
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE MÓDULO A - FASE I
PIÊN
2019
Centro Universitário Internacional - UNINTER
ROSIMERI CAETANO BARBOSA – 1312146 – 12/2015
PORTFÓLIO
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE – MÓDULO A - FASE I
Relatório de Portfólio da UTA Artes Visuais e suas Representações – Módulo A Fase I. Apresentado ao Curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
Tutor Local: Veridiana Luiz Calixto 
Centro Associado: PAP PIÊN-EDUCARE
PIÊN
2019
TEMA GERAL: PROCESSOS DE LEITURA E RELEITURA
SUBTEMA ESPECÍFICO: O TRIDIMENSIONAL NA ARTE
MEMORIAL DESCRITIVO
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
NOME COMPLETO: ROSIMERI CAETANO BARBOSA
RU: 1312146
POLO: PAP PIÊN-EDUCARE. 
1. MOVIMENTO EXPRESSIONISTA
O expressionismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu a Alemanha no início do século XX, e foi uma das vanguardas artísticas que mais se destacou nesse período, além de sua forte manifestação na pintura, o expressionismo teve grande influência em outras manifestações artísticas como: literatura, teatro, cinema e etc. Esse movimento ocorreu em um período marcado por um momento entre guerras suas obras de artes demonstram os sentimentos, o estado psicológico, e as angustias vividas naquele período, tinham como propósitos também, denúncias sociais de uma sociedade doente e carente de um mundo melhor.
 As principais características desse movimento é a distorção do linear, figuras destorcidas, foge do tradicional e usa cores fortes e vibrantes, traços marcantes, se opõe a objetividade e ressalta a subjetividade, a intensão do artista é de recriar o mundo e não só absorvê-lo. 
Vincent Van Gogh foi o precursor deste movimento, servindo como fonte de inspiração para vários pintores, entre eles Pablo Picasso. Edward Munch também é considerado um precursor, por conter em suas obras características expressionistas. Mas esse movimento só ganhou força após a criação de dois grupos, “Die Brucke” A Ponte, fundado em 1905, e “Der Blaue Reiter” O Cavaleiro Azul, fundado em 1911. Foi quando foram criadas as principais manifestações artísticas, atingindo assim a maioria dos artistas da época.
No Brasil esse movimento também teve grande importância, podemos destacar entre os artistas expressionistas, Candido Portinari que expressou em suas obras o sofrimento do povo nordestino, o mundo do pobres e desfavorecidos, dos agricultores e operários, e além dele Anita Malfatti que introduziu as vanguardas europeias no Brasil, suas obas trazem cores fortes e violentas, retratos nus, paisagens e cenas do cotidiano. 
2. EDVARD MUNCH
Munch nasceu em Loten na Noruega em 12 de dezembro de 1863, filho de um médico e religioso e controlador, viu sua mãe falecer de tuberculose quando ele tinha apenas 5 anos de idade, mais tarde presenciou a morte da irmã mais velha, decidido a lutar pelo seu sonho de se dedicar a pintura, Munch cortou relações com o pai e foi estudar em Oslu, mas a escolha não lhe trouxe a paz que desejava, se envolveu com uma mulher casada que só lhe trouxe mágoa e desespero, e na década de 1990 teve sua irmã favorita diagnosticada com problemas mentais o que a levou a ser internada em uma clínica psiquiátrica. Assim sua obra estava totalmente ligada às circunstâncias de sua vida. 
Munch viajou a Paris para estudar por três meses, e lá conheceu vários movimentos artísticos e se encantou com o trabalho de Van Gogh e Gauguin, dos quais recebeu grande influência. O artista viveu em Paris e Berlim, onde desenvolveu a sua arte tendo se tornando um dos grandes expoentes do expressionismo alemão.
Uma de suas obras mais marcantes e mais importante do movimento expressionista foi “O grito” é uma série de 4 pinturas, Uma obra cheia de movimentos onde o centro das atenções é uma figura andrógena num momento de profunda angustia e desespero. O estilo artístico de Munch traz abordagens de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas, pintura de imagens desfiguradas passando a sensação de angustia e desespero, forte expressão no rosto das personagens retratadas. Apesar de ter ficado conhecido pela pintura, Munch também trabalhou com fotografia, cinema e novas mídias. 
A primeira versão da obra-prima de Munch foi pintada no ano de 1893 e atualmente pertence ao acervo da Galeria Nacional de Oslo, foi realizada em óleo e pastel sobre cartão e é provavelmente a versão mais conhecida da tela. 
No mesmo ano Munch fez uma versão da imagem com lápis de cor. A imagem encontra-se igualmente na Galeria Nacional de Oslo. 
A terceira versão, feita dois anos mais tarde em 1895, foi uma experiência realizada em pastel sobre cartão e possui cores mais vivas: o céu derrete em tons de laranja, azul e amarelo, a alma retorcida ostenta uma narina azul e uma marrom.
A quarta versão foi realizada em 1910, alguns historiadores da arte acreditam que Munch tenha criado esta peça como uma réplica depois de vender a pintura de 1893. Especialistas dizem que a forma fantasmagórica em primeiro plano parece mais assustadora nessa do que nas primeiras versões porque apresenta globos oculares em suas enormes órbitas sem a exata marcação dos olhos.
A versão acima, produzida em têmpera sobre cartão, teve um destino trágico após ter sido furtada da Galeria Nacional de Oslo em 2004. Apesar de ter sido recuperada dois anos mais tarde, a tela apresentava danos irreparáveis causados por água em um canto inferior. 
Após a sua morte em 1944, suas obras não foram herdadas pela família, mas foram doadas ao governo norueguês para que fossem expostas em museus e em vários edifícios públicos na Noruega. Um total de 15.400 impressões foram doadas, 4.500 desenhos, aquarelas, seis esculturas além de objetos pessoais como livros e cadernos de anotações. 
Como forma de retribuição e com desejo de manter as obras do grande artista reunidas, o governo norueguês ergueu o Museu de Arte Munch, em Oslo, sob a concepção dos arquitetos Gunnar Fougner e Einar Myklebust.
O museu foi inaugurado em 1963, vinte e três anos após a morte de Edvard, e precisou passar por reformas após o roubo das telas O grito e Madonna, em 2004.
3. PROJETO GRÁFICO 
 
 
4. EXERCÍCIO 4 – Quadro em 3D/ Elaboração de uma peça tridimensionalidade de um quadro bidimensional Preparação Docente – Elaboração de um plano de aula inclusiva.
	PLANO DE AULA
	Nome do Professor: Rosimeri Caetano Barbosa
	Nível: Ensino Fundamental 2
	Turma: 7º ano
	Bimestre: 1º
	Data:
	Tema: Arte Tridimensional
	Objetivo Geral: Ler e interpretar imagens
	Conteúdo
	Objetivos
	Metodologia
	Recursos
	Atividades
	Avaliação
	· Definição de estruturas bidimensionais e tridimensionais numa obra visual.
	· Identificar os elementos de composição de obras de artes visuais; 
· Ampliar a percepção do espaço e as noções de interno e externo nos objetos tridimensionais, transformar formas planificadas em formas com relevo; produzir uma escultura 
	· Explanação do conteúdo abordado;
· Análise e interpretação de esculturas por meio do data show
· Desenho;
	· Data show, argila, pano velho úmido, plástico para forra a mesa, tesoura sem ponta, papel A4 para o esboço, lápis grafite, borracha, lápis de cor, quadro branco, canetas de quadro.
	· Os alunos deverão realizar uma escultura em argila, onde deverão fazer uma crítica social ou uma manifestação cultural, ou seja, eles deverão expressar seus sentimentos com relação a sociedade e a cultura em que estão inseridos por meio da escultura. 
	· Realização das atividades; participação e Interesse; respeito aos colegas e professores; organização do seu material e espaço; criação e expressão; interação com os colegas;