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AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes AULA ATIVIDADE ALUNO Curso: Pedagogia AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes Disciplina: Educação e Artes Teleaula: 03 Título: A Arte e o Ensino Fundamental Prezado(a) aluno(a), A aula atividade tem a finalidade de promover o autoestudo das competências e conteúdos relacionados à Unidade de Ensino – A Arte e o Ensino Fundamental. Ela terá a duração de 1h20min, e está organizada em duas etapas: “Avaliação de aprendizagem” e “Fechamento do Tópico da Unidade”, com um trecho de um texto para fundamentar as reflexões realizadas. Siga todas as orientações indicadas e conte sempre com a mediação do seu tutor e a interatividade com o professor. Bons estudos! ___________________**__________________ Avaliação de resultados de aprendizagem O que devo conhecer previamente para fazer a atividade? Os conteúdos abordados na unidade 3 e demais materiais da disciplina. O que farei? Resolução individual das 3 (três) questões objetivas indicadas a seguir. Em quanto tempo? 30 minutos. Como farei? 1. Resolver as questões objetivas individualmente; 2. Comparar as respostas das questões com o gabarito disponibilizado pelo professor no Chat Atividade; 3. Registrar as respostas e/ou dúvidas pontuais no Chat Atividade para mediação pelo professor. Quando farei? No decorrer da aula atividade. Por que devo fazer? Para avaliar a aquisição de conhecimentos/aprendizagem dos conteúdos propostos na Unidade de Ensino. AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes Questão 1 De acordo com Santos e Sileira (2016), o desenho é uma representação e através dele a criança estabelece uma comunicação com o mundo ao seu redor. Tal prática costuma ser atrativa para o público infantil. É possível trabalhar com o desenho de diferentes formas. Leia as afirmações abaixo e assinale a alternativa correta: a. É importante evitar qualquer tipo de mediação relacionada ao desenho pois tal prática deve se desenvolver de forma espontânea. b. Os desenhos prontos, com apenas um contorno, são perfeitos para desenvolver a criatividade, por isso, devem ser utilizados com frequência na sala de aula. c. O desenho é uma habilidade que se desenvolve desde os primeiros dias de vida das crianças, portanto, trata-se de uma prática completamente individual. d. O desenho de observação pode contribuir com o desenvolvimento do olhar e da aprendizagem artística. e. O trabalho relacionado ao desenho no ambiente escolar deve se restringir ao desenho livre, para que assim, a criança tenha a oportunidade de criar. Fonte: SANTOS, Nathassia L. de Jesus; SILVEIRA, Jussara M. V. O desenho como construção e significação do Pensamento. In: II Encontro Científico Multidisciplinar. Aracaju/Se – 17 e 18 de maio de 2016. Questão 2 O teatro não deve ser trabalhado na escola apenas para destacar as datas comemorativas, ele deve ser considerado como um importante auxiliador na construção de valores, de princípios sociais e expressão. Tal prática contribui com a compreensão sobre o respeito perante às diversidades e o conhecimento das emoções. Leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa correta: ( ) A apresentação é o objetivo principal do teatro na escola. ( ) No ambiente escolar, o teatro possui como objetivo principal descobrir quais são os alunos possuem condições de se desenvolver no teatro e quais devem ficar restritos à plateia. ( ) As atividades relacionadas à prática teatral, podem abordar ações relacionadas à resolução de conflitos. ( ) Na transição entre a brincadeira de faz de conta e o jogo teatral de improvisação, a criança começa a desenvolver técnicas e habilidades de integração com grupo. A sequência correta é: a. F, V, F, V. b. F, F, V, V. c. F, V, V, F. AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes d. V, F, V, V. e. V, V, V, F. Questão 3 A produção artística, ou seja, a experimentação, é de extrema importância para o trabalho de Arte no ambiente escolar, entretanto, de acordo com Moreira (2010), a apreciação é uma das atividades mais importantes para o desenvolvimento musical pois desenvolve a audição crítica e estética do aluno. Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta: Leia as afirmações relacionadas a apreciação musical, escreva V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas e assinale a alternativa correta: I. O professor deve priorizar o trabalho com repertório conhecido pelos alunos, desconsiderando assim, músicas que os alunos não conheçam. II. O professor deve escolher um repertório amplo, que contemple, inclusive, grupos e músicas que os alunos não conhecem. III. A reflexão é desnecessária no trabalho de arte no ambiente escolar, visto que trata-se de um momento de descontração. Está correto o que se afirma em: a. I apenas. b. II apenas. c. III apenas. d. I e II apenas. e. II e III apenas. Fonte: MOREIRA, Lúcia Regina de S. Representações sociais: caminhos para a compreensão da apreciação musical? In: SIMPÓSIO BRASILEIRO DE PÓS-GRADUANDOS EM MÚSICA, 1., Rio de Janeiro. Anais XV Colóquio do Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. Rio de Janeiro, 2010. Fechamento do Tópico da Unidade O que farei? Realizar a atividade “Fechamento do Tópico da Unidade” descrita a seguir. Em quanto tempo? 50 minutos. Quando farei? No decorrer da aula atividade. AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes Como farei? 1. Explore as possibilidades sonoras que podem ser obtidas de acordo com as orientações realizadas. 2. Decore as garrafas utilizando fitas adesivas coloridas. 3. Reflita sobre a importância desse tipo de atividade para os alunos. 4. Apresente ao seu Tutor, o resumo das reflexões para que seja encaminhado ao Chat para mediação do professor. 5. Compare as respostas com as contribuições do professor. Por que devo fazer? Para avaliar o nível de aprendizagem alcançado durante a TA. Com quem irei fazer? Individualmente. Onde registrarei? Ferramenta de comunicação online – Chat Atividade Atividade para reflexão e construção: Ao desenvolver a dança na escola, as criações coreográficas para apresentação em eventos escolares não são prioridade; essa deveria ser a consequência, o resultado de um processo de trabalho com dança. Antes de se chegar à criação coreográfica, é importante que os professores possibilitem vivências corporais com intuito de ampliar o repertório de movimento, o conhecimento, a percepção corporal e as noções de tempo e espaço dos praticantes de dança enquanto estes se movimentam, e, principalmente, contribuir para o desenvolvimento da criatividade dos alunos. (PROSCÊNCIO, 2019, p. 34). A citação apresentada destaca a amplitude do trabalho com a dança na escola. Espera-se muito mais do que a criação e o ensaio de uma coreografia. Leia o fragmento do texto apresentado em anexo e pense em estratégias que podem ser utilizadas no trabalho com a dança na escola. Compartilhe suas reflexões com a turma e apresente as contribuições do grupo no Chat da Disciplina. PROSCÊNCIO, P. A. Corporeidade, movimento e dança na escola. In: BARBOSA, A. H.; OLIVEIRA, S. R. F. de. Oficinas pedagógicas: reflexões e práticas sobre o ensino e aprendizagem na infância. Londrina: UEL, 2019. Preparando-se Para a Próxima Teleaula Prepare-se melhor para o nosso próximo encontro organizando o autoestudo da seguinte forma: 1. Planeje seu tempo de estudo prevendo a realização de atividades diárias. 2. Estude previamente as webaulas e a Unidade de Ensino antes da teleaula. AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes 3. Produza esquemas de conteúdos para que sua aprendizagem e participação na teleaula seja proveitosa. 4. Realize e registre as atividades,as dúvidas e/ou dificuldades para apresentá-las ao tutor (a). Conte sempre com o seu tutor a distância e o professor da disciplina para acompanhar sua aprendizagem. Bons estudos! AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes ANEXO – Fragmento PROSCÊNCIO, P. A. Corporeidade, movimento e dança na escola. In: BARBOSA, A. H.; OLIVEIRA, S. R. F. de. Oficinas pedagógicas: reflexões e práticas sobre o ensino e aprendizagem na infância. Londrina: UEL, 2019. p. 32-34. Por meio do trabalho com a dança educativa, o praticante descobre o que lhe é natural e orgânico e, pela linguagem corporal, descobre também como é o seu movimento. Para isso, o professor precisa ser orientador e motivador dessas propostas, possibilitando a exploração dessas vivências. Além disso, o professor deve levar o seu aluno a refletir sobre seu próprio movimento a partir do movimento do outro, observando como esses movimentos (seu e do outro) podem ser realizados no espaço. Para a reflexão sobre o seu próprio modo de se movimentar, os direcionamentos podem ocorrer a partir de questionamentos aos alunos: como você pode criar um movimento com o braço direito? Como fazê-lo? Que outras possibilidades você tem para realizar esse movimento? Procure experimentar outras formas, outros caminhos e outro andamento para a execução (lento, moderado, rápido). Após levar à reflexão sobre a sua ação de movimentar-se, deve-se possibilitar a transferência dessa percepção para a movimentação do “outro”, observando como “ele” se expressa e se movimenta. Com direcionamentos como: observe como “ele” pensou esse movimento! Compare se está parecido ou diferente do seu! Vamos agora cada um mostrar o movimento que criou e imitar o movimento do outro? O professor poderá também propor a imitação do movimento do outro com intuito de que se experimente novas formas de se movimentar e com isso amplie o seu repertório de movimento. A imitação pode ser utilizada, inicialmente, nas propostas de danças, porque ao imitar o movimento do outro também se aprende, de modo que os seus gestos sempre serão autênticos e com interpretação pessoal. Sem esquecer que essa prática deve ser ampliada para outros momentos destinados à criatividade do aluno. Na sequência, a relação entre o corporal e o entorno – o espaço ao redor -, ou seja, o modo como o seu corpo e o do “outro” se movimentam e ocupam esse espaço, pode ser explorada. Então, os direcionamentos podem ser: em qual direção vocês podem realizar esse movimento? Como poderiam deslocar-se pelo espaço (para frente, para trás, em curvas, em zigue-zague)? Esses movimentos serão realizados em que planos? Alto, médio ou baixo? Em pé, com saltos, sentados ou deitados? Quais formações podem ser utilizadas? Círculos, diagonais, colunas, fileiras? A Dança Educativa não apresenta modelos a serem copiados, a criança ou adulto devem sentir-se livres para criar seus próprios movimentos. Ela tem como objetivo instigar a percepção corporal do seu movimento, possibilitando sentir cada parte do corpo isoladamente e a sua inter- relação com o todo. Ao desenvolver a dança na escola, as criações coreográficas para apresentação em eventos escolares não são prioridade; essa deveria ser a consequência, o resultado de um processo de trabalho com dança. Antes de se chegar à criação coreográfica, é importante que os professores possibilitem vivências corporais com intuito de ampliar o repertório de movimento, o conhecimento, a percepção corporal e as noções de tempo e espaço dos praticantes de dança AULA ATIVIDADE ALUNO Educação e Artes enquanto estes se movimentam, e, principalmente, contribuir para o desenvolvimento da criatividade dos alunos. Para tanto, esse trabalho deve contemplar os chamados laboratórios de experimentações, para depois transformar-se em coreografia, experimentando uma série de construções de movimentos, gestos, formando algumas sequências por meio de jogos, brincadeiras cantadas, temas de movimento, propostas que envolvam expressão corporal e atividades rítmicas para então chegar à dança.
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