PROJETO ARTES 2017

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GRANDO, Mari lúcia Tieppo. A pintura dentro da arte rupestre no 6º ano do ensino fundamental. 2017. Número total de folhas 20. Trabalho de Conclusão de Curso de Licenciatura em Artes visuais - Centro de Ciências Empresariais e Sociais Aplicadas, Universidade Norte do Paraná, Cascavel, 2017.
RESUMO
Este estudo tem como tema a pintura dentro da arte rupestre no 6º ano do ensino fundamental, foi realizado com a finalidade de verificar de que forma o ensino dessa arte se dá no âmbito de sala de aula, e como a mesma contribui para a aprendizagem dos alunos dessa faixa etária. Portanto a escolha do tema se justifica devido ao fato de comprovar que a arte rupestre foi um importante mecanismo para os seres humanos de comunicação inicial e de expressões de suas vivências através das pinturas, por meio da criação dos signos que eram pintados. Essa forma de comunicação dos povos primitivos tinha uma forma de linguagem simbólica organizada, podendo ser vista como uma forma de interagir e se relacionar entre as pessoas através dos processos históricos vividos. Essas representações rupestres demonstravam aspectos simbólicos dessa sociedade em um período histórico de rupturas e avanços no processo evolutivo de conhecimento e linguagem humana, tendo em vista que suas produções são representações da identidade e da cultura da época, sendo um movimento carregado de expressão e simbolismo da coletividade dessa civilização pré histórica, a qual serve de referência até hoje dentro da materialidade histórica para compreensão dos processos evolutivos dos sujeitos na sociedade em que vivemos. 
PALAVRAS-CHAVE: arte rupestre; pintura ;Ensino aprendizagem.
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO........................................................................................................05
2 JUSTIFICATIVA.....................................................................................................06
3 OBJETIVOS............................................................................................................09
4 PROBLEMATIZAÇÃO...........................................................................................09
5 CONTEÚDOS CURRICULARES............................................................................09
6 PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO (ENCAMINHAMENTOS ).......................10
6.1Metodologia...............................................................................................18
6.2 Tempo para realização do projeto.........................................................18
6.3 Recursos humanos e materiais .............................................................19
6.4 Avaliação..................................................................................................19
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS ...................................................................................19
8 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS......................................................................20
1 INTRODUÇÃO
Durante os processos históricos da arte, existem relatos que o homem da pré história foi o primeiro ser a representar suas ideias através dos desenhos, os quais foram conhecidos como rupestres, sendo eles um grande conjunto de pinturas e signos inscritos nas cavernas e encontrados nas superfícies rochosas onde havia presença humana, sendo inscritas as atividades cotidianas tais como a caça, os animais representeados de forma robusta serviam de alimento ao homem, ou eram mortos pois ofereciam algum perigo ao ser pré histórico daquela época , onde os mesmos caçavam garantindo a sobrevivência do grupo, representando ainda através dos desenhos o nascimento de uma criança o intercurso sexual de sua civilização, cerimônias religiosas e funerais.
Devido a sua importância histórica é que surgiu o tema desse projeto a pintura dentro da arte rupestre no 6º ano do ensino fundamental, com o objetivo de verificar como se dá o ensino dessa arte no âmbito escolar, bem como são aplicadas as técnicas usadas para o desenvolvimento dessa arte, concretizando novos conhecimentos dos educandos e os levando a compreender a importância da mesma para a evolução da cultura artística, e também para o aparecimento de novos movimentos dentro da arte, por meio de encaminhamentos que foram elaborados nos planos de aula voltados a faixa etária já citada, comprovando dessa forma a sua contribuição para a aprendizagem significativa dos alunos.
Assim a problemática que envolve o desenvolvimento do projeto, está em questionar de que forma a arte rupestre na educação escolar pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades e conhecimentos dos alunos, bem como de sua sensibilidade em relação à ação e a reflexão artística e estética daquele dado momento histórico, respeitando o processo evolutivo da arte apresentada pelo homem pré histórico na representação das suas ações cotidianas.
Para atingir os objetivos inicialmente propostos o projeto foi elaborado através de pesquisa bibliográfica, e para concretizar o estudo foi contemplado no decorrer do trabalho planos de aula para desenvolver a temática, abordando encaminhamentos e técnicas para aplicar com os alunos a arte rupestre no ambiente escolar, com finalidade de verificar como se processa a aprendizagem dos alunos do 6°ano do Ensino fundamental envolvendo as técnicas oferecidas por essa arte.
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2 JUSTIFICATIVA 
Este projeto se justifica pelo fato de a arte rupestre representar uma das maiores manifestações artísticas ao longo do processo histórico da humanidade, em que o homem gravava nas rochas suas impressões utilizando naquela época técnicas próprias de pinturas , relatando as suas ações cotidianas.
É sabido que os primeiros artistas foram os homens da pré- história , que viviam em pequenos grupos e foram conhecidos pelo nomadismo , tendo em vista que não tinham lugar fixo para morar, onde mudavam de um lugar para outro em busca de sobrevivência e alimentos que conseguiam pela caça , pesca e extração dos frutos da natureza .
De acordo com pesquisas e relatos históricos podemos inferir que a arte rupestre foi a primeira arte criada e demonstrada que temos conhecimento ao longo da história da humanidade , desenvolvida entre as civilizações e tribos que retratavam sua forma de sobrevivência .
Diante da busca pela sobrevivência estes homens se abrigavam em cavernas e lá faziam suas primeiras pinturas , sendo que o relato mais aceito eram que as pinturas foram feitas por caçadores , onde pintavam verdadeiros "Salões de arte" com pinturas de ursos, cavalos, veados, bisões entre outros , que segunda sua crença a pintura de sua caça tinha um sentido mágico, pois tudo que conseguissem desenhar poderiam dominar com facilidade , por isso que a maioria das pinturas eram voltadas a elementos da natureza , garantindo assim uma boa caçada e por consequência a própria sobrevivência .
Aproximadamente 40000 anos a.C foram feitos as primeiras manifestações artísticas: desenhos, pinturas e esculturas, desenvolvendo-se assim as primeiras obras de arte conhecidas da História da Arte. Nas cavernas que o homem então habitava foram encontradas numerosas manifestações artísticas, sendo os mais belos testemunhos daquele passado remoto, as pinturas rupestres do período glacial. Ainda hoje muitas delas nos surpreendem com o seu brilho e o seu vigor nos paredões de rochas. (SANTOS,2010,p.11).
De acordo com as inferências do autor a arte rupestre é o nome que foi dado para marcar a arte mais antiga já registrada, a arte pré histórica, a qual era representada através de desenhos , pinturas realistas nas paredes de cavernas, sendo esta uma evidencia do período paleolítico em que o homem era nômade e confeccionava seus próprios instrumentos para a caça, utilizando a pedra lascada e tendo como arma a extensão do próprio braço para matar animais garantindo as sobrevivência do grupo e também para coletar frutos, registrandosuas ações por meio dos desenhos e confecção de sua própria tinta .
Para tanto o homem pré –histórico produzia suas próprias tintas , utilizando da técnica de misturar terra geralmente avermelhada por ser rica em minérios como carvão, sangue e gorduras de animais e pigmentos amarelados, castanhos e branco também retirados da terra, plantas e flores, em que os pigmentos usados nessas pinturas foram extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão vegetal e, possivelmente, sangue dos animais abatidos. 
Para Martin(1996):
Tomando como referência a organização social do indivíduo, a arte rupestre pode ser fracionada em quatro grupos distintos: os “caçadores-coletores arcaicos”, os “caçadores evoluídos”, os “criadores de rebanhos” e as “sociedades complexas”. Do ponto de vista temporal, se divide no período levantino (6.000 – 4.000 a.C.), onde predominam as representações cotidianas com grande movimento, e o da arte esquemática ( 4.000 a.C. – 1.000 a.C.), tempo em que as formas mais abstratas ganharam espaço. (MARTIN, 1996,p.33)
Assim as pinturas rupestres simbolizavam o registro social do homem pré-histórico sobre seus costumes e sua cultura transmitindo dessa forma seus conhecimentos historicamente acumulados, fazendo o registro gráfico nas cavernas, sendo feitas com os próprios dedos ou usando alguns utensílios como cita Kandinsky(1996), ”as cores, obtidas do carvão (preta), do óxido de ferro (vermelha e amarela) e, às vezes, com cera de abelha. Substâncias líquidas – água, clara de ovo, sangue etc. – são empregadas nas pinturas. Às diferentes técnicas e cores (muitas vezes superpostas) são atribuídos sentidos variados.”
Como pode ser verificado através da citação , naquele período o homem já utiliza técnicas para realizar seus registros artísticos expressando esteticamente a realidade que vivenciava, deixando suas marcas e evidencias de tudo aquilo que era importante da sua cultura e suas crenças. Assim o primeiro pincel foi o dedo, mas há indícios posteriores da utilização de pincéis feitos de penas e pelos de animais: são os primeiros recursos técnicos do "artista" pré-histórico, provavelmente, também pincéis rudimentares como tocos de madeira, conforme alguns objetos encontrados por arqueólogos. Seus desenhos ainda eram realizados em peles de animais, cascas de árvores e em paredes de cavernas. Retratavam animais, pessoas, e até sinais. Havia cenas de caçadas, de espécies extintas, e em diferentes regiões. 
Em alguns locais os relatos históricos mostram que essas pinturas impressionavam as pessoas pelo realismo de sua composição como por exemplo os animais atingidos por fechas em pontos vitais .Essas cavernas com desenhos são 
Consideradas como os primeiros museus da arte pré histórica que a humanidade pode apreciar .
Em outras cavernas foram descobertas pinturas vibrantes em forma de policromia realizadas pelo homem pré histórico o qual gera várias sentimentos e sensações pelos apreciadores, pois as mesmas tem um propósito específico que é representar a natureza de modo muito real na composição de cada obra.
Outro fato que podemos observar nestas pinturas é que as imagens que representam animais temidos estão carregadas de traços que revelam força e movimento. Mas nas imagens que representam renas e cavalos, os traços revelam leveza e fragilidade fragmentos de carvão vegetal depositados quando a pessoa esfregava sua tocha nas paredes. A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes atividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais.
Diante do exposto apesar do desenvolvimento primitivo, nos desenhos encontrados pode se distinguir diferentes estilos, como pontilhado o contorno das figuras formado por pontos espaçados ou de contorno contínuo com uma linha contínua marcando o contorno das figuras. Apesar de serem vistas como mal-feitas e não-civilizadas, as figuras podem ser consideradas um exemplo de sofisticação e inovação para os recursos na época.
Meneses( 1983)afirma que :
Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, gordura animal, argila e excrementos humanos, têm um cunho ritualístico. Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais, além de fabricarem as tinturas através das folhas das árvores e do sangue de animais. As pinturas rupestres podem proporcionar, valiosas pistas quanto à cultura e às crenças daquela época. Os desenhos representados nas cavernas eram figuras de grandes animais selvagens, quando pintavam o animal nas paredes não era apenas um desenho era a alma do animal que ali iria ficar preso para dar sorte nas caças. A figura humana raramente era representada.(MENESES,1983,p. 56)
Neste período o homem pré histórico utilizava de algumas técnicas, e ao longo do percurso foi se aprimorando e desenvolvendo suas capacidades mentais para a realização artístico cultural atingindo maior grau de ecletismo por meio de sinais onde é possível visualizar as abstrações geométricas , linhas, pontos e círculos em suas produções , evidenciando nas pinturas aspectos de movimento e profundidade na composição de suas figuras .
As pinturas são classificadas em duas categorias: as monocrômicas, onde os desenhos são representados em uma única tonalidade; e as policrômicas, que apresentam a combinação de duas ou mais cores na composição do desenho rupestre.” Já entre as gravuras há duas modalidades: as picoteadas, obtidas por percussão; e as polidas, feitas por fricção. (CHIPP. 1988, p.28).
Contudo, ao fazer a análise do período já citado, podemos evidenciar a relevante contribuição da pré -história para o aprimoramento técnico da arte que temos hoje . Assim a cor é estudada e apreciada desde o homem neolítico, onde já nessa época havia uma representação e uma ligação forte com a arte, segundo Gombrichi (2008) inicialmente era representada nas paredes das cavernas, e posteriormente se desenvolveu em todas as culturas e predomina também a nossa sociedade atual, através de inúmeras representações e manifestações culturais.
3 OBJETIVOS
Identificar a relevante contribuição da pré -história para o aprimoramento técnico da arte que temos hoje.
Compreender como a arte rupestre influência diretamente as produções artísticas de nossa cultura ;
Desenvolver ações práticas utilizando as técnicas rupestres e fazendo as próprias tintas para as produções das obras de arte;
4 PROBLEMATIZAÇÃO
Este projeto foi elaborado a partir da seguinte problemática :De que forma a arte rupestre através das suas técnicas na educação escolar pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades e conhecimentos dos alunos?
5 CONTEÚDOS CURRICULARES
 
Os conteúdos curriculares abordados nos planos de aula são : Arte na Pré-História Brasileira; conceito de arte rupestre; Surgimento da arte rupestre; releitura de obra de arte; pigmento natural; Pintura a mão/ dedo. Pintura rupestre. Técnicas utilizadas na pintura rupestre . Peça teatral : A arte rupestre: Descobrindo as pinturas pré históricas.
6 PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO (ENCAMINHAMENTOS)
1 ° aula
Tema: A arte na pré história Brasileira: Conceito da arte rupestre. Surgimento , análise e releitura de obra de arte .
Objetivos:. Compreender a importância da arte na pré história e o uso das técnicas primitivas.
Refletir sobre o conceito da arte rupestre. 
Recursos: multimídia, pen drive, vídeo, imagens, textos
Motivação: Análise de imagens da arte rupestre.
Tempo estimado para aula: 50 minutos 
Desenvolvimento:
 A aula será iniciada com o levantamento dos conhecimentos prévios dos alunos sobre : 
O que é arte?
 Como surgiu a arte?
 Os desenhos realizados pelos primeiros homens nas paredes das cavernas pode ser considerado como arte?
 Durante a discussãocom base nas respostas dos alunos o professor irá apresentar as imagens a seguir em slide disponível em http://portaldoprofessor.mec.gov.br/veja.abril.com.br/170506/imagens/arqueologia1.jpg, e informar a sua origem, além de contextualizar os alunos sobre a arte rupestre:
Sua finalidade;
Como era feita e qual o objetivo;
Quais as técnicas que usavam para desenhar;
O que representavam e porque representavam esses desenhos;
Como faziam a pigmentação dos desenhos;
De que materiais faziam sua tintas ;
	
	
	
	
	
	
Após a explanação a cima, passar um vídeo sobre o surgimento da arte rupestre no Brasil. Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=cZg3Ty2xmSI.
Trabalhar com as questões abordadas no vídeo .
Solicitar aos alunos uma pesquisa no laboratório de informática sobre os materiais utilizados pelo homem pré histórico para a composição das obras nas cavernas .
Após a pesquisa fazer para a turma a apresentação dos materiais pesquisados .
Apresentar uma obra rupestre e pedir que os alunos façam uma releitura da obra apresentada. 
Avaliação: Os alunos serão avaliados por meio de questionamentos, reflexão, trabalhos individuais e em grupo, pesquisa, apresentação , realização de desenhos, e aprimoramento do conhecimento cientifico 
2° aula
Tema: pigmento natural 
 Objetivos:. Confeccionar o próprio pigmento para pintura das obras de artes;
Compreender que para realizar algumas atividades não há necessidade de comprar produtos industrializados e que estes podem ser extraídos da natureza. 
Recursos: Pó de café, urucum, açafrão, cola branca, clara de ovo, carvão, terra, banha de porco, flores coloridas, potes com tampa, recipientes, colher .
Motivação: Produzir a própria tinta
Tempo estimado para aula: 50 minutos
Desenvolvimento:
Explicar aos alunos que nas pinturas rupestres o homem pré histórico já fazia uso de técnicas , fazendo a própria tinta para realizar seus desenhos.
Apresentar algumas obras daquela época, refletindo sobre a composição das cores que nelas aparecem .
Levar para sala de aula pó de café, urucum, açafrão, cola branca, clara de ovo, carvão, terra, banha de porco, flores coloridas. Apresentar os materiais aos alunos.
Dividir a turma em grupo e disponibilizar os materiais em cada grupo .
Passar a receita das pigmentações no quadro auxiliando os grupos a fazer a própria tinta 
Receita da pigmentação 
Material necessário
- 100 mililitros de cola branca 
- 25 gramas de cada um dos pigmentos naturais: açafrão, terra, pó de café e urucum ,clara de ovo, flores , carvão, terra, banha de porco.
- 100 mililitros de água
- 4 potes plásticos
- 4 recipientes 
- 1 colher
Como fazer
Juntando os ingredientes 
Em um recipiente, coloque 25 mililitros de cola branca, a mesma medida de água e 12,5 gramas (ou uma colher de sopa bem cheia) de urucum. Para conseguir tons mais escuros ou mais claros, ponha mais ou menos corante. 
  
 Pronto para usar 
Misture tudo com a colher e coloque em um potinho para uso. Esse tipo de tinta é solúvel em água. Por isso, use de preferência em papéis, tecidos ou outras superfícies que não serão lavadas ou expostas à chuva.
  
Cores mais vivas 
  
Para fugir dos tons terrosos próprios dos pigmentos naturais, os alunos podem usar corantes alimentícios. Esses ingredientes são vendidos em lojas que comercializam materiais para fabricação de chocolate.
 
Depois de fazer a receita explicar aos alunos que o pó de café resulta na cor marrom. Do urucum vem a cor laranja. Do açafrão, a amarela, entre outras produzidas por eles através do experimento.
Os alunos irão colocar as tintas nos frascos para ser usado na próxima aula em suas produções.
Avaliação: Os alunos serão avaliados de acordo com o interesse, preparação da pigmentação, interpretação da receita , uso correto da quantidade de ingredientes, em trabalhos individuais e em grupo de forma diagnóstica , contínua ,qualitativa e processual ao longo da aula ministrada.
3° aula
Tema: Pintura a dedo .Composição de obra de arte rupestre.
Objetivos:. Compreender de que forma as tintas anteriormente confeccionadas com materiais naturais podem pigmentar uma obra de arte .
Desenvolver pinturas com a pigmentação feita pelos alunos.
Recursos: tintas , telha ,pedras lascadas, lápis ,carvão, papel bobina ,cola , pigmentos naturais, argila , palito de espetinho.
Motivação: Desenhar utilizando o material confeccionada pelos alunos.
Tempo estimado para aula: 50 minutos 
Desenvolvimento:
Retomar os conteúdos da aula anterior;
Conversar sobre a pigmentação que obtiveram através da mistura de ingredientes naturais .
Distribuir telhas para os alunos e pedaços de pedras para que cada um crie uma pintura rupestre , fazendo a pigmentação com o dedo ;
Depois das obras criadas cada aluno apresentará sua criação aos demais alunos da turma, fazendo um relato de como foi a experiência e o que criou, remetendo seus conhecimentos a arte rupestre .
Em outro momento distribuir papel bobina para que façam desenhos com carvão e a dedo .
Distribuir cola aos alunos e pigmentos, argila, palitos para fazer uma obra rupestre .
Para finalizar expor as obras confeccionadas no saguão da escola .
Avaliação: Os alunos serão avaliados de acordo com suas produções individuais e em grupo, onde será analisado a composição da obra de arte ,uso da pigmentação e das técnicas sugeridas na mediação dada pela professora nas aulas. 
4° aula
Tema: Peça teatral : A arte rupestre: Descobrindo as pinturas pré históricas.
Objetivos: Representar ações vividas pelos homens pré históricos que faziam parte da sua cultura ;
Expor as atividades produzidas pelos alunos no decorrer das aulas .
Recursos: TNT, papel bobina, pinturas realizadas pelos alunos sobre arte rupestre ,peça teatral.
Motivação: Ensaio da peça teatral.
Tempo estimado para aula: 50 minutos.
Desenvolvimento:
Será preparado um ambiente no saguão da escola representando uma caverna ;
Neste espaço ficaram expostas todo o material produzido no decorrer das aulas pelos alunos a toda comunidade escolar, simbolizando o espaço vivido pelo homem pré histórico naquela época.
Os alunos irão ensaiar uma peça curta de teatro para apresentar na escola , representando a cultura do homem pré histórico , suas descobertas , técnicas, forma de sobrevivência , caça e rituais e a arte impressa nas cavernas a qual fazem parte do patrimônio cultural da humanidade. 
Avaliação: Os alunos serão avaliados através do ensaio da peça teatral, sendo observado entonação ,ações ,desenvolvimento das expressão facial e corporal , encenação , figurino dos personagens e as formas de representar , respeitando a diversidade do grupo e possibilidades de cada educando .
5° aula
Tema: Culminância : Apresentação do teatro para a comunidade escolar . 
Objetivos:. Levar a comunidade escolar conhecimentos sobre a arte rupestre .
Expor os conhecimentos anteriormente concretizado nas aulas .
Recursos: Saguão da escola, produções dos alunos , comunidade escolar , pinturas corporais . 
Motivação: apresentação teatral.
Tempo estimado para aula: 50 minutos 
Desenvolvimento:
Para fazer o fechamento do projeto os alunos irão apresentar o teatro sobre a arte rupestre , representando ações da vida cotidiana dos homens pré históricos tal como a busca pela sobrevivência , coleta de frutos , caça, rituais, pintura corporal, e também a forma como registravam as atividades cotidianas da sua cultura , fazendo seus desenhos nas cavernas através do uso de técnicas.
Ainda no saguão da escola a comunidade escolar terá oportunidade de visitar as obras de arte produzidas pelos alunos no decorrer das aulas , e também participarão de oficinas de pigmentação a partir de materiais naturais , confeccionando sua própria tinta e depois fazendo suas impressões através de desenhos a dedo deixando exposto na caverna que foi feita de TNT e papel bobina , utilizando ainda argila para fazer suas obras . 
Nacaverna confeccionada, terá sempre grupos de alunos falando sobre a arte rupestre e sobre os trabalhos que fizeram nas aulas de arte os quais foram expostos para comunidade escolar.
Avaliação: Os alunos serão avaliados durante todo o processo, sendo observado como realizaram a apresentação teatral, quais conhecimentos adquiriram, oralidade , expressão corporal e facial. 
6.1 Metodologia
O estudo foi desenvolvido por meio de revisão bibliográfica, pesquisa em internet, livros didáticos e biblioteca.
6.2 Tempo para a realização do projeto 
	
	FEVEREIRO
	MARÇO
	ABRIL
	MAIO
	JUNHO
	Escolha do tema 
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	Separação de material de revisão bibliográfica
	x
	
	
	
	
	Leitura da bibliografia 
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	Elaboração do projeto de ensino
	
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	Envio do projeto
	
	
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	Correções necessárias 
	
	
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	Apresentação 
	
	
	
	
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6.3 Recursos humanos e materiais
Os recursos utilizados para a concretização do projeto são : multimídia,pen drive, vídeo ,imagens, textos, pó de café, urucum, açafrão, cola branca, clara de ovo, carvão, terra, banha de porco, flores coloridas , potes com tampa, recipientes, colher, tintas , telha , pedras lascadas, lápis ,carvão, papel bobina ,cola , pigmentos naturais, argila , palito de espetinho. TNT, papel bobina, pinturas realizadas pelos alunos sobre arte rupestre, peça teatral. Saguão da escola, produções dos alunos , comunidade escolar , pinturas corporais . 
6.4 Avaliação
A avaliação é contínua, qualitativa, processual e formativa , tem como critério a participação individual e coletiva , elaboração de atividades, participação na peça teatral , oralidade, debate e exposição de ideias.
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Com a produção deste projeto podemos concluir que a arte rupestre é um patrimônio histórico da humanidade em que o homem pré histórico representava suas ações sociais e culturais através de desenhos em cavernas, e que esses registros estão eternizados fazendo parte da nossa historicidade.
Com o estudo das técnicas por eles utilizadas, foi constatado que as mesmas podem ser usadas na práxis da sala de aula, motivando os alunos na aprendizagem por se tornar um conhecimento concreto na confecção da pigmentação e posteriormente usar em suas produções , tronando as aulas de arte muito mais atrativa .
Nos planos de aulas elaborados foi possível cruzar inúmeros conhecimentos e verificar que o ensino da arte rupestre é de fundamental importância para a aprendizagem dos alunos, para que possam compreender que os processos históricos passados estão presentes vivamente na historicidade atual, sendo as nossas vivências parte daquilo que já passou e continua vivo na materialidade histórica da cultura humana . 
Contudo é fundamental levar os alunos a vivenciar as experiências passadas, afim de compreender os movimentos atuais dentro do ensino da arte valorizando os conhecimentos culturalmente acumulados ao longo dos anos, e repassados de geração para geração ,sendo significativos para a evolução humana através dos movimentos culturais e também das técnicas atuais que hoje conhecemos para a maior desenvolvimento e evolução humana .
8 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CHIPP, HerschelBrowning. Teorias Da Arte Moderna. Tradução de Waltensir Dutra et al.São Paulo: Martins Fontes, 1988.
GOMBRICHI,Ernst Hans. A Historia Da Arte.Tradução de Álvaro Cabral. 16. ed.Rio De Janeiro:Ltc,2008.
KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual Na Arte. Tradução de Álvaro Cabral. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
MARTIN, Gabriela. Pré-História do Nordeste do Brasil. Recife: Editora Universitária da UFPE, 1996.
MENESES, Ulpiano Bezerra de. Arte no Período Pré-Colonial. São Paulo: Instituto Walther Moreira Salles,1983.
Sistema de Ensino Presencial Conectado
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
MARI LÚCIA TIEPPO gRANDO
A PINTURA DENTRO DA ARTE RUPESTRE NO 6º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
Cascavel 
2017
MARI LÚCIA TIEPPO gRANDO
A PINTURA DENTRO DA ARTE RUPESTRE NO 6º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade Norte do Paraná - UNOPAR, como requisito parcial para a obtenção do título de Licenciatura em Artes Visuais.
Orientador: Prof. Mariana Silva Franzim
Cascavel 
2017
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