CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES

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CEL0247 LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
Aula 1
	 1a Questão
	
	
	
	Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa:
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?"
		
	 
	É o artista quem define a representação da obra de arte.
	
	Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor
	 
	Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor
	
	A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la.
	
	A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço.
	Respondido em 13/04/2020 14:26:24
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende:
		
	 
	formar novos artistas
	
	estimular o ingresso no ensino formal
	
	desenvolver a capacidade crítica de reconhecer o valor de uma obra de arte
	
	desenvolver um aprendizado sobre a cultura ocidental
	 
	desenvolver uma percepção estética do mundo
	Respondido em 13/04/2020 14:26:15
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	 
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	 
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	Respondido em 13/04/2020 14:26:29
	
Explicação:
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis:
		
	 
	Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro (similaridade( da realidade, portanto "idealismo".
	
	A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade do artista (estilo).
	 
	A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior.
	
	Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais fiel da realidade.
	
	A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo subjetivamente e historicamente.
	Respondido em 13/04/2020 14:26:20
	
Explicação:
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra.
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como:  
		
	
	censura
	
	controle
	
	roubo
	
	cópia
	 
	transgressão
	Respondido em 13/04/2020 14:26:55
	
Explicação:
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Vamos ler os textos:
TEXTO 1
Poema de Sete Faces
Carlos Drummond de Andrade
"Quando nasci, um anjo torto
Desses que vivem na sombra
Disse: Vai, Carlos! Ser gauche na vida
........."
TEXTO 2
Até o Fim
Chico Buarque
"Quando nasci veio um anjo safado
O chato do querubim
E decretou que eu estava predestinado
A ser errado assim
Já de saída a minha estrada entortou
Mas vou até o fim
.........."
Ao lermos os dois textos podemos concluir que temos no texto 2 um exemplo de:
		
	 
	 Mímesis
	
	Diferença
	
	Paródia
	
	Cópia
	
	Inspiração
	Respondido em 13/04/2020 14:27:16
	
Explicação:
Segundo BOSI (1991, p. 31), "o convívio do saber sensível e idealização formal altera, sob um novo aspecto, a noção de mímesis, deixando aflorar uma outra tendência antropológica do homo faber: a estilização".
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Quando o artífice torna-se artista?
		
	 
	Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto.
	
	Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais.
	
	Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos.
	
	Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade.
	
	Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam.
	Respondido em 13/04/2020 14:27:20
	
Explicação:
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que o levaria  a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. Assimsendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte?
		
	 
	Um conhecimento mais especializado
	 
	O sentimento do belo
	
	O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade.
	
	A noção do valor de mercado da obra
	
	O aprimoramento pessoal e profissional.
	1a Questão
	
	
	
	Através da contemplação da obra de arte, é possível:
		
	 
	ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber
	 
	estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico
	
	adquirir dons artísticos
	
	tornar-se profundo conhecedor da expressão artística
	
	reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra
	Respondido em 13/04/2020 14:29:38
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência:
		
	 
	o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos historicamente prestigiados.
	
	a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de uma única ação.
	
	a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina a expressão de tempos simultâneos.
	 
	os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura.
	
	uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em busca do ideal de preservar o imaginário do leitor.
	Respondido em 13/04/2020 14:29:40
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Propiciou  uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte:
		
	 
	A academia
	 
	Os meios de comunicação de massa
	
	O cinema
	
	As leis de incentivo à cultura
 
	
	A democracia
	Respondido em 13/04/2020 14:29:44
	
Explicação:
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista.
 
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
		
	 
	Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
	
	Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição
	 
	Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
	
	Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
	
	Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
	Respondido em 13/04/2020 14:29:49
	
Explicação:
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	1. Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições verdadeiras.
I. A arte reproduz de forma abstrata aquilo que a sociedade pensa ou sente em determinados momentos.
II. A arte ajuda na promoção de mudanças na própria sociedade quando chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos, conceitos ou até sentimentos acerca da realidade concreta.
		
	 
	As asserções I e II são falsas.
	
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada relacionado com o da I.
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 
	As asserções I e II são verdadeiras
	Respondido em 13/04/2020 14:29:41
	
Explicação:
A arte reproduz aquilo que a sociedade pensa ou sente e chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos e conceitos.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA.
		
	 
	A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano.
	
	A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo.
	
	As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas
	
	As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia.
	 
	O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial
 
	Respondido em 13/04/2020 14:29:44
	
Explicação:
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam oslimites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte:
		
	 
	A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia.
	
	A arte é expressa em músicas.
	
	A arte se apresenta em forma de poesia.
	
	A arte tem sua plenitude em esculturas.
	
	A arte se apresenta em quadros.
	Respondido em 13/04/2020 14:29:47
	
Explicação:
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte:
		
	 
	Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História.
	
	Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música.
	 
	O artista aciona apenas a técnica para fazer arte.
	
	O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico.
	
	É  a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia.
	 1a Questão
	
	
	
	Analise as assertivas abaixo e verifique qual é a opção correta.
I. Arte e sociedade se alimentam e se completam durante todo o tempo e percurso da humanidade.
II. A arte é, assim, capaz de proporcionar a oportunidade de nós realizarmos uma leitura de mundo, uma leitura acerca da sociedade, que nos ajuda a refletir sobre nossos valores, ideais e comportamentos.
		
	 
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	 
	As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	Respondido em 13/04/2020 14:30:31
	
Explicação:
Arte e sociedade se alimentam e se completam, nos ajuda a refletir sobre nossos valores, ideais e comportamentos.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que:
		
	 
	Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere.
	 
	Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
	
	A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta
	
	A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida.
	
	O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte.
	Respondido em 13/04/2020 14:30:45
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que:
		
	 
	O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta.
	
	O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente.
	
	É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte.
	
	Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa.
	 
	Garante um bom emprego no futuro
	Respondido em 13/04/2020 14:30:47
	
Explicação:
O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo contemporâneo.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico?
		
	 
	Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista
	
	Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público.
	
	Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido
	
	Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade.
	
	Quando passa a fazer parte do acervo de um museu
	Respondido em 13/04/2020 14:30:38
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é:
		
	 
	uma representação de quem o vivencia
	
	uma representação metafísica
	
	uma representação religiosa
	
	uma representação realista
	
	uma representação filosófica
	Respondido em 13/04/2020 14:30:54
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A relação entre o artista e a censura torna-se paradoxal, porque:
		
	 
	quanto mais o artista é perseguido, mas ele tem vontade de produzir obras de arte
	 
	a perseguição feita pela censura exige que o artista seja mais criativo na elaboração de suas obras, a fim de driblar a atenção dos censores
	
	o artista que mais produz obras de arte é o menos perseguido pela censura
	
	a censura não costuma perseguir artistas famosos, porque não reconhece o valor de suas obras
	
	a produção artística de maior valor de mercado é, comumente, proibida pela censura de ser exposta ao público
	Respondido em 13/04/2020 14:30:46
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora.
		
	 
	Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis.
	
	Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis.
	 
	Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis.
	
	Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis.
	
	Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis.
	Respondido em 13/04/2020 14:31:01
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que NÃO está correta ao completar a sentença.
"Observando uma obra de arte, atento às suas partes constituintes, o aluno ou qualquer pessoa que se proponha a perceber e analisar um objeto artístico:"
		
	 
	desenvolverá a imaginação.
	
	aprenderá a ativar sua capacidade sensorial.
	
	desenvolverá a razão.
	 
	desenvolverá o seu dom artístico.
	
	desenvolverá a criatividade.
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem:
		
	 
	O homem inventou a ideologiaO homem inventou a ciência
	
	O homem inventou a escrita
	
	O homem inventou a religião
	 
	O homem desenvolveu processos criativos que culminou com a arte
	Respondido em 13/04/2020 14:32:02
	
Explicação:
Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem inventou processo criativos, ou seja, vários tipos de linguagens artísticas.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente pela/pelo
		
	
	livro
	
	jornal
	
	anúncio
	
	revista
	 
	televisão
	Respondido em 13/04/2020 14:32:20
	
Explicação:
Pela televisão, onde podemos ver e ouvir sobre obras de artes sem muito estudo e sem a necessidade de irmos aos museus.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio:
		
	 
	do esporte
	
	da língua
	 
	da arte
	
	da política
	
	da religião
	Respondido em 13/04/2020 14:32:33
	
Explicação:
Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio da arte. Dessa forma, o homem desenvolve habilidades que o levarão a um contínuo processo de criação e representação simbólica tanto da realidade quanto dos sentimentos que o movem.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	
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Como podemos ver no exemplo do quadrinho, a recepção da obra de arte não se limita à apreensão de suas cores e formas. Compreender a obra implica, também, em com ela interagir.
Marque a opção com o nome do artista da obra original:
		
	
	Fernando Botero
	 
	Leonardo da Vinci
	
	Marcel Duchamp
	
	Van Gogh
	
	Michelangelo
	Respondido em 13/04/2020 14:35:28
	
Explicação:
Na obra "Monalisa" de Leonardo da Vinci vários artistas já interagiram com ela. O exemplo é a Mônica de "Monicalisa" feita por Maurício de Sousa.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo:
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se  que...
		
	 
	a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas.
	
	as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
	
	há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo.
	
	é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens.
	
	a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
	Respondido em 13/04/2020 14:35:44
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Marque a afirmativa INCORRETA acerca do artista
		
	 
	A subjetividade do artista (estilo) define o objeto artístico.
	
	Ao dominar a técnica da arte, o artista representa o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo conceitos antropológicos que serão expressos em sua produção artística.
	
	É alguém que procura entrar em relação com sua própria condição humana.
	 
	A imagem que nos é oferecida por uma obra de arte não depende da visão do artista.
	
	A  arte é uma forma dele se relacionar com o mundo.
Aula 2
	 1a Questão
	
	
	
	A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se:
		
	 
	conservadora
	
	vanguardista
	
	inovadora
	
	transgressora
	
	inusitada
	Respondido em 13/04/2020 14:38:05
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, o famoso e mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter suas músicas liberadas).
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o pseudônimo de Julinho da Adelaide
Acorda Amor
Chico Buarque
"Acorda, amor
Eu tive um pesadelo agora
Sonhei que tinha gente lá fora
Batendo no portão, que aflição
Era a dura, numa muito escura viatura
..........
Acorda, amor
Não é mais pesadelo nada
Tem gente já no vão de escada
Fazendo confusão, que aflição
São os homens
E eu aqui parado de pijama
Eu não gosto de passar vexame
...........
Se eu demorar uns meses
Convém, às vezes, você sofrer
Mas depois de um ano eu não vindo
Ponha a roupa de domingo
E pode me esquecer
........."
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando para ela qual das opções abaixo:
 
		
	 
	sumiço do marido trocando-a por outra
	
	dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano separados
	
	dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano
	
	que depois de um ano ele já estaria com outra
	 
	sumiço de pessoas na época da ditadura
	Respondido em 13/04/2020 14:37:59
	
Explicação:
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do AI 5 as pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, simplesmente ¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas torturas ou eram jogados no mar. Nem o corpo aparecia mais.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Durante a ditadura  militar no Brasil, uma das mais eficazes armas contra a censura cujos maiores representantes foram Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim:
		
	 
	A música
	
	O teatro
	 
	O humor
	
	A poesia concreta
	
	O Cinema Novo
	Respondido em 13/04/2020 14:38:16
	
Explicação:
Nesse período obscuro da história do Brasil, artistas são expulsos de cena, os teatros fechados, o povo assiste ao espetáculo da censura sem mesmo compreender os motivos da proibição. São censuradas várias peças, alguns atores ficam suspensos de suas atividades etc. Não obstante o obscurantismo, uma das mais eficazes armas contra a censura era o humor de Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim, os quais formaram um cânone humorístico que ainda se mantém, apenas atualizados.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O que é um cânone?
		
	 
	Nome que se dá ao artista mais importante de cada época
	 
	Uma regra a ser seguida, um modelo.
	
	Como se denominava a arte na antiga Grécia.
	
	Um tipo específico de arte.
	
	Um tipo de hino religioso
	Respondido em 13/04/2020 14:38:18
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, fundamentalmente, com dois fenômenos que atuavam sobre o seu processo de criação, são eles:
		
	 
	O cânone e a censura
	
	A religião e a ideologia
	
	Ar eligião e a censura
	
	A ideologia e a ciência
	
	A religião e a arte
	Respondido em 13/04/2020 14:38:10
	
Explicação:
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os limites de seus processos criativos. Esses limites, ao longo da história da arte, foram determinados pelo cânone e a censura.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa Inquisição foi o mais terrível exemplo.
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes.
		
	 
	A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert.
	
	Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaçaou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira.
	
	Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais.
	 
	Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram muito raros.
	Respondido em 13/04/2020 14:38:41
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. Em praticamente todos os países e em todos os tempos, a censura religiosa atuou sobre o intelecto humano. Em Portugal, país de forte tradição religiosa, vários casos se tornaram célebres, como o do Padre António Vieira e de Camões.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Shakespeare é constantemente referenciado, seja em releituras de suas obras, como Romeu e Julieta, seguramente a mais retomada, seja em dizeres cotidianos; e cita-se muito Fernando Pessoa: Tudo vale a pena, se a alma não é pequena. Denominamos a esse referenciamento nas obras de arte como:
		
	 
	 Réplica
	 
	 Cânone
	
	Cópia
	
	 Plágio
	
	Falsificação
	Respondido em 13/04/2020 14:38:51
	
Explicação:
O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil:
		
	 
	João Gilberto
	
	Tom Zé
	
	Roberto Carlos
	 
	Chico Buarque
	
	Tim Maia
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas.
Assinale o conceito que NÃO está relacionado ao cânone.
		
	 
	Modelo inspirador
	 
	Plágio
	
	Dialogismo
	
	Originalidade
	
	Intertextualidade
	Respondido em 13/04/2020 14:39:33
	
Explicação:
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. Não se trata de plágio, mas de influências culturais. Isso é o que é argumentado por autores como Mikhail Bakhtin, que introduz nos estudos literários o conceito de dialogismo; Julia Kristeva,  que propõe o conceito de intertextualidade e Linda Hutcheon, autora que estende as ideias anteriores a todos os campos do saber pela compreensão de que todo produto humano refere-se a algo que o antecede. Todos esses conceitos, de algum modo, relacionam-se com a noção de cânone. Cânone é, portanto, um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
 
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que:
		
	 
	É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária.
	
	O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista.
	
	Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	 
	Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio.
	
	Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
	Respondido em 13/04/2020 14:39:35
	
Explicação:
Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se trata de plágio.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque:
		
	 
	declararam-se ateus
	
	escreveram livros considerados como uma heresia
	 
	sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso
	
	desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana
	
	eram amigos de artistas não cristãos
	Respondido em 13/04/2020 14:39:38
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Quando isso acontece com o fazer artístico nomeamos como:
		
	 
	Cânone
	
	Plágio
	
	Duplicidade
	
	 Imitação
	
	Cópia
	Respondido em 13/04/2020 14:39:40
	
Explicação:
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica:
		
	 
	Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	 
	Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	
	Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	
	Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho.
	
	Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	Respondido em 13/04/2020 14:39:43
	
Explicação:
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte modernista. O modernismo tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse movimento representou uma revolução estética sendo um marco no campo artístico. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu estatuto, antes especial, por vezes, sagrado,  e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos princípios canônicos.
Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, buscando a perfeição na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja,  a figura humana passa a ser valorizada, conjuntamente, com os princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto é, uma atitude humanista diante do mundo.
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos  vídeos.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico.
		
	 
	Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte.
	 
	Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas.
	
	O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais.
	
	As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras de arte canônicas.
	
	As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o fizeram a partir do Renascimento,
	Respondido em 13/04/2020 14:39:45
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O Jornal do Brasil, em sua edição de 13 de dezembro de 1968, uma sexta-feira, data do AI-5, a despeito do imenso calor de um típico dia de verão, publica em sua primeira página: "Tempo negro, temperatura sufocante, o ar está irrespirável. O país está sendo varrido por fortes ventos."
Usando uma boa metáfora conseguiu falar sobre:
		
	 
	a situação do país
	
	a situação do Estado do Rio de Janeiro
	
	a situação do Estado de São Paulo
	
	a situação mundial
	
	a situação dotempo
	Respondido em 13/04/2020 14:39:48
	
Explicação:
Mesmo estando um dia ensolarado, através da metáfora, o jornalista conseguiu falar sobre a situação do país. Logo após o AI-5. Passando a perna na censura.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política no Brasil?
		
	 
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos
	 
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, disfarçadas, buscando informar o público sobre a atuação da censura.
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura
	1a Questão
	
	
	
	No século XV, os reis de Castela e Aragão, Isabel e Fernando, que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha.
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo poder eclesiástico.
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as  punições, no período da Inquisição:
		
	
	a bruxaria
	
	a sodomia
	
	a homossexualidade
	 
	o tráfico de escravos
	
	a bigamia
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Acerca da censura política, é correto afirmar que:
		
	 
	No Brasil, embora tenha sido violenta durante o regime militar, as ameaças aos artistas e aos meios de comunicação foram raras. 
	
	Diante da censura do regime militar, os artistas não reagiam; uns deixaram o país, outros silenciaram, até o final do regime.
	
	Ao longo da história, sempre esteve separada da censura religiosa.
	
	No Brasil, o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação passou a ter liberdade de expressão.
	 
	Segundo Flora Sussekind, durante o regime militar no Brasil, cabia à literatura exercer uma função parajornalística.
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado:
		
	 
	"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu Galilei)
	 
	Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na sociedade política e eclesiástica.
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant.
	
	Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias relacionadas à cosmologia.
	
	O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade.
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as mais censuradas?
		
	 
	As manifestações populares como o carnaval e as festas juninas.
	
	As manifestações religiosas orientais.
	
	As artes plásticas, como a pintura e a escultura.
	
	As expressões culturais afro-brasileiras, como a capoeira e o samba.
	 
	A música, a literatura, o teatro e o cinema.
Aula 3
	 1a Questão
	
	
	
	O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo:
		
	 
	produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus.
	
	elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas.
	
	produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico.
	
	construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico.
	 
	representar o homem de forma mais realista.
	Respondido em 13/04/2020 14:44:22
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Assinale a opção que não corresponde à arte  barroca:
 
		
	 
	A pintura voltou-se para a religiosidade, a vida da nobreza e também a vida do povo simples.
	
	As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos.
	
	Na escultura, há uma carga dramática e revela as emoções da personagem.
	
	As cenas representadas nas pinturas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos.
	 
	Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos.
	Respondido em 13/04/2020 14:44:25
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	 
	À valorização do ser humano
	
	Ao absolutismo monárquico
	
	À ideologia pagã
	
	À democracia
	 
	À ideologia cristã
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias chamamos:
		
	 
	Maneirismo
 
	
	Barroco
 
	
	Iluminismo
 
	
	Neoclassicismo
 
	 
	Renascimento
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	 
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	 
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	 
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
 
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que:
 
		
	 
	 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
	
	Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição.
 
	 
	O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade,  estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores  democráticos.
 
	
	Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres
 
	
	Somente no século V a.C. que a natureza e o corpohumano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais.
 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval.
 
		
	 
	Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia.
 
	
	Desejo de organizar a sociedade
 
	
	Caráter didático
 
	
	Objetivo de orientar a vida do ser humano.
 
	 
	Mesmos ideais da Antiguidade Clássica
	1a Questão
	
	
	
	Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à ideologia cristã, tinham como proposta:
		
	 
	a transcendência do espírito humano
	
	a valorização da Natureza
	
	o retorno às propostas da Antiguidade Clássica, com a crença em deuses diversos
	
	a valorização do ouro
	
	a valorização do corpo físico
	Respondido em 13/04/2020 14:46:26
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	E é na Antiguidade Clássica que nosso percurso tem início. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C.
Teknê é o termo grego que define a arte como um objeto exato; ars (que deu origem à palavra arte) é como os latinos designavam a atividade de se juntar as partes de um todo. Assim, não havia distinção entre:
Marque a opção que está ERRADA quanto a esse conceito:
		
	 
	 poesia
	
	música
	
	artesão (ceramista, tecelão, ourives)
	
	teatro
	 
	construtor
	Respondido em 13/04/2020 14:46:39
	
Explicação:
Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	É chave importante para compreender a obra de arte:
		
	 
	A história
	
	A ideologia
	
	A nacionalidade
	
	A religião
	
	A ciência
	Respondido em 13/04/2020 14:46:48
	
Explicação:
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como:
		
	
	uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses
	
	uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos
	
	uma representação da natureza
	 
	uma atividade que se aproximava da habilidade técnica
	
	um dom divino
	Respondido em 13/04/2020 14:47:18
	
Explicação:
Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre artista e artesão. A teknê grega, bem como a ars latina  referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma espécie de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava um trabalho, fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos no desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se tornar uma competência especial na produção de um objeto.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por:
		
	 
	acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas
	
	serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos
	 
	serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos
	
	possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica
	
	terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social
	Respondido em 13/04/2020 14:47:23
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA.
 
		
	 
	Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano.
 
	
	A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção.
	
	A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista.
 
	
	A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas.
 
	 
	Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a  importância das coisas inerentes ao corpo físico.
 
	Respondido em 13/04/2020 14:47:16
	
Explicação:
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	 
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	 
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	Respondido em 13/04/2020 14:47:21
	
Explicação:
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais
		
	 
	da nobreza
	
	do povo
	
	dos semideuses
	
	dos guerreiros
	
	dos deuses
	 1a Questão
	
	
	
	No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulomusical.
SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER (Org.). O Surrealismo.
São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado)
 
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete
		
	 
	a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial.
	
	uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música.
	
	a falta de diversidade cultural na sua proposta estética.
	
	uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares
	 
	as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de figurino.
	Respondido em 13/04/2020 14:48:18
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ?
		
	 
	Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas.
	
	Porque os artistas possuíam liberdade de expressão
	
	Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano
	
	Porque a Grécia era um estado democrático
	
	Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas
	Respondido em 13/04/2020 14:48:20
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A que ideologias está associada a arte do Renascimento?
		
	 
	À ideologia cristã e à cavalaria
	
	À democracia e ao cristianismo
	 
	Ao humanismo e ao cientificismo
	
	À ideologia cristã e ao paganismo
	
	À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico
	Respondido em 13/04/2020 14:48:13
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca
		
	 
	A arte barroca propaga a ideologia cristã.
	
	A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus
	
	A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual
	 
	A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana
	
	A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória
	Respondido em 13/04/2020 14:48:41
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência:
		
	 
	às vidas dos reis
	
	à astronomia
	
	às vidas dos padres
	
	à vida humana na terra
	 
	às histórias bíblicas e às vidas de santos
	Respondido em 13/04/2020 14:48:44
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade. Trata-se ...
		
	
	da Monarquia
	 
	do Renascimento
 
	
	do Iluminismo
	
	da Plutocracia
	 
	da Democracia
	Respondido em 13/04/2020 14:48:35
	
Explicação:
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade, estamos falando da Democracia.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	 
	À ideologia pagã
	
	À valorização do ser humano
	
	Ao absolutismo monárquico
	 
	À ideologia cristã
	
	À democracia
	Respondido em 13/04/2020 14:48:52
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	 
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
Aula 4
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	De acordo com Lúcia Helena no livro "Movimentos da Vanguarda Européia", antes do Modernismo brasileiro, seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Usá-la, como faz Oswald de Andrade, significa um ato de ousadia, de utilização do grotesco, ou seja, uma demonstração de que o "feio" passa a ser um elemento constituinte da poesia moderna. De acordo com o texto, NÃO se pode afirmar que:
		
	 
	A poesia modernista rompe com as temáticas poéticas tradicionais.
	
	De forma irreverente, os artistas modernos problematizarem o belo na arte.
	 
	Os modernistas valorizavam as expressões da tradição literária na poesia.
	
	O poeta modernista adota uma postura de ruptura temática e estética.
	
	A renovação artística modernista promove a"dessacralização da arte".
	Respondido em 13/04/2020 14:51:15
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e o estímulo dos sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido, podemos dizer que o pós-modernismo aparece como:
		
	 
	a não fragmentação e a perda do narcisismo
	
	o não radicalismo cultural e político
	
	A defesa das questões modernistas e o não rompimento com a tradição.
	 
	A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo.
	
	a defesa da arte burguesa e do artista de vanguarda.
	Respondido em 13/04/2020 14:51:20
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da sintaxe habitual, substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos do poema:
"Eu insulto o burguês! O burguês-níquel
O burguês-burguês
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! O homem-nádegas!"
Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que:
		
	 
	O poeta não é a favor da composição de versos livres, pois enfatiza a obediência à métrica clássica.
	
	O poeta não desejou insultar a classe burguesa,mas construir um retrato objetivo dessa classe.
	
	O poema não segue a estética defendida pelos participantes da Semana de Arte Moderna
	 
	O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma vida pachorrenta.
	
	O poema defende o cânone romântico, tomado como referência para a criação das obras modernas.
	Respondido em 13/04/2020 14:51:23
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente.
		
	 
	Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida.
	
	Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras inovadoras.
	
	Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede.
	 
	Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo.
	Respondido em 13/04/2020 14:51:25
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	No século XVIII, a monarquia entraem declínio e a Revolução Francesa muda os rumos da humanidade, colocando no comando das nações a burguesia, que assume o poder econômico, social e político na Europa. No campo das artes, também há mudanças, como por exemplo:
		
	 
	A arte torna-se mais intimista
	
	A arte torna-se mais objetiva
	
	A arte torna-se mais fragmentada
	
	A arte torna-se mais realista
	
	A arte volta-se para a religião
	Respondido em 13/04/2020 14:51:29
	
Explicação:
O século XIX foi um século bastante agitado com as grandes mudanças que teve a todos os níveis: social, politico e cultural. Mudanças essas que foram trazidas pela revolução industrial (ascensão da burguesia) e a Revolução Francesa, que ocorreram nos finais do século XVIII. Esse período da história da arte será uma época em que os artistas vão se libertar de todas as regras, de todas as convenções. Será uma época em que se vai valorizar a livre expressão da personalidade do próprio artista, que produzirá uma arte intimista, mais exatamente, romântica.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX?
		
	 
	O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar
	
	A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna
	 
	O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade
	
	O orgulho e a felicidade de ser moderno
	
	O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês.
	Respondido em 13/04/2020 14:51:32
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta:
		
	 
	O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras.
	
	O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais.
	
	O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para abrigar a beleza,
	
	Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética.
	
	O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico.
	Respondido em 13/04/2020 14:51:23
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte.
		
	 
	O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade.
	
	O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela.
	
	O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco-
romanos.
	 
	O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida
bucólica dos campos.
	
	O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados.
	 1a Questão
	
	
	
	Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa corretamente o contexto histórico com a produção artística do período.
		
	 
	Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística tornaram-se mais intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo.
	
	Os burgueses passaram a representar o centro do poder na Europa. As obras de arte, então, tornaram-se mais solenes e grandiosas para expressar esse novo cenário.
	
	Os burgueses promoveram uma revolução política que impediu a produção artística livre e espontânea, pois todos os artistas tornaram-se representantes da burguesia no poder.
	
	Os burgueses associaram-se à Igreja Cristã, a fim de consolidarem a sua permanência no poder, destituindo os monarcas de seus reinos em toda a Europa. Para atender tanto os interesses políticos quanto religiosos, houve, no período, um fortalecimento da arte barroca.
	
	Os burgueses projetaram uma sociedade mais justa e fraterna, conforme a proposta da Revolução Francesa. Houve, então, uma popularização da arte, o que permitiu a qualquer cidadão alçar-se à condição de artista.
	Respondido em 13/04/2020 14:52:29
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam:
		
	 
	Popularizar a literatura de massas.
	 
	Reelaborar criticamente a tradição artística nacional
	
	Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica.
	
	Resgatar os modelos da tradição literária nacional.
	
	Importar diretamente padrões europeus.
	Respondido em 13/04/2020 14:52:31
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Discordância
Dizem que quem cala consente
eu por mim
quando calo dissinto
quando falo
minto.
            Francisco Alvim
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um provérbio popular para demonstrar suas idéias que são:
 
		
	 
	contra a acomodação.
	
	contra a discordância.
	
	a favor da tradição popular
	
	a favor da acomodação.
	
	a favor da sabedoria popular.
	Respondido em 13/04/2020 14:52:37
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A despeito do sentimento de transitoriedade e mal-estar, o homem moderno se entusiasma com o cientificismo, especialmente, com a Teoria da Evolução de Darwin, com a moda, com a efervescência dos locais públicos, enfim o homem moderno quer ver e se deixar ver. Paralelo a isso, há um comportamento que cultua uma sensação de melancolia e tédio que põe em risco a existência humana. Esse comportamento foi chamado de:
 
 
 
		
	 
	Prostração do século
 
	
	Descrença do século
 
 
 
	
	Abatimento do século
 
	
	Desencorajamento do século
	 
	Mal do século
 
	Respondido em 13/04/2020 14:52:40
	
Explicação:
No mesmo contexto da euforia da vida moderna, opõem-se claramente uma sensação de melancolia e tédio que põe em risco a existência humana  é o mal do século.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens...
		
	 
	Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.
	
	Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real.
	
	Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos preciosos.
	 
	Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.
	
	Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.
	Respondido em 13/04/2020 14:52:32
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	No contexto da ideologia pós-moderna, surgiu um tipo de literatura, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segunda a crítica,são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. O enunciado se refere:
 
		
	 
	À poesia marginal
 
	
	À poesia concreta
 
	
	À poesia engajada
 
	
	À poesia práxis
 
	
	À poesia reflexiva
 
	Respondido em 13/04/2020 14:52:46
	
Explicação:
No contexto da ideologia pós-moderna, no pós-64, destaca-se a literatura marginal, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segundo Flora Sussekind, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. A poesia marginal caracteriza-se por uma produção independente, tendo em vista que o mercado editorial, após o evento do Tropicalismo, fechou-se para novos artistas em razão da censura militar no período ditatorial.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	                
Reclame:
Se o mundo não vai bem
 a seus olhos, use lentes
... ou transforme o mundo
ótica olho vivo
 agradece a preferência".
                  Chacal
 
No poema  Reclame, o poeta se utiliza de dois recursos expressivos: apropriação do texto da propaganda e a ambigüidade.  A mensagem do poema é :
 
		
	 
	o mundo não pode ser mudado, basta fingir que não vê as injustiças.
	
	as pessoas devem se acomodar quando não podem mudar as coisas.
	
	a reclamação não resolve o que não podemos modificar.
	
	a receita para viver em paz é se alienar,vivendo sem reclamações.
	 
	a escolha para se alienar ou participar só depende de nós.
	Respondido em 13/04/2020 14:52:38
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser original devido a:
		
	 
	Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas
	 
	Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico
	
	Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores
	
	Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular
	
	Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural
	 1a Questão
	
	
	
	Período da história da arte em que os artistas propunham, como ideal de existência, uma aproximação entre a natureza e a civilização, a beleza e a espiritualidade, a sensualidade e a inteligência.
		
	 
	Renascimento
	
	Romantismo
	 
	Arcadismo
	
	Barroco
 
	
	Realismo
	Respondido em 13/04/2020 14:53:41
	
Explicação:
Durante o Neoclassicismo, período da história da arte também chamado de Arcadismo, a vida elegante na França é representada por encontros campestres entre jovens despreocupados que agem como pastores e pastoras e fazem um elogio à simplicidade e ao bucolismo em meio à música, ao canto e à dança. Os artistas dessa época propunham, como ideal de existência, uma aproximação entre a natureza e a civilização, a beleza e a espiritualidade, a sensualidade e a inteligência. Apesar de estarem bem distantes da vida campesina verdadeiramente singela, os jovens franceses do arcadismo defendem o distanciamento da vida da corte e da cidade e instruem a viver intensamente o dia.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Happy end:
"O meu amor e eu
 nascemos um para o outro 
agora só falta quem nos apresente"
                                          Cacaso
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy end, seria o final feliz que todos procuram. O último verso define o contexto em que o poeta se encontra, que é o de:
		
	 
	amor
	
	união
	
	namoro
	
	casamento
	 
	espera
	Respondido em 13/04/2020 14:53:43
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	 
 
 
 
 
Lady Gaga fez sua estreia como artista plástica em uma galeria em Londres.A cantora criou a peça, mictório branco deitado,referindo-se ao artista Marcel Duchamp, que em 1917, criou o mictório, escandalizando o público e mudando o conceito de arte. A peça da cantora não deve ser vista com preconceito, pois representa o que é próprio da cultura:
 
		
	 
	da elite
	
	inferior
	
	erudita
	
	superior
	 
	de massa
	Respondido em 13/04/2020 14:53:36
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Sintonizado com a temática da guerra, o Futurismo busca romper com a arte do século XIX e com os museus, com os antiquários e as bibliotecas. Através deste impulso de ruptura com o passado, o movimento valoriza:
		
	 
	As palavras em liberdade e a função poética como deflagadora do estatuto artístico.
	
	O belo clássico e o corte dos elos com o passado artístico encarnado nos modelos tradicionais.
	
	A dessacralização da arte e a recusa da vida moderna e tecnológica pela valorização do belo.
	 
	A destruição sistemática de valores já cristalizados, uma arte agressiva e um novo conceito de belo.
	
	A atitude de irreverência e não valorização de um novo conceito de belo, respeito à tradição.
	Respondido em 13/04/2020 14:53:50
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pela estética do movimento:
 
		
	 
	Realista/Naturalista
 
	
	Concretismo
 
 
 
	
	Romântico
 
	
	Pop
 
	
	Árcade
 
	Respondido em 13/04/2020 14:53:41
	
Explicação:
O burguês do século XIX domina a política, a economia e a sociedade com a força do capital (acúmulo de riqueza), mas não consegue encontrar soluções para sua existência. A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pelo movimento Realismo/Naturalismo. Na França, Èmile Zola publica o manifesto O Romance Experimental (1880), no qual propõe que a literatura seja uma ciência e o escritor assuma a condição de observador.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Soneto Masoquista
                  Glauco Mattoso
         Político só quer nos ver morrendo                                       
         na merda, ao deus-dará, sem voz, sem teto.
         Divertem-se inventando outro projeto
         de imposto que lhes renda um dividendo.
 
         São tão filhos da puta que só vendo,
         capazes de criar até decreto
         que obrigue o pobre, o cego, o analfabeto
         a dar mais do que vinha recebendo.
 
         Se a coisa continua nesse pé,
         Acabo transformado no engraxate
         Dum senador qualquer, dum zé mané.
 
         Vou ser levado, a menos que me mate,
         à torpe obrigação de amar chulé,
         lamber feito cachorro que não late
Glauco Mattoso é reconhecido pela veia satírica e pornográfica, pertencendo à geração de 1970, da Poesia Marginal. O poema acima revela a crítica à classe política brasileira que vive para fazer o povo sofrer. A palavra que reforça o gosto dos políticos para fazer sofrer,é
		
	 
	masoquista
	
	cachorro
	
	torpe
	
	lamber
	
	obrigação
	Respondido em 13/04/2020 14:53:45
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal?
		
	 
	Literatura marginal é como se define uma tendência artística segundo a qual o escritor não deve ter lucro com a venda de livros.
	
	A literatura marginal representa as figuras sociais colocadas à margem da lei, que também são excluídas do mercado editorial.
	
	A literatura marginal é a expressão das emoções mais íntimas do eu lírico, sendo livre de qualquer relação de representação.
	
	A literatura marginal uniu autores que nunca foram aceitos pela crítica literária por construírem obras de baixa qualidade estética..
	 
	Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado editorial tradicional.
	Respondido em 13/04/2020 14:54:00
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado por:
		
	 
	ênfase no capitalismo