HISTORIA DA ARTE

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Questão 1/10 - História da Arte 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“O Barroco italiano do início do século XVII [...] difere muito do Barroco holandês da mesma 
época. Ainda assim, há aspectos comuns às obras desse período: o predomínio da emoção, e 
não da razão, que prevaleceu no Renascimento; o acentuado contraste entre tons claros e 
escuros, que intensifica a expressão dos sentimentos. Os temas são variados: religiosos, 
mitológicos e na forma de retratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo, Ática, 2005. p. 98. 
Levando em conta os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o 
Barroco e o Neoclássico, verifique as asserções a seguir: 
 
I. O Renascimento representa um novo ponto culminante da arte clássica. 
 
PORQUE 
 
II. A arte do século XVI foi considerada frequentemente como um período de decadência. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da primeira. 
 
B As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da primeira. 
Você acertou! 
Esta é a resposta correta, tendo em vista que: “O hábito de considerar a arte num modelo baseado na vida do organismo, isto é, como se cada estilo passasse por períodos de nascimento, de apogeu e 
de decadência, fez com que a arte do século XVI fosse muitas vezes vista como de um período de decadência – afinal, o Renascimento representara um novo ponto culminante da arte clássica” (livro-
base, p. 155). 
 
C A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
D A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
E As asserções I e II são proposições falsas. 
 
Questão 2/10 - História da Arte 
Observe a imagem abaixo: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira conferir a imagem acima, ela está disponível em: < https://goo.gl/PkyShS>. Acesso em 30 jul. 2018. 
De acordo a imagem acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, 
sobre as sociedades de caçadores e coletores atuais, mais especificamente no que diz respeito à 
arte realizada por esses grupos, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A A arte desenvolvida pelas sociedades de caçadores e coletores quase sempre está associada a ritos. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “A” está correta, uma vez que “Também podemos fazer algumas generalizações sobre sua arte, quase sempre ligada a ritos. Porque a matéria lhes tolhe a liberdade, há uma 
objetificação mínima: as esculturas são diminutas, às vezes brinquedos, às vezes objetos mágicos, alguma cestaria, às vezes instrumentos musicais.” (livro-base, p. 67) 
 
B Em sua maioria, a arte sempre se afasta do sujeito que a realiza. 
 
C As esculturas feitas por esses grupos são gigantescas, pois os materiais utilizados são abundantemente coletados na natureza. 
 
D Nas sociedades de caçadores-coletores, a arte é realizada por aqueles destinados a fazê-la, considerados verdadeiros especialistas. 
 
E Nessas sociedades existia um processo muito forte de especialização, quase acadêmica, para a produção de arte que sempre possuía como temática as realizações de grupos diversos, 
promovendo um afastamento do indivíduo e da arte que este produz. 
 
Questão 3/10 - História da Arte 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Com o surgimento das sociedades agrícolas, passou-se a ter um modo de vida mais estável, 
agregando populações e permitindo um maior grau de especialização no artesanato. [...], o 
camponês da Idade Média era tanto agricultor quanto artesão, produzindo ele próprio os objetos 
necessários para sua sobrevivência. Quando ia ao mercado, só vendia o excedente do que 
produzia”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MELLO, Carolina Luva de; FROEHLICH, José Marcos. Artesanato tradicional rural e desenvolvimento territorial no Brasil: uma 
análise do estado da arte. Antropolítica: revista contemporânea de antropologia, Niterói/RJ, n. 39, p. 150182, jul./dez., 2015. p. 155. 
Conforme o fragmento de texto acima e os conteúdos tratados no livro-base, Elementos de 
História das Artes, sobre a relação entre as sociedades agrícolas e o artesanato, examine as 
afirmativas abaixo e marque a correta: 
Nota: 10.0 
 
A Mesmo com a progressiva divisão do trabalho, as sociedades agrícolas se mantiveram com a mesma estrutura social do trabalho sem a criação efetiva de uma especialização para os 
artesãos. 
 
B O artesanato, independentemente de servir ao poder do soberano ou à população, não estabelece qualquer tipo de distinção pelo fato de ser funcional na sociedade agrícola. 
 
C Na sociedade agrícola, o artesão poderia criar um objeto com funções mágicas ou simplesmente criar um produto de uso corrente com a mesma dedicação, mantendo o mesmo ritual 
para a execução de seu ofício. 
 
D O surgimento do artesanato, como uma especialização do trabalho, vai ser originado com a expansão das fábricas e a introdução de grandes processos maquinários no ofício do artesão. 
 
E Os objetos produzidos pelos artesãos nas sociedades agrícolas passaram a marcar o tempo histórico em virtude dos materiais utilizados (idades da Pedra, do Bronze, do Ferro). 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “E” está correta, uma vez que “Praticamente toda a arte ocidental, [...] é a arte de uma sociedade agrícola. Aos poucos, com a crescente divisão do trabalho, as sociedades 
agrícolas puderam ter artesãos especializados em suas funções, de modo que os produtos artesanais, em sua materialidade, passaram a marcar o tempo histórico (Idade da Pedra, do Bronze, do Ferro).” 
(livro-base, p. 74). 
 
Questão 4/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“O teatro dramático teve sua origem na Grécia antiga e caracteriza-se por apoiar-se na 
identificação que se estabelece entre o público espectador e o problema apresentado na ação 
encenada. No teatro grego ou aristotélico, o espectador, por empatia, sofre a tensão, chegando 
ao desfecho. Quando a tensão se desfaz, o público alcança a catarse que libera as emoções. Esse 
tipo de teatro corresponde, em sua forma mais pura, ao século V a. C. Tem, porém, subsistido, 
no decorrer dos anos, através de diferentes momentos históricos e estilísticos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: COSTA, Lígia Militz da; REMÉDIOS, Maria Luiza Ritzel. A tragédia: estrutura e história. São Paulo: Ática, 1988. p. 5. 
Partindo do trecho de texto acima e dos conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de 
História das Artes, sobre o teatro grego, leia as afirmativas a seguir e marque a correta: 
Nota: 10.0 
 
A As formas teatrais conhecidas contemporaneamente se originam daquelas concebidas em Atenas no século V a. C. Época em que a tragédia, a comédia e a sátira não se misturavam. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “A” está correta, pois “[...] As formas teatrais que hoje conhecemos descendem daquelas que se praticaram em Atenas no século V a. C. Os gregos promoviam diversos 
festivais anuais de teatro, em que novas peças eram postas em competição.” (livro-base, p. 109, 110). 
 
B Na Grécia antiga, apenas as peças consagradas com forte apelo histórico ganhavam destaque em apresentações, por tanto, em alguns períodos o teatro grego antigo pode ser lembrado 
como estagnado. 
 
C Nas comédias gregas clássicas, os temas tratados derivavam dos mitos e das narrativas heroicas. 
 
D Em suas tragédias, os gregos costumavam tratar da política, dos políticos e dos usos do tempo. 
 
E O teatro era a forma como os gregos usavam de ludicidade para guiar suas atitudes, por isso a sociedade grega era extremamente inventiva a respeito da realidade. 
 
Questão 5/10 - História da Arte 
Examine o seguinte excertotextual: 
“Segundo a interpretação de Karl Mannheim, o Romantismo expressa os sentimentos dos 
descontentes com as novas estruturas: a nobreza, que já caiu, e a pequena burguesia que ainda 
não subiu: de onde, as atitudes saudosistas ou reivindicatórias que pontuam todo o 
movimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 3. ed. São Paulo: Cultrix, 1991. p. 100. 
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, 
sobre o Romantismo, leia as assertivas a seguir: 
 
I. O Romantismo europeu tem origem a partir da difusão das ideias da romancista Germaine de 
Staël, centradas na emoção, na natureza e no sublime. 
II. Para o Romantismo, a natureza, por sua força e imprevisibilidade, não oferecia uma alternativa 
para o mundo do progresso desordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens 
bucólicas. 
III. Durante o período do Romantismo, o interesse no coletivo e no objetivo resultou em retratos 
que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. 
IV. No Romantismo, a convicção de que a beleza da arte advém da personalidade estética do 
artista individual, e não das coisas representadas resultou em inovação artística. 
Estão corretas apenas as alternativas: 
Nota: 0.0 
 
A I, II e III 
 
B I, III e IV 
 
C I e IV 
As assertivas I e IV estão corretas, ou seja: “[...] para Staël, o neoclássico não poderia encontrar o ideal, pois o busca nos objetos. O ideal da arte está na alma [...] do observador. A difusão de suas 
ideias que se centram na emoção, na natureza e no sublime [...] dá o ponto de partida ao Romantismo em toda a Europa. Na arte romântica, a natureza – com seu poder incontrolável, sua 
imprevisibilidade e seu potencial para cataclismos extremos – oferecia uma alternativa para o mundo do progresso ordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens violentas e aterrorizantes se 
aproximavam da estética kantiana do sublime. O interesse no individual e no subjetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. [...] A responsabilidade 
do artista tornou-se imensa, pois ele deveria encontrar a beleza sem normas que a assegure, mas disso resultou um dos desenvolvimentos que fizeram da França do século XIX um tão poderoso centro 
de inovação artística: a convicção crescente de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas” (livro-base, p. 174-176). 
 
D I, II e IV 
 
E I e II 
 
Questão 6/10 - História da Arte 
Atente para a citação abaixo: 
“Os gregos alcançaram notável progresso no campo das artes, principalmente na Escultura e na 
Arquitetura. Desenvolveram também a Pintura, o Teatro, a Música e a Cerâmica. Suas 
características principais são: humanismo, simplicidade, nacionalismo, equilíbrio, ordem e 
moderação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUSA, Osvaldo Rodrigues de. História geral: da pré-história aos últimos fatos de nossos dias. São Paulo: Ática, 1981. p. 91. 
De acordo com a citação acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das 
Artes, sobre o “assunto” da arte grega a arte clássica, assinale a alternativa clássica: 
Nota: 10.0 
 
A O assunto da arte grega foi majoritariamente a mulher. 
 
B Quando representado de forma geométrica, quase abstrata, o objeto primeiro do artista grego eram os seus deuses. 
 
C Na arte grega, as ações e aspirações divinas são mostradas na figura de seres humanos mais frequentemente do que na figura de seres imortais. 
 
D A arte grega clássica é marcada pelas fortes críticas políticas feitas a governantes que não prezavam pelo sistema democrático. 
 
E A “natureza melhorada” pelo artista grego constituirá o cânone clássico para os séculos futuros. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “E” está certa, uma vez que a “natureza ‘melhorada’ será o cânone clássico para os séculos futuros. As ações, as aspirações do homem, são mostradas na arte grega na figura 
de deuses ou de heróis mais frequentemente do que na figura de mortais, e muitas vezes em posições e vestes que, apesar de pertencerem ao mundo próprio deles, representam gregos do passado 
heroico ou deuses que se comportavam como homens” (livro-base, p. 100). 
 
Questão 7/10 - História da Arte 
Leia a informação a seguir: 
“A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos 
livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes 
visuais carioca. ” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SQUEFF, 
Leticia. Revendo a Missão Francesa: a Missão Artística de 1816, de Afonso d´Escragnolle 
Taunay. Atas do I Encontro de História da Arte do IFCH- Unicamp, Campinas, v. 2, p. 133-140, 
2004. <https://www.unicamp.br/chaa/rhaa/atas/atas-IEHA-v2-133-140-leticia%20squeff.pdf>. 
Acesso em: 18/10/2019. 
Considerando a informação acima e os conteúdos da Aula 3 – Vídeo 05 – Tema 04: Academias 
de arte: da Europa ao Brasil, sobrei a missão francesa, assinale a alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A A tentativa de representar a família imperial da forma mais estética possível para a época. 
 
B A busca por um ideal estético nos cursos e artes das universidades brasileiras. 
 
C O trabalho que alguns artistas empenharam ao tentar retratar Carlota Joaquina como francesa em quadros. 
 
D A fundação de um grupo de estudos sobre artistas franceses no Brasil Imperial. 
 
E A chegada de artistas franceses com a missão de fundar uma escola de artes no Brasil. 
Você acertou! 
Comentário: De acordo com a videoaula, pouco tempo após a chegada da família imperial no Brasil, houve uma tentativa de fundar uma academia de artes no Brasil, tendo como principal característica 
desse processo a vinda de artistas franceses para o Brasil. (0:14’ – 0:35’) 
 
Questão 8/10 - História da Arte 
Leia a citação: 
“[...] a função da arte como também seu modo e os meios de representação variam conforme a 
época, segundo Buoro [...] ‘Em cada momento específico e em cada cultura, o homem tenta 
satisfazer suas necessidades socioculturais também por meio de sua vontade/necessidade de 
arte’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista 
Itinerarius reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 3. <https://www.revistas.ufg.br/rir/article/view/20333/11824>. Acesso em 25 jul. 2018. 
Em conformidade com os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre a 
funcionalidade das artes; mais especificamente sobre a funcionalidade dos “leões guardiães” ao 
longo do tempo, relacione corretamente as localidades às suas respectivas especificidades: 
 
1. Egito Antigo. 
2. Mari (atualmente Tel Hariri), antiga cidade da Síria. 
3. Hattusa (capital do império hitita). 
4. Cidade-estado de Sam’al. 
5. Roma. 
 
( ) Escavações feitas no século XIX revelaram cinco estátuas gigantescas de leões que 
aparentemente guardavam os portões da cidade. 
( ) Foi construído o Templo dos Leões, dedicado possivelmente ao deus Dagan, deus do trigo e 
da fertilidade. 
( ) Os leões guardiães foram criados com o fim de impressionar os forasteiros, por esse motivo 
foram colocados no portão principal da cidade. 
( ) O templo era uma reconstrução arquitetônica do cosmo e os leões guardiães das portas, 
entre outras funções, serviam para afastar o mal. 
( ) Dois leões guardiães serviam para ornar as escadarias do jardim da Villa de Medici. 
Agora, selecione a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 2 – 1 – 3 – 4 
 
B 4 – 3 – 2 – 5 – 1 
 
C 4 – 2 – 3 – 1 – 5 
Você acertou! 
Esta é a alternativa correta, pois a sequência certa é:4, 2, 3, 1, 5, ou seja: “[1] no antigo Egito, o templo era uma reconstrução arquitetônica do cosmo, cujo pórtico de entrada representava o horizonte, 
[...] o duplo leão, mais do que simples guardiães das portas dos templos onde serviam a afastar ou a anular os influxos malignos, dos edifícios sacros e daqueles que os habitam [...]” (livro-base, p. 51, 
52). “[2] [...] os leões guardiães de Mari, que foi uma antiga cidade semítica localizada no curso médio do Eufrates, em território que hoje pertence à Síria. [...] o príncipe Ishtup-Ilum [...] construiu na 
parte sagrada da cidade um templo dedicado, talvez, ao deus Dagan, deus do trigo e da fertilidade, chamado de Templo dos Leões” (livro-base, 52, 53). “[3] O portão principal, a sudoeste das 
fortificações da cidade alta da capital do império hitita, Hattusa, era ornado por dois leões guardiães monumentais. Esculpidos no início do século XIV a. C., [...] os leões foram concebidos para 
impressionar aqueles que chegavam a Hattusa [...]” (livro-base, p. 54). “[4] A arte monumental sírio-anatolina foi usada como um poderoso cenário para importantes eventos rituais, como procissões, 
triunfos reais e funerais dinásticos [...]. Uma dessas cidades-estado, Sam’al, foi escavada a partir do fim do século XIX por uma expedição [...] que encontrou uma cidadela muito fortificada em forma 
de gota, circundada por uma enorme fortificação de muralhas duplas, com três portões e cem bastiões. Entre os objetos encontrados ali estão cinco estátuas gigantescas de leões [...] que aparentemente 
guardavam os portões da cidade” (livro-base, p. 55). “[5] [...] em 1594, o Grão-Duque da Toscana, Ferdinando I de’ Medici, decidiu que enfeitaria as escadarias dos jardins de sua Villa Medici, em 
Roma, com dois leões guardiães” (livro-base, p. 56). 
 
D 5 – 4 – 3 – 2 – 1 
 
E 3 – 5 – 2 – 1 – 4 
 
Questão 9/10 - História da Arte 
Atente para a citação abaixo: 
“O conceito de Maneirismo deve ser diferenciado dos adjetivos depreciativos ‘afetado’ ou 
‘amaneirado’, derivados da crítica classicista do século XVII e XVIII, e que ainda persistem como 
sinonímia de uma arte inferior. O introdutor do termo maniera [...], Giorgio Vasari [...], o utilizou 
de modo positivo para designar a individualidade artística dentro de sua expressão social e 
técnica, isto é, um estilo de época, já identificável nas obras de Michelangelo e Rafael”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RAFFAELLI, Rafael; MAKOWIECKY, Sandra. Sobre a representação da natureza na pintura ocidental: mimesis e disegno interno. 
Cadernos de pesquisa interdisciplinar em ciências humanas, Florianópolis, v. 1, n. 11, p. 1-19, nov., 2000. p. 10. <periodicos.ufsc.br/index.php/cadernosdepesquisa/article/view/1693/4392>. Acesso em 25 de 
jul. 2018. 
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o 
movimento artístico denominado Maneirismo, leia as afirmativas a seguir e coloque V para as 
afirmações verdadeiras, e F para as afirmações falsas: 
 
I. ( ) O Maneirismo se caracteriza pela retomada contínua dos artistas que se destacaram 
anteriormente. 
II. ( ) No século XVI, a imitação indicava devoção, o artista acreditava na tradição estabelecida 
pelos mestres, por isso os imitava. 
III. ( ) O Maneirismo surgiu no início da Renascença, por volta do século XV. 
IV. ( ) No Maneirismo, os pintores tomaram como modelo as imagens da beleza na natureza e 
produziram obras de acordo com sua própria maneira e concepção. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
Você acertou! 
As afirmativas I e II são verdadeiras, ou seja: “[...] no final da Renascença, por volta do final do século XVI, houve um momento em que os modelos anteriores eram continuamente retomados. Há 
uma quantidade grande de pintores que haviam deixado de tomar como modelo as imagens da beleza na natureza, segundo o ideal renascentista, e passaram a inspirar-se exclusivamente na 
maneira como pintavam os mestres. [...]. Essa arte é chamada maneirismo. [...] é importante levarmos em conta que, no século XVI, a imitação indicava devoção, mostrava uma vontade do artista de 
crer na tradição estabelecida, ao invés expor-se aos perigos de desenvolver a sua própria ‘maneira’”. (livro-base, p. 28-29). Por sua vez, as afirmativas III e IV são falsas, pois, conforme consta acima, 
o movimento surgiu no fim da Renascença e os pintores deixaram de usar a natureza como modelo. 
 
D F – V – F – F 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 10/10 - História da Arte 
Observe a passagem de texto a seguir: 
“A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem 
dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, 
surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas 
necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou 
coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da 
história dos povos em cada período”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista 
Itinerarius Reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 1.<https://www.revistas.ufg.br/rir/article/view/20333/11824>. Acesso em 25 de jul. 2018. 
Considerando a passagem de texto e os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de 
história das artes, sobre as relações estabelecidas entre as artes e homem, leia as assertivas 
que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas. 
 
I. ( ) As funções da arte variam entre diversas culturas, razão pela qual se torna impossível 
ordenar artes diferentes em uma narrativa histórica. 
II. ( ) As artes variam conforme a cultura e, do mesmo modo, as funções da arte também mudam 
em culturas distintas. 
III. ( ) O sentido do termo “arte” não difere muito entre as diferentes culturas porque todas as 
sociedades humanas produzem arte. 
IV. ( ) Ao estudar a arte, como parte da cultura de qualquer grupo humano, o papel do 
pesquisador etnográfico deveria ser o de traçar um retrato coletivo, de definir por completo a 
imagem da arte na sociedade em estudo. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
 
D F – V – F – F 
Você acertou! 
Apenas a assertiva II é verdadeira, ou seja: “[...] as funções da arte mudam muito entre as diferentes culturas, mas talvez isso não signifique que as artes sejam tão absolutamente diferentes e irredutíveis ou que não 
possamos ordenar suas diferenças numa narrativa histórica. É importante observarmos que todas as sociedades humanas produzem arte, mas o sentido do termo difere muito de cultura para cultura. [...] O papel de um 
pesquisador etnográfico, ao estudar a arte como parte da cultura de um povo qualquer, deveria ser o de tentar traçar um retrato individual, de definir por completo a imagem da arte na sociedade em estudo, com suas 
características próprias” (livro-base, p. 18). 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 1/10 - História da Arte 
Examine o seguinte excerto textual: 
“Segundo a interpretação de Karl Mannheim, o Romantismo expressa os sentimentos dos descontentes com as novas estruturas: a nobreza, que já caiu, e a pequena burguesia que ainda 
não subiu: de onde, as atitudes saudosistas ou reivindicatórias que pontuam todo o movimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 3. ed. São Paulo: Cultrix, 1991. p. 100. 
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o Romantismo, leiaas assertivas a seguir: 
 
I. O Romantismo europeu tem origem a partir da difusão das ideias da romancista Germaine de Staël, centradas na emoção, na natureza e no sublime. 
II. Para o Romantismo, a natureza, por sua força e imprevisibilidade, não oferecia uma alternativa para o mundo do progresso desordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens 
bucólicas. 
III. Durante o período do Romantismo, o interesse no coletivo e no objetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. 
IV. No Romantismo, a convicção de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas resultou em inovação artística. 
Estão corretas apenas as alternativas: 
Nota: 10.0 
 
A I, II e III 
 
B I, III e IV 
 
C I e IV 
Você acertou! 
As assertivas I e IV estão corretas, ou seja: “[...] para Staël, o neoclássico não poderia encontrar o ideal, pois o busca nos objetos. O ideal da arte está na alma [...] do observador. A difusão de suas 
ideias que se centram na emoção, na natureza e no sublime [...] dá o ponto de partida ao Romantismo em toda a Europa. Na arte romântica, a natureza – com seu poder incontrolável, sua 
imprevisibilidade e seu potencial para cataclismos extremos – oferecia uma alternativa para o mundo do progresso ordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens violentas e aterrorizantes se 
aproximavam da estética kantiana do sublime. O interesse no individual e no subjetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. [...] A responsabilidade 
do artista tornou-se imensa, pois ele deveria encontrar a beleza sem normas que a assegure, mas disso resultou um dos desenvolvimentos que fizeram da França do século XIX um tão poderoso centro 
de inovação artística: a convicção crescente de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas” (livro-base, p. 174-176). 
 
D I, II e IV 
 
E I e II 
 
Questão 2/10 - História da Arte 
Observe a passagem de texto a seguir: 
“A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, 
surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual 
ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista Itinerarius Reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 1.<https://www.revistas.ufg.br/rir/article/view/20333/11824>. Acesso em 25 de jul. 2018. 
Considerando a passagem de texto e os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de história das artes, sobre as relações estabelecidas entre as artes e homem, leia as assertivas 
que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas. 
 
I. ( ) As funções da arte variam entre diversas culturas, razão pela qual se torna impossível ordenar artes diferentes em uma narrativa histórica. 
II. ( ) As artes variam conforme a cultura e, do mesmo modo, as funções da arte também mudam em culturas distintas. 
III. ( ) O sentido do termo “arte” não difere muito entre as diferentes culturas porque todas as sociedades humanas produzem arte. 
IV. ( ) Ao estudar a arte, como parte da cultura de qualquer grupo humano, o papel do pesquisador etnográfico deveria ser o de traçar um retrato coletivo, de definir por completo a 
imagem da arte na sociedade em estudo. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
 
D F – V – F – F 
Você acertou! 
Apenas a assertiva II é verdadeira, ou seja: “[...] as funções da arte mudam muito entre as diferentes culturas, mas talvez isso não signifique que as artes sejam tão absolutamente diferentes e irredutíveis 
ou que não possamos ordenar suas diferenças numa narrativa histórica. É importante observarmos que todas as sociedades humanas produzem arte, mas o sentido do termo difere muito de cultura para 
cultura. [...] O papel de um pesquisador etnográfico, ao estudar a arte como parte da cultura de um povo qualquer, deveria ser o de tentar traçar um retrato individual, de definir por completo a imagem 
da arte na sociedade em estudo, com suas características próprias” (livro-base, p. 18). 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 3/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“Para Marx o modo pelo qual a produção material de uma sociedade é realizada constitui o fator determinante do desenvolvimento e das transformações sociais e históricas. Para ele 
aquilo que os indivíduos são depende das condições materiais da sua produção. Sua concepção da história assenta, portanto, no desenvolvimento do processo real de produção”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CARVALHO, Anna Isabel de; LESSA, Simone Narciso. O marxismo e a história: considerações acerca da concepção materialista da história. In: II Congresso Internacional de História da UFG, Jataí/GO, 2011. Anais... Jataí: p. 1-9. p. 4. <http://www.congressohistoriajatai.org/anais2011/link%2025.pdf>. Acesso em 25 de jul. 2018. 
Tendo por referência o trecho de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as formulações marxistas e a história social das artes, assinale a 
alternativa correta 
Nota: 10.0 
 
A As doutrinas marxistas se constituem em verdadeiros alicerces da forma de construir uma história social das artes. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa ”A” está correta, uma vez que “Para entendermos como é construída uma história social das artes, é fundamental que entendamos o pensamento de Marx sobre arte, pois 
seus preceitos formam a base dessa forma de fazer história” (livro-base, p. 48). 
 
B As vertentes marxistas não oferecem bases significativas para que se pense em uma história social da arte. 
 
C É possível considerar que Marx é o grande fundador dos estudos sobre cultura e por consequência disso das artes também. 
 
D A história social das artes está para muito antes das concepções marxistas, por esse motivo que são duas esferas separadas que não podem construir contribuições significativas uma 
com a outra. 
 
E As teorias marxistas podem contribuir muito para o que chamamos de história econômica da arte, mas não em uma história social da arte. 
 
Questão 4/10 - História da Arte 
Observe a imagem abaixo: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira conferir a imagem acima, ela está disponível em: < https://goo.gl/PkyShS>. Acesso em 30 jul. 2018. 
De acordo a imagem acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as sociedades de caçadores e coletores atuais, mais especificamente no que diz 
respeito à arte realizada por esses grupos, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A A arte desenvolvida pelas sociedades de caçadores e coletores quase sempre está associada a ritos. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “A” está correta, uma vez que “Também podemos fazer algumas generalizações sobre sua arte, quase sempre ligada a ritos. Porque a matéria lhes tolhe a liberdade, há uma 
objetificação mínima: as esculturas são diminutas, às vezes brinquedos, às vezes objetos mágicos, alguma cestaria, às vezes instrumentos musicais.” (livro-base, p. 67) 
 
B Em sua maioria, a arte sempre se afasta do sujeito que a realiza. 
 
C As esculturas feitas por esses grupos são gigantescas, pois os materiais utilizados são abundantemente coletados na natureza. 
 
D Nas sociedades de caçadores-coletores, a arte é realizada por aqueles destinadosa fazê-la, considerados verdadeiros especialistas. 
 
E Nessas sociedades existia um processo muito forte de especialização, quase acadêmica, para a produção de arte que sempre possuía como temática as realizações de grupos diversos, 
promovendo um afastamento do indivíduo e da arte que este produz. 
 
Questão 5/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“[...] a arte é um produto do trabalho espiritual-material humano, uma forma de conhecer, condensar e expressar aspectos de determinada visão de mundo, a partir de uma realidade 
histórica e socialmente datada. Desse modo, a arte, como uma forma ideológica, compõe a superestrutura social; Marx foi o primeiro a assim identificá-la”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês H. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 156-157.<http://www.embap.pr.gov.br/arquivos/File/anais3/maria_ines_hamann.pdf>. Acesso 25 jul. 2018. 
Tendo por referência os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre as formulações de Karl Marx em relação à arte e ao labor artístico, analise as assertivas que 
seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas: 
 
I. ( ) De acordo com Marx, a arte representa fatos ideológicos que deformam nossa visão do mundo material. 
II. ( ) Para Marx, a moderna convicção na autonomia estética era um equívoco que deveria ser encoberto para que houvesse uma interpretação da arte em si mesma. 
III. ( ) Segundo Marx, o engano em relação à autonomia estética não era uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da 
divisão do trabalho. 
IV. ( ) De acordo com Marx, em nenhum tipo de sociedade, a arte consegue ser verdadeiramente autônoma; ela sempre cumpre alguma função social. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
Você acertou! 
Está correta a alternativa (a), pois as assertivas I e III são verdadeiras, ou seja: Marx “sustentava que a arte representa um desses fatos ideológicos, ou de má fé, que distorcem nossa visão do mundo 
material, um ‘fantasma da mente humana’, e que a crença moderna na autonomia estética era um engano a ser desmascarado. [...] defendia uma concepção utópica da arte, de que esse engano não era 
uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da divisão do trabalho. [...] Para ele, numa sociedade livre, a arte, seria verdadeiramente 
autônoma servindo apenas à autorrealização daqueles que se expressam ou se reconhecem na arte” (livro-base, p. 48). 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
 
D F – V – F – F 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 6/10 - História da Arte 
Considere a citação a seguir: 
“A arte como mercadoria é parte das relações econômicas e sociais da modernidade capitalista que se constituíram ao individua lizar o sujeito produtivo e o sujeito que lucra ao explorar 
o sujeito que produz, colocando a produção de mercadorias no centro deste sistema. Não é por outro motivo que os historiadores da arte sempre lembram que o ‘artista’ surgiu quando, 
no Renascimento, os quadros começaram a ser assinados, a ter ‘autor’ ou ‘autoria’, que, como ensina Raymond Williams, deriva de ‘autoridade’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ALAMBERT, Francisco. Arte como mercadoria: crítica materialista desde Benjamin. In: III Seminário Internacional Políticas de La Memória. Buenos Aires/Argentina, p. 1-6, out., 2010. p. 2. <http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2010/10/mesa-42/alambert_mesa_42.pdf>. Acesso em jul. 2018. 
Tendo em conta a citação acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre a abordagem dos historiadores sociais em relação à arte, assinale a alternativa 
correta: 
Nota: 10.0 
 
A Os historiadores sociais não mantém o foco nos aspectos de organização e em processos que afetam o modo como os artistas trabalham. 
 
B Os historiadores sociais privilegiam as obras de arte em si, imprimindo sobre elas suas análises estético-sociais. 
 
C Os historiadores sociais deixam de lado aspectos de organização e os processos que afetam o modo como as produções artísticas são feitas, focando apenas em aspectos mercadológicos. 
 
D As criações artísticas são disseminadas ou vendidas no contexto sócio-político-econômico mais amplo da produção da arte, ou ao menos essa é a definição dada pelos historiadores 
sociais. 
 
E Os historiadores sociais acreditam que os julgamentos estéticos estão incorporados em instituições, que tanto mantêm os cânones existentes quanto servem de lugar à sua criação. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “E” está correta, pois os historiadores sociais “[...] creem que os julgamentos estéticos estão incorporados em instituições, que tanto mantêm os cânones existentes quanto 
servem de lugar à sua criação, e que são os agentes dessas instituições que estabelecem e prescrevem o que esses julgamentos deveriam ser, contribuindo para impor um consenso” (livro-base, p. 50). 
 
Questão 7/10 - História da Arte 
Atente para a citação abaixo: 
“Os gregos alcançaram notável progresso no campo das artes, principalmente na Escultura e na Arquitetura. Desenvolveram também a Pintura, o Teatro, a Música e a Cerâmica. Suas 
características principais são: humanismo, simplicidade, nacionalismo, equilíbrio, ordem e moderação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUSA, Osvaldo Rodrigues de. História geral: da pré-história aos últimos fatos de nossos dias. São Paulo: Ática, 1981. p. 91. 
De acordo com a citação acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre o “assunto” da arte grega a arte clássica, assinale a alternativa clássica: 
Nota: 10.0 
 
A O assunto da arte grega foi majoritariamente a mulher. 
 
B Quando representado de forma geométrica, quase abstrata, o objeto primeiro do artista grego eram os seus deuses. 
 
C Na arte grega, as ações e aspirações divinas são mostradas na figura de seres humanos mais frequentemente do que na figura de seres imortais. 
 
D A arte grega clássica é marcada pelas fortes críticas políticas feitas a governantes que não prezavam pelo sistema democrático. 
 
E A “natureza melhorada” pelo artista grego constituirá o cânone clássico para os séculos futuros. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “E” está certa, uma vez que a “natureza ‘melhorada’ será o cânone clássico para os séculos futuros. As ações, as aspirações do homem, são mostradas na arte grega na figura 
de deuses ou de heróis mais frequentemente do que na figura de mortais, e muitas vezes em posições e vestes que, apesar de pertencerem ao mundo próprio deles, representam gregos do passado 
heroico ou deuses que se comportavam como homens” (livro-base, p. 100). 
 
Questão 8/10 - História da Arte 
Observe a imagem abaixo: 
 
Após esta avaliação, caso queira verificar a imagem acima, ela está disponível em: <https://www.flickr.com/photos/visitbrasil/galleries/72157624997001880/? rb=1>. Acesso em 30 jul. 2018. 
Segundo os conteúdos tratados no livro-base, Elementos de História das Artes, sobre os “leões guardiães”, representados na imagem acima, sabe-se que alguns elementos fazem com 
que esses artefatos sejam considerados arte monumental. Sendo assim, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua permanência quanto sua visibilidade. 
Você acertou! 
Comentário: A alternativa “A” está correta logo que “Apresentados assim como fizemos, estes 35 séculos de esculturas de leões guardiães poderiam ser desenvolvidos como uma série de monografias 
isoladas sobre um tipo de arte que nunca supera o fato de ser, na classificaçãode Hegel [...] arte simbólica. O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua permanência (grande escala, materiais 
duráveis, peso imenso) quanto sua visibilidade” (livro-base, p. 59). 
 
B Estes artefatos são considerados arte monumental em virtude de sua impotência e materialidade. 
 
C Estes artefatos são considerados arte monumental em razão de sua eficiência e de sua confiabilidade. 
 
D O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua influência quanto sua respeitabilidade. 
 
E O que faz desse artefato uma arte monumental se deve aos materiais recicláveis que fazem parte da composição da obra. 
 
Questão 9/10 - História da Arte 
Leia o excerto de texto abaixo: 
“A designação ‘categoria estética’ (difundida por Charles Lalo, entre outros) surge explicitada no Vocabulaire d’Esthétique (idealizado pelo esteta Étienne Souriau) como uma qualidade que 
reúne um ethos específico, um sistema de forças estruturadas e um tipo especial de valor e tem como condição necessária a de ser aplicável a todas as artes”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SIMÕES, Maria João Albuquerque. Fantástico como categoria estética: diferenças entre os monstros de Ana Teresa Pereira e Lídia Jorge. In: SIMÕES, Maria João Albuquerque (Coord.). O fantástico. p. 65-81, Coimbra/Portugal: Centro de literatura portuguesa, 2007. p. 67. 
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, referentes às categorias clássicas e às categorias românticas de apreciação estética, 
propostas pelo filósofo francês Étienne Souriau, relacione corretamente os elementos às suas respectivas categorias: 
 
1. Categorias estéticas clássicas. 
2. Categorias estéticas românticas. 
 
( ) Fantástico e dramático. 
( ) Sublime e grotesco. 
( ) Trágico e cômico. 
( ) Patético e poético. 
( ) Bonito e belo. 
Agora, selecione a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 2 – 1 – 1 – 2 – 1 
Você acertou! 
Esta é alternativa correta, pois: o “filósofo francês Étienne Souriau, que fez um trabalho muito importante no campo da estética, produziu um quadro que inclui não só termos relacionados à beleza [...] 
no quadro há ainda uma sugestão de historicidade. As categorias ‘clássicas’ da apreciação estética da arte (belo, sublime, trágico, grotesco, cômico, bonito) são seguidas temporalmente pelas categorias 
‘românticas’ (grandiloquente, patético, dramático, irônico, fantástico, poético), e intercaladas com ‘outras categorias’, que servem para nuançar as principais” (livro-base, p. 18-19). 
 
B 2 – 1 – 2 – 1 – 2 
 
C 1 – 2 – 1 – 2 – 1 
 
D 2 – 2 – 1 – 1 – 2 
 
E 1 – 1 – 2 – 1 – 2 
 
Questão 10/10 - História da Arte 
Leia a citação: 
“[...] a função da arte como também seu modo e os meios de representação variam conforme a época, segundo Buoro [...] ‘Em cada momento específico e em cada cultura, o homem 
tenta satisfazer suas necessidades socioculturais também por meio de sua vontade/necessidade de arte’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista Itinerarius reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 3. <https://www.revistas.ufg.br/rir/article/view/20333/11824>. Acesso em 25 jul. 2018. 
Em conformidade com os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre a funcionalidade das artes; mais especificamente sobre a funcionalidade dos “leões guardiães” 
ao longo do tempo, relacione corretamente as localidades às suas respectivas especificidades: 
 
1. Egito Antigo. 
2. Mari (atualmente Tel Hariri), antiga cidade da Síria. 
3. Hattusa (capital do império hitita). 
4. Cidade-estado de Sam’al. 
5. Roma. 
 
( ) Escavações feitas no século XIX revelaram cinco estátuas gigantescas de leões que aparentemente guardavam os portões da cidade. 
( ) Foi construído o Templo dos Leões, dedicado possivelmente ao deus Dagan, deus do trigo e da fertilidade. 
( ) Os leões guardiães foram criados com o fim de impressionar os forasteiros, por esse motivo foram colocados no portão principal da cidade. 
( ) O templo era uma reconstrução arquitetônica do cosmo e os leões guardiães das portas, entre outras funções, serviam para afastar o mal. 
( ) Dois leões guardiães serviam para ornar as escadarias do jardim da Villa de Medici. 
Agora, selecione a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 2 – 1 – 3 – 4 
 
B 4 – 3 – 2 – 5 – 1 
 
C 4 – 2 – 3 – 1 – 5 
Você acertou! 
Esta é a alternativa correta, pois a sequência certa é: 4, 2, 3, 1, 5, ou seja: “[1] no antigo Egito, o templo era uma reconstrução arquitetônica do cosmo, cujo pórtico de entrada representava o horizonte, 
[...] o duplo leão, mais do que simples guardiães das portas dos templos onde serviam a afastar ou a anular os influxos malignos, dos edifícios sacros e daqueles que os habitam [...]” (livro-base, p. 51, 
52). “[2] [...] os leões guardiães de Mari, que foi uma antiga cidade semítica localizada no curso médio do Eufrates, em território que hoje pertence à Síria. [...] o príncipe Ishtup-Ilum [...] construiu na 
parte sagrada da cidade um templo dedicado, talvez, ao deus Dagan, deus do trigo e da fertilidade, chamado de Templo dos Leões” (livro-base, 52, 53). “[3] O portão principal, a sudoeste das 
fortificações da cidade alta da capital do império hitita, Hattusa, era ornado por dois leões guardiães monumentais. Esculpidos no início do século XIV a. C., [...] os leões foram concebidos para 
impressionar aqueles que chegavam a Hattusa [...]” (livro-base, p. 54). “[4] A arte monumental sírio-anatolina foi usada como um poderoso cenário para importantes eventos rituais, como procissões, 
triunfos reais e funerais dinásticos [...]. Uma dessas cidades-estado, Sam’al, foi escavada a partir do fim do século XIX por uma expedição [...] que encontrou uma cidadela muito fortificada em forma 
de gota, circundada por uma enorme fortificação de muralhas duplas, com três portões e cem bastiões. Entre os objetos encontrados ali estão cinco estátuas gigantescas de leões [...] que aparentemente 
guardavam os portões da cidade” (livro-base, p. 55). “[5] [...] em 1594, o Grão-Duque da Toscana, Ferdinando I de’ Medici, decidiu que enfeitaria as escadarias dos jardins de sua Villa Medici, em 
Roma, com dois leões guardiães” (livro-base, p. 56). 
 
D 5 – 4 – 3 – 2 – 1 
 
E 3 – 5 – 2 – 1 – 4 
 
Questão 1/10 - História da Arte 
Observe a passagem de texto abaixo: 
“A observação dos tratados da arquitetura do Renascimento faz-nos perceber que havia princípios para nortear o processo projetual, pois [...] o antropocentrismo do Renascimento 
emergiu, tornando o ‘homem’ a referência para si mesmo. A sociedade perfeita, formada por homens perfeitos, deveria expressar uma arquitetura que espelhasse esta harmonia”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIMA, Felippe de Andrade Abreu e. Os princípios arquitetônicos do renascimento italiano. Revista Veredas FAVIP, Caruru/PE, v. 1, n. 1, p. 4-9, jan./jun., 2008. p. 6. 
Considerando a passagem de texto acima e os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de História das Artes, as obras apontadas como marcos do início do Renascimento 
são: 
Nota: 0.0 
 
A A Madonna di Lucca, de Jan van Eyck, e a escultura de São Marcos, de Donatello. 
 
B A Catedral de Florença, o Batistério e a Igreja de Orsanmichele. 
Esta é a resposta correta, uma vez que: “A grande catedral de Florença, o batistério e a Orsanmichele (a igreja das corporações de ofícios) são as construções à maneira da Antiguidade (all’anticha) 
apontadas como marcos do início do Renascimento” (livro-base, p. 133). 
 
C O afresco da Trindade, de Masaccio, e a Pequena Madona Cowper, de Raffaello Sanzio. 
 
D A Madona do Livro, de Sandro Botticelli, e a Virgem das rochas, de Leonardo da Vinci. 
 
E Catedral de Messina,a Catedral de Chartres e a Basílica de Santa Maria Madalena. 
 
Questão 2/10 - História da Arte 
Considere o seguinte fragmento de texto: 
“[...] o núcleo fundamental do pensamento de Marx [...] consiste no esforço de elaboração de um método e uma concepção científica da história e da sociedade capitalista, a organização 
da classe operária e demais explorados em partido político independente do Estado, governos e partidos burgueses e a estratégia da revolução proletária, isto é, de destruição da sociedade 
capitalista e constituição do socialismo, como via para a sociedade sem classes, o comunismo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SIQUEIRA, Sandra M. M.; PEREIRA, Francisco. Marx e Engels: luta de classes, socialismo científico e organização política. Salvador: LeMarx, 2014. p. 20. <http://www.lemarx.faced.ufba.br/arquivo/marx-engels-luta-socialismo-organizacao.pdf>. Acesso em 30 jul. 2018. 
Segundo o fragmento de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes sobre as diversificadas formas de sociedade que antecedem a modernidade, assinale 
a alternativa que apresenta corretamente a sequência apontada por Karl Marx: 
Nota: 10.0 
 
A Primitiva, tradicional, proletária, capitalista, socialista e anarquista. 
 
B Grupal, servil, latifundiária, consumista, anarquista e democrática. 
 
C Tribal, tradicional, feudal, consumista, socialista e democrática. 
 
D Tribal, escravocrata, feudal, capitalista, socialista e comunista. 
Você acertou! 
Esta alternativa está correta, tendo em vista que: “[...] o termo sociedade tradicional parece representar uma simplificação excessiva para tantas variantes nos milhares de anos que antecedem a 
modernidade (Marx também havia incluído uma sequência de formas de sociedade – tribal, escravocrata, feudal, capitalista, socialista e comunista –, com feudalismo e capitalista usados como opostos)” 
(livro-base, p. 64). 
 
E Primitiva, escravocrata, patronal, capitalista, socialista e comunista. 
 
Questão 3/10 - História da Arte 
Observe a passagem de texto abaixo: 
“No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte europeia o Neoclassicismo, ou Academicismo. [...] O século XIX, porém, passou por fortes mudanças, decorrentes da 
Revolução Industrial e da Revolução Francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essas mudanças, tornando-se mais complexa e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto 
os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo, Ática, 2005. p. 126. 
Considerando a passagem acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre as artes do século XIX e os movimentos artísticos desse período, assinale a 
alternativa que melhor descreve o Impressionismo: 
Nota: 10.0 
 
A A arte, de modo geral, representa verdades absolutas que só podem ser atingidas por via indireta, por meio de sugestões. 
 
B Destacam-se como expoentes da pintura Paul Gauguin e Vicent van Gogh, entre outros. 
 
C A pintura de Courbet tratava de cenas da vida cotidiana, repleta de banalidades, sem quaisquer tentativas de idealização. 
 
D A música passou a ser percebida como uma sublime linguagem de sons, cujo código secreto era muito mais rico do que os conceitos precisos da linguagem verbal. 
 
E Os pintores procuravam mostrar o efêmero na representação do instante, motivo pelo qual buscavam capturar a luz dos objetos e não a sua forma conceitual. 
Você acertou! 
A alternativa “E” está correta, uma vez que os pintores do período sucessivo chamado impressionista buscavam o efêmero na representação do momento, razão por que tentavam capturar a luz dos 
objetos e não a sua forma conceitual” (livro-base, p. 179). 
 
Questão 4/10 - História da Arte 
Leia o excerto de texto a seguir: 
“[...] as esculturas gregas, assim como os edifícios, nasceram para venerar os deuses, os únicos a merecer tantos esforços. Mas os deuses gregos, contrários dos egípcios ou persas, eram 
concebidos à imagem e semelhança do homem, têm paixões e pensamentos humanos, e, sobretudo têm a forma humana”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CONTI, Flávio. Como reconhecer a arte grega. São Paulo: Martins Fontes, 1987. p. 34. 
Em razão de algumas características a Vênus de Milo não é considerada uma escultura do período clássico grego. Segundo o excerto de texto acima e os conteúdos tratados no livro-base, 
Elementos de História das Artes, sobre a Vênus de Milo, é correto afirmar que: 
Nota: 0.0 
 
A A parte superior do corpo da Vênus mostra um suave tratamento da pele. 
Está correta a alternativa (a), uma vez que: “[...] a Vênus de Milo [...] encontrada numa escavação em 1820. A parte de cima de seu corpo mostra um delicado tratamento da pele, abdômen e braço 
arredondados e um cabelo de fina textura. Ela certamente não é uma escultura do período clássico, pois suas curvas são mais pronunciadas do que as do cânone. As pernas têm uma posição mais 
dinâmica, com o joelho se projetando e o tronco mais torcido. A roupa é redobrada dando a impressão de que cairia devido ao peso, se não fosse a mão (perdida) que a sustenta” (livro-base, p. 105-
106). 
 
B O abdômen e os braços da escultura apresentam formas musculosas esguias e bem definidas. 
 
C O cabelo solto da Vênus tem uma textura espessa que sugere movimento. 
 
D De modo geral, as curvas corporais da escultura são menos pronunciadas em relação ao que era ditado pelo cânone. 
 
E O corpo da Vênus, apoiado firmemente sobre as duas pernas, mantém o tronco ereto e a cabeça voltada para frente. 
 
Questão 5/10 - História da Arte 
Examine o seguinte excerto textual: 
“Segundo a interpretação de Karl Mannheim, o Romantismo expressa os sentimentos dos descontentes com as novas estruturas: a nobreza, que já caiu, e a pequena burguesia que ainda 
não subiu: de onde, as atitudes saudosistas ou reivindicatórias que pontuam todo o movimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 3. ed. São Paulo: Cultrix, 1991. p. 100. 
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o Romantismo, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A No Romantismo, a convicção de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas resultou em inovação artística. 
Você acertou! 
A alternativa “A” está correta, uma vez que “O interesse no individual e no subjetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. [...] A responsabilidade 
do artista tornou-se imensa, pois ele deveria encontrar a beleza sem normas que a assegure, mas disso resultou um dos desenvolvimentos que fizeram da França do século XIX um tão poderoso centro 
de inovação artística: a convicção crescente de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas” (livro-base, p. 174-176). 
 
B Durante o período do Romantismo, o interesse no coletivo e no objetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. 
 
C Para o Romantismo, a natureza, por sua força e imprevisibilidade, não oferecia uma alternativa para o mundo do progresso desordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens 
bucólicas. 
 
D O Romantismo brasileiro tem origem a partir da difusão das ideias da romancista Germaine de Staël, centradas na emoção, na natureza e no sublime. 
 
E O Romantismo se caracteriza por ser uma exaltação dos contos de cavalaria da Idade Medieval. 
 
Questão 6/10 - História da Arte 
Leia a citação: 
“Poderoso,soberano, símbolo solar e luminoso ao extremo, o leão, rei dos animais, está imbuído das qualidades e defeitos inerentes à sua categoria. Se ele é a própria encarnação do 
Poder, da Sabedoria, da Justiça, por outro lado, o excesso de orgulho e confiança em si mesmo faz dele o símbolo do Pai, Mestre, Soberano que, ofuscado pelo próprio poder, cego pela 
própria luz, se torna um tirano, crendo-se protetor. Pode ser, portanto, admirável, bem como insuportável: entre esses dois polos oscilam suas numerosas acepções simbólicas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CHEVALIER, Jean; GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos: mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, números. Trad. de Vera da Costa e Silva et al. Rio de Janeiro: José Olympio, 2003. p. 538. 
Conforme os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de história das artes, sobre a funcionalidade das artes; mais especificamente sobre a funcionalidade dos “leões guardiães” 
na China unificada, no século VIII, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A Na Tailândia, os leões guardiães são encontrados em pares quase idênticos, a fêmea tem um filhote sob suas patas traseiras, e o macho esmaga um dragão com as patas dianteiras. 
 
B No Brasil, os leões guardiães são utilizados apenas nas portas dos palácios, pois simbolizam, acima de tudo, o poder absoluto. 
 
C Na Espanha, os leões, normalmente em pares, eram escavados em mármore ou granito ou fundidos em bronze, e eram associados ao poder imperial. 
 
D Os leões simbolizam um ideal de força e proteção para os cidadãos do Japão. 
 
E Em pares quase idênticos, os leões simbolizam poderes e atributos distintos na China, isto é, o macho protege as estruturas, enquanto a fêmea protege os habitantes. 
Você acertou! 
A alternativa “E” está correta, uma vez que “Os leões estão sempre em pares quase idênticos, mas com distintos poderes e atributos – a fêmea tem um filhote sob o pé esquerdo e o macho, uma esfera 
esculpida com um padrão geométrico sob o pé direito. A fêmea protege os habitantes, o macho a estrutura. A Cidade Proibida, em Pequim, é zelosamente custodiada por vários casais de leões [...], os 
quais guardam na China também passagens, pontes, bancos, palácios, monumentos funerários – qualquer espaço que possa marcar uma zona de transição [...]. Na China, os leões eram tradicionalmente 
escavados em mármore ou granito ou fundidos em bronze e se associavam ao poder imperial” (livro-base, p. 58). 
 
Questão 7/10 - História da Arte 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Com o surgimento das sociedades agrícolas, passou-se a ter um modo de vida mais estável, agregando populações e permitindo um maior grau de especialização no artesanato. [...], o 
camponês da Idade Média era tanto agricultor quanto artesão, produzindo ele próprio os objetos necessários para sua sobrevivência. Quando ia ao mercado, só vendia o excedente do 
que produzia”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MELLO, Carolina Luva de; FROEHLICH, José Marcos. Artesanato tradicional rural e desenvolvimento territorial no Brasil: uma análise do estado da arte. Antropolítica: revista contemporânea de antropologia, Niterói/RJ, n. 39, p. 150-182, jul./dez., 2015. p. 155. 
Conforme o fragmento de texto acima e os conteúdos tratados no livro-base, Elementos de História das Artes, sobre a relação entre as sociedades agrícolas e o artesanato, examine as 
afirmativas abaixo e marque V para as afirmativas verdadeiras, e F para as afirmativas falsas: 
 
I. ( ) Com a progressiva divisão do trabalho, as sociedades agrícolas possibilitaram a especialização de seus artesãos. 
II. ( ) Os objetos produzidos pelos artesãos nas sociedades agrícolas passaram a marcar o tempo histórico em virtude dos materiais utilizados (idades da Pedra, do Bronze, do Ferro). 
III. ( ) O artesanato, independentemente de servir ao poder do soberano ou à população, não estabelece qualquer tipo de distinção pelo fato de ser funcional na sociedade agrícola. 
IV. ( ) Na sociedade agrícola, o artesão poderia criar um objeto com funções mágicas ou simplesmente criar um produto de uso corrente com a mesma dedicação, mantendo o mesmo 
ritual para a execução de seu ofício. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
Você acertou! 
As afirmativas I e II são verdadeiras, ou seja: “Praticamente toda a arte ocidental, [...] é a arte de uma sociedade agrícola. Aos poucos, com a crescente divisão do trabalho, as sociedades agrícolas 
puderam ter artesãos especializados em suas funções, de modo que os produtos artesanais, em sua materialidade, passaram a marcar o tempo histórico (Idade da Pedra, do Bronze, do Ferro). O 
artesanato, por ser funcional, tende a instituir distinções dependendo a quem sirva: ao poder do soberano, à organização ritual-religiosa ou à população; mas também em relação à qualidade e preciosidade 
da matéria que se usa, ao tempo de entrega – em especial, no que concerne à mão de obra qualificada – e a utilidade daquilo que se produz. A distinção dava-se também segundo uma ordem ritual que 
fazia com que o artesão recorresse a fórmulas mágicas quando necessitava de maior inspiração para criar um objeto com funções mágicas (um fetiche) ou uma máscara, por exemplo, e não quando 
tinha de executar um produto de uso corrente” (livro-base, p. 74). 
 
D F – V – F – F 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 8/10 - História da Arte 
Leia o excerto de texto abaixo: 
“A arte e a literatura transpõem os espaços únicos da Igreja, dos mosteiros e palácios e transformam-se em manifestações de uma camada maior da população, deixando de ser uma 
linguagem específica do mundo religioso e palaciano. Ao acontecer isso, abrem-se também, espaços para modificações nas características essenciais da arte, da literatura, enfim, dos 
comportamentos sociais como um todo. Nesse cenário de mudanças assistimos ao surgimento de um personagem social novo, [...] o cavaleiro”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CARRASCO, Michelle Cristina Irie; OLIVEIRA, Terezinha. Literatura e educação cavalheiresca no século XII: a influência do feminino no comportamento masculino. In: VII Congresso da SBHE. Cuiabá/MT, 2013. Anais... Cuiabá: p. 1-6. p. 2. <http://www.sbhe.org.br/novo/congressos/cbhe5/pdf/769.pdf>. Acesso em 10 de ago. 2018. 
Tendo em vista o excerto de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre a poesia cavalheiresca na Alta Idade Média, é correto afirmar que: 
Nota: 10.0 
 
A a poesia cavalheiresca foi ensinada e aprendida nas cortes de Lisboa. 
 
B a língua da poesia cavalheiresca é o latim vulgar. 
 
C o galego-português se tornou a língua lírica dos trovadores da Península Itálica. 
 
D a língua original da poesia cavalheiresca não tem qualquer relação com a língua portuguesa. 
 
E a poesia cavalheiresca se desenvolveu na Península Ibérica após a conquista de Lisboa. 
Você acertou! 
Esta é a alternativa correta, pois: “[...] o século XII foi o século das peregrinações e das ordens de cavalaria no norte de Portugal; da construção das catedrais de Santiago de Compostela, de Braga e de 
Coimbra; da segunda cruzada, na qual se conquistou Lisboa aos mouros. Foi nesse ambiente que nasceu a poesia cavalheiresca (que fora aprendida nas cortes de Provença). A língua dessa poesia, o 
galego-português, logo se tornou a língua lírica das canções dos trovadores de toda a Península Ibérica, marcando o nascimento de nossa língua” (livro-base, p. 128, 129). 
 
Questão 9/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“[...] a arte é um produto do trabalho espiritual-material humano, uma forma de conhecer, condensar e expressar aspectos de determinada visão de mundo, a partir de uma realidade 
histórica e socialmente datada. Desse modo, a arte,como uma forma ideológica, compõe a superestrutura social; Marx foi o primeiro a assim identificá-la”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 156-157. <http://www.embap.pr.gov.br/arquivos/File/anais3/maria_ines_hamann.pdf>. Acesso 25 de jul. 2018. 
Tendo por referência o trecho de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as formulações de Karl Marx em relação à arte e ao labor artístico, 
analise as assertivas que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas: 
 
I. ( ) De acordo com Marx, a arte representa fatos ideológicos que deformam nossa visão do mundo material. 
II. ( ) Para Marx, a moderna convicção na autonomia estética era um equívoco que deveria ser encoberto para que houvesse uma interpretação da arte em si mesma. 
III. ( ) Segundo Marx, o engano em relação à autonomia estética não era uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da 
divisão do trabalho. 
IV. ( ) De acordo com Marx, em nenhum tipo de sociedade, a arte consegue ser verdadeiramente autônoma; ela sempre cumpre alguma função social. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – V – F 
Você acertou! 
Está correta a alternativa (a), pois as assertivas I e III são verdadeiras, ou seja: Marx “sustentava que a arte representa um desses fatos ideológicos, ou de má fé, que distorcem nossa visão do mundo 
material, um ‘fantasma da mente humana’, e que a crença moderna na autonomia estética era um engano a ser desmascarado. [...] defendia uma concepção utópica da arte, de que esse engano não era 
uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da divisão do trabalho. [...] Para ele, numa sociedade livre, a arte, seria verdadeiramente 
autônoma servindo apenas à autorrealização daqueles que se expressam ou se reconhecem na arte” (livro-base, p. 48). 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
 
D F – V – F – F 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 10/10 - História da Arte 
Atente para a citação abaixo: 
“[...] é consenso entre autores que a arte representa um fator fundador, unificador, e agente nas sociedades, desde as mais simples às mais complexas; fato que pode ser constatado ao 
longo da história, quando fica evidente que, não só não houve sociedade sem arte, mas também que em cada contexto específico a arte sempre teve um significado social preponderante”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BAY, Dora Maria Dutra. Arte & Sociedade: Pinceladas num tema insólito. Cadernos de pesquisa interdisciplinar em ciências humanas. Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 1-18, mar., 2016. p. 3, 4. <https://periodicos.ufsc.br/index.php/cadernosdepesquisa/article/view/1296/4459>. Acesso em 30 de jul. 2018. 
Em conformidade com a citação acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as artes na sociedade industrial, é correto afirmar que: 
Nota: 10.0 
 
A Na sociedade industrial, as artes passam a ser quase sempre ligadas a ritos. 
 
B As obras de arte passam a ser assinadas pelos artistas na sociedade industrial. 
 
C Na sociedade industrial, a arte e a beleza, que antes integravam a vida dos indivíduos, tornaram-se distantes e inatingíveis. 
Você acertou! 
Esta alternativa está correta, pois: “A princípio todos os objetos produzidos pelo artesanato não liberal foram tomados pela indústria, e o artesanato tornou-se parte de nossa consciência pela valorização 
de suas imperfeições [...]. As forças maiores na sociedade, particularmente a política e a economia, tornaram-se gradualmente estranhas à arte e passaram a lutar contra esta como contra um obstáculo 
fastidioso, que lhes dificulta, por exemplo, a destruição do espaço público nas cidades. [...] A arte e a beleza, que antes estavam presentes na vida das pessoas, tornaram-se distantes e inalcançáveis” 
(livro-base, p. 83). 
 
D O arquiteto, na sociedade industrial, passa a ter o privilégio de ser funcionário do Estado. 
 
E A sociedade industrial introduz a figura do artesão especializado em sua função. 
 
Questão 1/10 - História da Arte 
Considere o seguinte extrato de texto: 
“Kant aponta para a necessidade de uma certa aprendizagem pela qual o artista passaria de 
maneira a ser capaz de posteriormente desenvolver sua própria regra. [...] Assim, cada novo 
artista dotado de genialidade, ao estabelecer uma experiência direta com as obras singulares 
que lhe são anteriores, seria estimulado a dar origem às suas próprias ideias. A originalidade da 
obra seria então dada a partir das ideias originais que cada artista é capaz de criar e comunicar 
na sua criação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TEIXEIRA, Nathan Menezes Amarante. Inesgotabilidade e criticabilidade da obra de arte: a noção de ideia estética segundo Kant 
e a tese de Benjamin sobre a crítica de arte no romantismo alemão. Revista Kínesis, São Paulo, v. 7, n. 13, p. 86-100, jul., 2015. p. 90, 91. 
<https://www.marilia.unesp.br/Home/RevistasEletronicas/Kinesis/7_nathanteixeira.pdf>. Acesso em 25 jul. 2018. 
Levando em conta os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre a 
historicidade dos critérios de julgamento da arte, mais especificamente, sobre o critério da 
“originalidade”, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A A originalidade é uma discussão superada para o campo da arte, pois se concluí que nenhum trabalho é autoral. 
 
B Pelo fato de que as obras de arte não afirmam nada sobre o artista que as produz, a compreensão sobre originalidade varia de caso a caso. 
 
C De acordo com os estudos em História da Arte, a única modalidade artística que pode ser considerada original é o cinema. 
 
D Esse princípio pode ser empregado em toda a história das artes, especialmente, à arte medieval, uma vez que os artistas desse período se destacaram, entre outros aspectos, pela 
originalidade de suas obras. 
 
E A noção de que uma ideia pertence à história graças à sua novidade e que uma obra deva ser original para ser autêntica tornou-se o princípio que governa toda a história das artes desde 
o século XVIII. 
Você acertou! 
A alternativa “E” está correta, pois no que se refere ao critério da originalidade, “[...] Devemos ter em mente que, a partir do século XVIII, a noção de que uma ideia pertence à história graças à sua 
novidade e que uma obra deva ser original para ser autêntica foi elevada ao princípio que governa toda a história das artes” (livro-base, p. 29). 
 
Questão 2/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“O teatro dramático teve sua origem na Grécia antiga e caracteriza-se por apoiar-se na 
identificação que se estabelece entre o público espectador e o problema apresentado na ação 
encenada. No teatro grego ou aristotélico, o espectador, por empatia, sofre a tensão, chegando 
ao desfecho. Quando a tensão se desfaz, o público alcança a catarse que libera as emoções. Esse 
tipo de teatro corresponde, em sua forma mais pura, ao século V a. C. Tem, porém, subsistido, 
no decorrer dos anos, através de diferentes momentos históricos e estilísticos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: COSTA, Lígia Militz da; REMÉDIOS, Maria Luiza Ritzel. A tragédia: estrutura e história. São Paulo: Ática, 1988. p. 5. 
Partindo do trecho de texto acima e dos conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de 
História das Artes, sobre o teatro grego, leia as afirmativas a seguir e assinale V para as 
afirmativas verdadeiras, e F para as afirmativas falsas: 
 
I. () As formas teatrais conhecidas contemporaneamente se originam daquelas concebidas em 
Atenas no século V a. C. Época em que a tragédia, a comédia e a sátira não se misturavam. 
II. ( ) Na Grécia antiga, as novas peças eram apresentadas e competiam em diversos festivais de 
teatro, como, por exemplo, as Grandes Dionísias. 
III. ( ) Nas comédias gregas clássicas, os temas tratados derivavam dos mitos e das narrativas 
heroicas. 
IV. ( ) Em suas tragédias, os gregos costumavam tratar da política, dos políticos e dos usos do 
tempo. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 
A V – F – V – F 
 
B V – F – V – V 
 
C V – V – F – F 
As afirmativas I e II são verdadeiras, ou seja: “[...] As formas teatrais que hoje conhecemos descendem daquelas que se praticaram em Atenas no século V a. C. Os gregos promoviam diversos festivais 
anuais de teatro, em que novas peças eram postas em competição. Um único festival, as Grandes Dionísias, apresentava ao menos quinze novas peças cada ano, e nenhuma foi repetida no festival até 
a metade do século (e a partir daí exclusivamente o teatro de Ésquilo, que se tornara um clássico, era repetido). As Dionísias anuais foram celebradas por mais de um século e nelas foram apresentadas 
ao menos 900 tragédias, um gênero cujos temas derivavam dos mitos e das narrativas heroicas; 300 comédias, que tratavam da política, dos políticos e dos usos do tempo; e 300 sátiras, que tomavam 
também de temas míticos como as tragédias, mas tratavam-nos comicamente. Nenhum dos três gêneros se misturava” (livro-base, p. 109, 110). As afirmativas III e IV são falsas pelos motivos 
apresentados no trecho do livro-base transcrito acima. 
 
D F – V – F – F 
 
E F – F – V – V 
 
Questão 3/10 - História da Arte 
Atente para a citação: 
“No Quattrocento algo importante aconteceu na arte pictórica renascentista. Em especial na 
Itália, em Florença, desenvolveu-se um sistema de figuração em perspectiva, uma representação 
plástica que, pelos quatro séculos seguintes, satisfez as necessidades figurativas da civilização 
ocidental”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RAPOSO, Maria Tereza Resende. O conceito de imitação na pintura renascentista e impressionista. Revista Metavóia, São João 
Del-Rei/MG, n. 1 p. 43-50, 1988/1999. p. 44. <https://ufsj.edu.br/portal-repositorio/File/lable/revistametanoia_material_revisto/revista01/texto04_arte_renascimento.pdf>. Acesso em 10 de ago. 2018. 
Considerando a citação acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, 
o pintor que se destacou pelo rigor de suas perspectivas e pelo relevo escultural nas imagens 
que produziu, um dos pioneiros da Renascença italiana, foi: 
Nota: 10.0 
 
A Leonardo da Vinci. 
 
B Giotto. 
 
C Masaccio. 
Você acertou! 
Esta é a resposta correta porque: “O feito realmente importante de Brunelleschi foi a invenção da perspectiva linear sistemát ica, com um único ponto de fuga, que se tornou o elemento mais típico das 
representações artísticas do renascimento italiano e que serve para criar a ilusão de um mundo real na arte. O terceiro artista tradicionalmente considerado como iniciador da Renascença foi um pintor, 
Masaccio, morto com apenas 26 anos em 1428 e célebre pelo rigor de suas perspectivas e pelo relevo escultural das imagens que pintava” (livro-base, p. 134). 
 
D Michelangelo. 
 
E Antoniazzo Romano. 
 
Questão 4/10 - História da Arte 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“[...] o dadaísmo quer estabelecer-se e realmente se estabelece, como vanguarda. [...] Não 
apresentando nenhum projeto concretamente alternativo, o movimento acabou perdendo força 
[...], e muitos dos seus seguidores aderiram ao Surrealismo, mais construtivo. Mas é 
inquestionável que ele deixou marcas em movimentos posteriores e tem o seu lugar na História”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RUZZA, Antônio. Dadaísmo e surrealismo: uma experiência no cinema. Revista Lumen, São Paulo, n. 2, p. 104-119, nov., 2016. 
p. 107. <http://www.periodicos.unifai.edu.br/index.php/lumen/article/view/36/57>. Acesso 25 jul. 2018. 
Partindo do fragmento de texto e dos conteúdos abordados no livro-base, Elementos de 
história das artes, sobre o movimento de vanguarda conhecido como “dadaísmo”, assinale a 
alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A O movimento dadaísta surgiu logo após a Segunda Guerra Mundial. 
 
B O dadaísmo valorizava o racionalismo e a logística. 
 
C O movimento dadaísta priorizava a razão e a lógica. 
 
D O dadaísmo foi fundamentalmente um movimento musical. 
 
E O dadaísmo era favorável ao que não tinha sentido e ao irracional. 
Você acertou! 
A alternativa “E” está correta, pois “O dadaísmo foi um movimento artístico radical de vanguarda que data do início da Primeira Guerra Mundial e que rejeitava a razão e a lógica, sendo totalmente 
favorável ao nonsense e ao irracional” (livro-base, p. 20) 
 
Questão 5/10 - História da Arte 
Examine o seguinte trecho de texto: 
“Mais uma vez o centro de gravidade da vida social se desloca do campo para a cidade [...]. Passa-
se à fase gótica da arte medieval. A mudança, do ponto de vista cultural, reside em dois grupos 
ativos [...] o dos artífices e artistas e dos mercadores. A retomada das cidades e dos intercâmbios 
e de uma cultura mais dinâmica e aberta, entre os séculos XI e XII, traz consigo uma verdadeira 
revisão dos valores sociais, com a afirmação dos artesãos e das artes”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MIRANDA, Andrea Cristina Lisboa de. A mulher artista na idade média: considerações e revelações acerca do seu lugar na história 
da arte. Revista científica/FAP, Curitiba, v. 1, p. 1-17, jan./dez., 2006. p. 11. 
Partindo do trecho de texto acima e dos conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de 
História das Artes, a cidade que, em virtude das inovações na cultura intelectual e visual, passou 
a ser o centro artístico mais dinâmico por volta dos anos 1200, foi: 
Nota: 10.0 
 
A Paris. 
Você acertou! 
Está correta a alternativa (a), tendo em vista que: “A partir de 1200, os patronos que encomendavam a arte, que até então eram primeiro de tudo monges (pois as catedrais pertenciam aos monastérios 
e às abadias), passaram gradualmente a ser as catedrais e as cidades e a depender de poderes dos bispos: a catedral, agora gótica, tornou-se o signo do modo triunfalista e renovadamente militante da 
Igreja. Por volta daquele momento, Paris havia sofrido imensas inovações na cultura intelectual e visual que a haviam tornado o centro artístico mais dinâmico no norte da Europa, numa época em que 
cidades anteriormente centrais, notavelmente Roma e Constantinopla, experimentavam um período de estagnação ou declínio” (livro-base, p. 126-127). 
 
B Roma. 
 
C Constantinopla. 
 
D Florença. 
 
E Lisboa. 
 
Questão 6/10 - História da Arte 
Leia atentamente o trecho a seguir: 
“Também no contexto da arte contemporânea esse trabalho, de cunho reflexivo, conceitual e 
teórico, supõe preparo. Aí situa-se a importância das universidades na formação dos artistas e 
assistimos, com entusiasmo, a uma afluência cada vez maior de candidatos nos processos 
seletivos da Pós-graduação, assim como ao crescimento quantitativo e qualitativo dos 
programas em artes visuais no país. ” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: REY, Sandra. A dimensão crítica dos escritos de artistas na arte contemporânea. Pós, Belo Horizonte, v. 1, n. 1, p. 8 - 15, maio, 
2008.< https://www.eba.ufmg.br/revistapos/index.php/pos/article/view/2/1>. Acesso em 08/11//2019 
Considerando a informação acima e os conteúdos da Aula 6 – Vídeo 04 – Tema 03: Arte 
conceitual, assinale a alternativa que melhor define Arte Conceitual: 
Nota: 10.0 
 
A A arte é entendida, a partir dessa teoria, como algo que