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Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Veja o excerto abaixo:
 “Durante a época do Império, a dança volta à cena triunfante, mas como jogos de circo e atribuída a cortesãs, quando a indecência é repudiada pela Igreja Católica. Assim, nos afastamos da dança como ato sagrado com intuito de cultuar os deuses e entendemos a sentença de anátema lançada pela Igreja e que será sentida durante quase toda a Idade Média”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A Dança e sua característica sagrada – Existência e Arte. Revista Eletrônica do Grupo PET. Ciências Humanas, Estética e Artes da Universidade Federal de São João Del-Rei, a. I, n. I, 2005, p. 04. 
Observe os assuntos referentes à dança na Idade Média presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento supracitado, e marque a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Durante a Idade Média, a dança foi excluída da Igreja, por ser considerada profana.
Você acertou!
“Logo na Idade Média, com a cisão entre corpo e espírito, a dança foi banida pela Igreja sob o argumento da erotização do corpo (pecado) e passou a sobreviver nas camadas populares durante a Baixa Idade Média. Nesse período, a dança era praticada de forma camuflada pelos camponeses, fazendo com que essa arte sobrevivesse nos primeiros períodos da Idade das Trevas. [...] Quase no final da Idade Média, surgem os trovadores e os menestréis, que passaram a adaptar e difundir a dança aos nobres (livro-base, p. 152-153).”
	
	B
	A dança, durante a Idade Média, passou a ser valorizada pela Igreja.
	
	C
	A dança era praticada livremente nas ruas e praças, durante a Idade Média.
	
	D
	Na Idade das Trevas, como também era chamada a Idade Média, a dança foi proibida e deixou de ser praticada.
	
	E
	No fim da idade média, trovadores e menestréis surgiram com o intuito de fiscalizar a prática musical da época.
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
(   ) Quando o professor direciona a experimentação através do reconhecimento sonoro.
(   ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
(   ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto.
(   ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
(   ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	C
	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	
	D
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	
	E
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Avalie o trecho:
“Em conjunto com as outras áreas de conhecimento trabalhadas na escola, na área de Arte pode-se problematizar situações em que os alunos tenham oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos, ações, atitudes, valores e princípios relacionados a: ética; meio ambiente; orientação sexual; saúde; trabalho, consumo e cidadania; comunicação e tecnologia informacional; pluralidade cultural; além de outros temas locais definidos na organização escolar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 38. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre multiculturalismo, assinale a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	O multiculturalismo dificulta a apreensão da diversidade cultural.
	
	B
	Observar a pluralidade cultural contribui para o desenvolvimento de uma cultura mais homogênea.
	
	C
	Os conhecimentos trazidos para escola foram valorizados pelas constatações da realidade dos alunos.
“Na Inglaterra dos anos de 1980, Rachel Mason decodificou os pressupostos do multiculturalismo como uma forma de diminuir a evasão escolar de um número crescente de imigrantes, que não se adaptavam à instituição educacional. Um dos principais objetivos era compreender a pluralidade da realidade sociocultural dos alunos e a necessidade premente de inclusão e participação fizeram com que se valorizassem, pela via da arte, os conhecimentos trazidos pelo multiculturalismo.” (Livro-base, p. 239)
	
	D
	Um dos objetivos de se promover o multiculturalismo é o de separar as diferentes culturas.
	
	E
	A arte possui um papel secundário, diante da valorização dos conhecimentos promovida pelo multiculturalismo.
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
Para o conhecimento da linguagem musical, se faz necessária a compreensão dos elementos e parâmetros básicos da música, bem como dos elementos que compõem a organização sonora. Dentre alguns elementos e parâmetros, estão: intensidade, timbre, duração e altura. Além disso, a melodia é parte integrante desse ajuntamento organizativo da linguagem musical. 
Fonte: texto elaborado pelo autor da questão. 
De acordo com os assuntos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as qualidades do som e os parâmetros básicos da música, relacione corretamente os elementos às suas respectivas características:
1. Intensidade
2. Timbre
3. Duração
4. Altura
5. Melodia
(  ) Sons graves e agudos.
(  ) Sons fortes e fracos.
(  ) Sons longos e sons curtos.
(  ) Padrão rítmico e unidade identificável.
(  ) Fonte de um som. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	4 – 1 – 3 – 2 – 5
	
	C
	2 – 1 – 3 – 4 – 5
	
	D
	5 – 4 – 1 – 3 – 2
	
	E
	4 – 1 – 3 – 5 – 2
A sequência correta é 4 – 1 – 3 – 5 – 2. Segundo o livro-base “a altura do som é um dos principais parâmetros da música, pois ela define se um som é mais grave ou mais agudo que outro (livro-base, p. 23). A intensidade é a qualidade que define se um som é mais forte ou mais fraco que outro (livro-base, p. 24). A duração de um som pode ser mais longa ou mais curta (livro-base, p. 25). A melodia é uma série de notas musicas dispostas em sucessão, num determinadopadrão rítmico, para formar uma unidade identificável (livro-base, p. 23). O timbre é a qualidade do som e o resultado sonoro percebido por nós quando ouvimos um instrumento ou a voz de alguém” (livro-base, p. 26).
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“Cabe ressaltar que os exercícios que visam ao desenvolvimento da qualidade da presença cênica consciente na área de jogo e que intervém no nível de relação do atuante com ele mesmo, com o espaço e com os outros, são partícipes e fundamentais para a prática teatral. Portanto, o nível de presença no jogo é imprescindível, uma vez que o atuante deve se encontrar num estado de prontidão para que a improvisação aconteça, ou seja, deve dispor de energia corporal e cerebral necessárias para que entre em cena”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. UNICENTRO: Guarapuava, 2012. p. 70. 
Considerando o dado fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre os exercícios propostos por Viola Spolin, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	A concentração e a percepção são os focos dos exercícios propostos por Spolin.
Você acertou!
“Todos os exercícios propostos por ela terão como objetivo o desenvolvimento da concentração dos alunos e da percepção de trabalho em equipe, ressaltando o caráter de jogo – e não de representação – nesse tipo de oficina (livro-base, p. 107).
	
	B
	O trabalho individual é parte integrante dos objetivos dos exercícios de Spolin.
	
	C
	No desenvolvimento do jogo, é opcional o trabalho de concentração.
	
	D
	A percepção é desnecessária para os jogos e exercícios propostos por Spolin.
	
	E
	O jogo é algo supérfluo nos exercícios de Spolin.
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
(  ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
(  ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
(  ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
(  ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 4 – 1 – 3
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3
	
	C
	3 – 4 – 1 – 2
	
	D
	1 – 2 – 4 – 3
	
	E
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música como matéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pensar que teatro é educação, nos dias de hoje, é relacionar o teatro a uma força gerativa. Sua energia surge não só de nossa habilidade em dar várias interpretações ao que vemos, mas do ato de ressignificar esses sentidos, fazendo com que se questione o que é teatro, o que é um ator e o que é o espectador; quais as possíveis relações entre eles e em que condições eles interagem para a construção do conhecimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SILVA, Belonice Medeiros da – Práticas teatrais na escola: Histórias sobre processos coletivos de conhecimento em teatro – Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Dissertação de mestrado, Porto Alegre, 2010. p. 15. 
De acordo com o fragmento de texto e o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a Linguagem do Teatro, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Teatro, como uma linguagem artística pode ser praticado prioritariamente por artistas profissionais.
	
	B
	As vivências teatrais realizadas na escola devem ser idênticas às praticadas por grupos profissionais de Teatro.
	
	C
	A prática teatral dá a possibilidade de o professor de arte utilizar atividades que estimulem as expressões e formas de comunicação.
Você acertou!
“O teatro tem características e especificidades que nós precisamos compreender. Trata-se de uma arte que engloba atividades de expressão, de comunicação e de reflexão. Mas, por ser uma arte, envolve sempre o prazer lúdico de construção de um imaginário. Portanto, o teatro envolve sempre nossas sensações, percepções e sentimentos, além da fantasia de cada um (livro-base, p. 83).
	
	D
	As sensações e percepções são facultativas durante as aulas de teatro na Escola.
	
	E
	O lúdico e o imaginário estão conectados às práticas profissionais de teatro e são opcionais para o trabalho com essa linguagem artística na escola.
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concurso as fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais listadas a seguir:
1. Analógica
2. Não temporal
3. Não racional
4. Espacial
5. Intuitiva
(  ) Não acelera o processo de crítica.
(  ) Não observa o período.
(  ) Percebe similaridades.
(  ) Observa onde estão e como se formam as coisas.
(  ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	5 – 4 – 1 – 2 – 3
	
	B
	3 – 2 – 1 – 4 – 5
Você acertou!
“1. Analógica – vê a semelhança entre as coisas; compreende relações metafóricas. 2. Não temporal – não tem senso de tempo. 3. Não racional – não precisa se basear na razão ou nos fatos; não se apressa a formar julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê onde as coisas se situam em relação a outras e como as partes se unem para formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as coisas aos pulos, muitas vezes à base de amostras incompletas, palpites, pressentimentos ou imagens visuais”.
	
	C
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	D
	4 – 5 – 1 – 3 – 2
	
	E
	2 – 1 – 4 – 3 – 5
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto abaixo:
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, podemos, de outro lado, observar a crescente importânciaatribuída ao tema, seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas.
(  ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais.
(  ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação.
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, começaram a observar e analisar a improvisação.
(  ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – F – F
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	F – V – F – F
	
	D
	F – V – V – V
Você acertou!
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação sempre existiu dentro da prática teatral. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras, visto que: “Temos o conhecimento do jogo de improvisação que existia no teatro da Renascença, chamado de commedia dell’arte, em que os atores se baseavam num roteiro com situações dramáticas, com personagens-tipos e improvisavam livremente, contracenando e divertindo a plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 1960 que grupos de teatro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em todo o mundo passaram a investigar sobre os processos de criação da cena e trouxeram para o primeiro plano as experimentações com improvisação” (livro-base, p. 89).
	
	E
	V – V – F – F
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para o texto a seguir: 
Para a realização de uma montagem teatral, seja ela profissional ou amadora, em um teatro ou na escola, é necessário a organização de uma equipe técnica, cujas funções devem estar intrínsecas aos objetivos da proposta. Essas funções devem dar o suporte necessário para a construção poética do fazer teatral. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, a montagem teatral requer a organização de algumas funções. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada um dos elementos a seguir:
1. Cenógrafo
2. Autor
3. Sonoplasta
4. Diretor
5. Iluminador
(  ) Tem a função de desenhar e organizar as luzes cenográficas.
(  ) Sistematiza os recursos sonoros da montagem teatral.
(  ) Guia todo processo de fazer teatral.
(  ) Tem a responsabilidade de organização do cenário.
(  ) O texto teatral faz parte de suas funções. 
Adiante, assinale a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	5 – 3 – 4 – 2 – 1
	
	B
	5 – 3 – 4 – 1 – 2
A sequência correta é 5 – 3 – 4 – 1 – 2. Segundo o livro-base: “1. Cenógrafo – o cenário (o/a cenógrafo/a). 2. Autor – a criação do texto (o/a autor/a). 3. Sonoplasta – a trilha sonora (o/a sonoplasta). 4. Diretor – a direção do espetáculo (o/a diretor/a ou encenador/a). 5. Iluminador – a iluminação (o/a iluminador/a ou designer de luz)” (livro-base, p. 89).
	
	C
	3 – 5 – 4 – 2 – 1
	
	D
	3 – 5 – 1 – 2 – 4
	
	E
	5 – 4 – 1 – 2 – 3