COMO VER ARTE

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HISTÓRIA DA ARTE
Como ver a arte?
Para que se efetive a transmissão da mensagem do artista para o espectador são necessárias competências de ambos: do artista para criar e do espectador, para entender.
Especialistas em comunicação diriam: 
“O emissor e o receptor da mensagem devem conhecer o mesmo código, para que a mensagem seja comunicada.”
Como ver a arte?
O conteúdo da obra de arte é composto de diversos elementos.
Se observarmos apenas um ou alguns deles, não a perceberemos de um modo integral. 
Como ver a arte?
Como ver a arte?
Factual
Expressional
Técnico
Convencional
Estilístico
Atualizado
7. Institucional
Comercial
9. Neofactual
10. Estético
O Pesquisador Antônio F. Costella, em seu livro “Para apreciar a arte”, aponta dez pontos de vista para apreciar a arte.
Como ver a arte?
Factual – é aquilo que ela objetivamente representa. É a apreensão em nível descritivo dos elementos que compõem a obra.
Como ver a arte?
Mural: A última ceia – Leonardo Da Vinci 
Treze homens em diferentes atitudes sentados atrás de uma mesa.
Como ver a arte?
Expressional
É a parcela da obra de arte que mexe com o sentimento do observador. Portanto, isto é, um atributo da obra e não do observador. 
Como ver a arte?
Beatriz Milhazes
Como ver a arte?
Paul Gauguin
Como ver a arte?
Cândido Portinari (Série: Os retirantes)
Como ver a arte?
Técnico
É o material utilizado, tela, madeira, piano, etc. O conhecimento da teoria, que permitem o bom uso dos materiais, conhecimento técnico.
Pode permitir identificar a técnica para iniciantes e para especialistas apreender mais sobre a técnica do artista.
Xilogravura – Aldemir Martins
Aquarela – Jean-Baptiste Debret
Serigrafia – Andy Warhol
Litografia – M. C. Escher
Como ver a arte?
Convencional
A apreensão do conteúdo convencional de uma obra de arte pode exigir que o espectador tenha conhecimento de convenções e símbolos que o ajude a identificar, por exemplo, figuras mitológicas, santos, enfim, a Iconografia de uma determinada época, que auxilia a História da Arte.
A última ceia – Leonardo Da Vinci 
Treze homens em diferentes atitudes sentados atrás de uma mesa.
Como ver a arte?
5. Estilístico
Um mesmo tema pode ser pintado em épocas diferentes e assim, reflete através dos estilos de pintura, momentos históricos diferentes.
O Estilo é um reflexo do seu momento histórico e cultural, um estilo coletivo e muitas vezes também, dentro do estilo coletivo temos o estilo individual do artista.
Cristo Pantacrator – mosaico bizantino
Transfiguração – Rafael Sanzio
José Orozco – 1934.
Como ver a arte?
Como ver a arte?
6. Atualizado
Cada geração, cada ambiente, cada momento cultural, acrescenta mentalmente à obra algo que não está na obra, mas sim, na cabeça dos observadores.
Como ver a arte?
7. Institucional
As instituições artísticas como museus, galerias, teatros, salas de música trazem para a obra de arte um caráter de certificação.
Como ver a arte?
8. Comercial
Como qualquer objeto material, as obras de arte tem um preço. O valor de uma obra pode resultar de diversos fatores como: 
matéria prima empregada, 
mão de obra necessária, 
características finais do produto, raridade, 
a notoriedade do artista, etc.
Jeff Koons - Balloon Flower (Magenta)
Criada entre 1995 e 2000, possui cópias em azul, laranja, amarelo e vermelho.
50 milhões de reais
 
Damien Hirst - The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
Tubarão-tigre mer-gulhado em formol.
24 milhões de reais
Como ver a arte?
9. Neofactual
As mudanças materiais sofridas pelo objeto artístico causadas pelo tempo, pelas restaurações, quando a obra passa a exibir algo que não foi previsto pelo artista.
Templos e estátuas gregas.
Monalisa restaurações.
Como ver a arte?
10. Estético
A apreensão do conteúdo estético é uma forma de conhecimento que se faz através dos sentidos, antes de atingir o nível da razão.
O “prazer estético” algo parecido com uma estimulante alegria de viver.
Já segundo o livro, “A arte de ver a arte” de Susan Woodford, a autora propõe a apreensão do conteúdo de uma obra de arte a partir de quatro tópicos.
Tema
Padrões de beleza
Expressão
Realismo
Vamos usar, inicialmente, como exemplo para aprender a ver a arte, desenhos e pinturas, mas esses tópicos podem ser transpostos para diversos outros tipos de manifestações artísticas.
Como ver a arte?
1 - Tema:
A beleza de um quadro não reside na beleza de seu tema.
Muitas pessoas apreciam ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade. Está aí uma preferência muito natural. Todos gostamos do belo exibido pela natureza e somos gratos aos artistas que o preservam em suas obras. 
Todos nós quando vemos um quadro, somos fatalmente levados a recordar mil e uma coisas que influenciam o nosso agrado e desagrado. 
 
Como ver a arte?
Peter Paul Rubens
Retrato de seu filho Nicholas
1620.
Albrecht Dürer
Retrato de sua mãe
1514.
Flávio de Carvalho
Minha mãe morrendo
Série: Trágicas
2 - Padrões de beleza:
O problema é que gostos e padrões de beleza variam muito.
Como ver a arte?
Final séc. XIX e início séc. XX
Anos 20
Anos 
40
Anos 50
Anos
60
Anos 70
Anos 80
Anos 90
2000
Anos 30
3 - Expressão:
Algumas pessoas preferem uma expressão que elas entendam com facilidade.
É a expressão de uma figura no quadro que nos leva a gostar da obra ou detestá-la. 
Como ver a arte?
Mestre Toscano
Cabeça de Cristo
1175 - 1225.
Guido Reni
Cristo coroado com espinhos
1639 - 1640.
Velasquez
Inocêncio X
1650
Francis Bacon fez uma releitura do quadro de Velasquez (inserindo uma crítica)
Inocêncio X
1953
A partir do conhecimento e entendimento do porquê das diferentes linguagens, podemos até preferir obras de arte com expressões menos óbvias.
Assim como alguns preferem pessoas que usam poucas palavras e gestos, deixando algo a ser adivinhado, também há os que gostam de pinturas ou esculturas que deixem alguma coisa para conjecturar e meditar.
Como ver a arte?
4 - Realismo:
Os iniciantes em artes querem admirar a perícia do artista em representar coisas tal como eles as vêem. Gostam mais de pinturas que parecem reais. 
A paciência e a habilidade que contribuem para a reprodução fiel do mundo visível são, dignas de admiração.
Como ver a arte?
Albrecht Dürer
Lebre
1502.
Kokoscha
Crianças brincando.
Expressionismo alemão.
Dora Maar com gato - 1941
Pablo Picasso
Irregularidades do modernismo:
Mas não é o esquematismo gráfico que aborrece principalmente as pessoas que gostam de quadros parecendo reais. Elas são ainda mais repelidas por obras que consideram incorretamente desenhadas, sobretudo quando pertencem a um período mais moderno.
Como ver a arte?
Podemos ter segura certeza de que os artistas modernos possuem suficiente conhecimento para desenhar “corretamente”. Se não o fazem, suas razões devem ser estudadas e compreendidas.
Como ver a arte?
Pablo Picasso
Galinha com pintos
1941-42.
Pablo Picasso
Galo novo
1938.
Pablo Picasso
Guernica
1937.
Pablo Picasso
Estudo touro
1945-46.
Pablo Picasso
Estudo touro
1945-46.
Piet Mondrian
Moinho ao sol
1908.
Piet Mondrian
Piet Mondrian
Macieira em flor
1912.
Piet Mondrian
Composição vermelho, 
amarelo, azul e preto
1920-28
Devemos nos perguntar sempre que encontrarmos falhas na exatidão de um quadro. Se o artista não teria suas razões para mudar a aparência daquilo que viu. 
Não existe maior obstáculo à fruição de grandes obras de arte do que a nossa relutância em descartar hábitos e preconceitos.
Como ver a arte?
Alfredo Volpi
Alfredo Volpi
Paisagem
Alfredo Volpi
Casario
Alfredo Volpi
Paisagem
Quanto mais olharmos quadros e obras de arte, mais notaremos detalhes que nos escaparam antes. 
Começaremos a desenvolver uma sensibilidade particular para a espécie de harmonia que cada geração de artistas tentarealizar.
Como ver a arte?
“O gosto não se discute, mas o gosto é suscetível de desenvolvimento.”
Ex: Paladar – Chá
Quanto mais sabores diferentes experimentarmos mais iremos aprimorar e ampliar nossa capacidade de apreciação.
No campo das artes o desenvolvimento do gosto nos pede que saibamos compreender o que o artista está nos propondo e para isso precisaremos de uma série de informações.
Como ver a arte?
A arte de ver a arte
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
2 – O que essas obras nos dizem a respeito das culturas em que foram produzidas?
3 – Analisar até que ponto essas obras são realistas?
4 - Como formas e cores são usadas para produzir padrões dentro do quadro.
Ao fazermos algumas questões podemos extrair informações para compreender uma obra de arte:
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
Pintura de um bisão na caverna de Altamira, Espanha
15000 – 10000 a.C.
Qual a finalidade de uma pintura? Qual seria a função de uma pintura rupestre? 
Alguns pensam que a sua finalidade pode ter sido mágica, e a imagem habilitava o seu autor a surpreender e matar o animal representado.
A pintura tinha uma função utilitária.
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
Ressurreição de Lázaro
Mosaico do século VI.
Ravena
Para que finalidade servia um mosaico decorativo de uma igreja no século VI? 
A igreja estava profundamente interessada em evangelizar o maior número de pessoas possível e poucas pessoas sabiam ler. Por isso o papa Gregório Magno disse, “as pinturas podem fazer pelos analfabetos o que a escrita faz pelos que sabem ler”.
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
Agnolo Bronzino
Alegoria
(Vênus, cupido, loucura e tempo)
1503 – 1572).
Qual a função de um quadro do pintor quinhentista Bronzino? O tema era Vênus, Cupido, Loucura e Tempo.
Esse quadro transmite uma máxima moral: 
“o ciúme e a astúcia podem ser companheiros tão inseparáveis do amor quanto o prazer.” 
Contudo, essa máxima não é transmitida de modo simples e direto, como no quadro da Ressurreição de Lázaro. Personificações.
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
A intenção desse quadro não foi contar claramente uma história para pessoas incultas ou analfabetas, mas despertar a curiosidade e provocar um público muito esclarecido e culto. (Foi pintado para o Grão-duque da Toscana e, por este presenteado a Francisco I, rei da França). 
Portanto, era uma pintura destinada ao divertimento e edificação de um grupo restrito de pessoas cultas.
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
TEMPO
PRAZER
ESQUECIMENTO
LOUCURA
CIUME
VÊNUS
CUPIDO
QUIMERA
MÁSCARAS
Jackson Pollock
Ritmo de outono
1950.
Vejamos também um quadro feito pelo pintor norte-americano Jackson Pollock. Esse quadro não nos mostra nenhuma parte reconhecível do mundo comum. O que ele pretende é registrar a ação do próprio pintor, enquanto arremessava tinta contra uma enorme tela, criando um animado padrão abstrato. 
Qual a finalidade dessa obra? 
Sua intenção é revelar a atividade criativa e a pura energia física do artista, informar ao observador sobre a ação tanto do seu corpo quanto do seu espírito quando empreende um trabalho de produzir uma pintura.
1 – Por que e para que essa obra foi feita?
2 – O que essas obras nos dizem a respeito das culturas em que foram produzidas?
a – Pintura rupestre sobre homens primitivos, nômades que se abrigavam em cavernas e caçavam animais ferozes.
b – Mosaico cristão reflete uma cultura paternalista, onde poucos esclarecidos forneciam as instruções as massas incultas.
c – A alegoria fala de uma sociedade palaciana, intelectualmente refinada, que adorava enigmas e usava a arte para entreter-se em jogos requintados.
d – A pintura de Pollock conta-nos algo acerca de pessoas que vivem numa era favorável à visão pessoal ou a ação singular de um artista, uma era que rejeita os valores tradicionais das classes privilegiadas e incentiva os artistas a se expressarem de forma livre e original.
2 – O que essas obras nos dizem a respeito das culturas em que foram produzidas?
3 – Analisar até que ponto essas obras são realistas?
Conseguir a semelhança com a natureza foi um dado importante e desafiador para os artistas, especialmente na antiguidade clássica (600 a.C – 300 d.C), e do Renascimento ao início do Modernismo (período que vai do século XV até o início do século XX).
3 – Analisar até que ponto essas obras são realistas?
As obras realistas normalmente estão relacionadas a temas, quando falamos de pintura:
Paisagens e marinhas
Retratos
Vida cotidiana / natureza-morta
História e mitologia
Imagens religiosas
Abstrações (quando não é realista)
3 – Analisar até que ponto essas obras são realistas?
Paisagens marinhas
Turner
Vapor numa tempestade
Monet
Impressão: nascer do soll
Retratos
Cezanne
Retrato de Ambroise Vollard
Picasso
Retrato de Ambroise Vollard
Vida cotidiana / Natureza-morta
Renoir
Almoço Festivo a bordo
Cezanne
Fruteira
História
Goya
O 3 de maio de 1808.
Botticelli
Vênus e Marte
Mitologia
Imagens religiosas
Caravaggio
O sepultamento
Hieronymus Bosch
Adoração dos magos
Abstrações
Josef Albers
O sepultamento
Waldemar Cordeiro
4 – Analisar as pinturas em termos de construção: o modo como formas e cores são usadas para produzir padrões dentro do quadro.
4 – Analisar as pinturas em termos de construção: o modo como formas e cores são usadas para produzir padrões dentro do quadro.
Composição em L. Acompanhando a moldura do quadro.
Quadro repleto de imagens, não tem onde os olhos descansarem, isso devido ao tema que também é inquietante.
O pintor trabalhou com cores frias, parecem de mármore e o oposto aquilo que normalmente associamos ao amor e paixão.
Criou, portanto, uma tensão entre formas e cores.
Referência bibliográfica
COSTELLA, A. F. Para apreciar a arte. São Paulo:
WOODFORD, Susan. A arte de ver a arte. São Paulo: Editora: Círculo do Livro, 1983.