prova final estetica e arte

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Disciplina:
	Estética e Arte (ART106)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:515166) ( peso.:3,00)
	Prova:
	18247711
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	A colagem como procedimento técnico tem uma história antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, através do cubismo, representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados da realidade - pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construção sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rígidas entre pintura e escultura. Sobre as colagens de Braque e Picasso, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na colagem de Braque e Picasso serve como exemplo de quebra do realismo na pintura durante o modernismo.   
(    ) Nas colagens de Braque e Picasso foram utilizados objetos cotidianos, como folhetos e ingressos, que exploraram uma nova  realidade da superfície plana.
(    ) Como exemplo de colagem deste período, temos a "Garrafa de vinho Marc, vidro, violão e jornal", de Pablo Picasso, de 1913. 
(    ) As colagens de Braque, Picasso e Gris não despertaram o interesse de outros artistas dos círculos cubistas mais próximos e mais distantes.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - V - F.
	 b)
	V - F - F - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	2.
	A arte redimensiona a filosofia, oferece-lhe novos meios para pensar. Merleau-Ponty não faz uma teoria crítica ou uma história da arte. A arte é uma celebração do corpo, estesia, ciência emblemática dos sentidos. O filósofo também não escreve uma estética filosófica, busca o logos estético como possibilidade de enxergar a vida filosófica como uma criação, uma invenção poética do conhecimento e da vida. 
No inventário do visível que a pintura moderna produz, Merleau-Ponty busca a força do espanto para criticar a ciência moderna e o pensamento reflexivo e o privilégio da consciência e do racionalismo. Sobre as características da estética de Merleau-Ponty, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	A posição antiessencialista, assumida por Merleau-Ponty, sustenta que a arte deve ser vista como uma rede em constante mudança de práticas visuais representativas ou discursivas.
	 b)
	Merleau-Ponty fornece uma fenomenologia rigorosa das origens experimentais da obra de arte e sua expressão física no objeto feito.
	 c)
	Merleau-Ponty enfatiza o significado efêmero da arte como uma força produtiva que articula possíveis modos de percepção e de atuação na estética primitiva.
	 d)
	Para Merleau-Ponty, a obra de arte tem sua própria historicidade distintiva através da sua relação com a tradição.
	3.
	O colonialismo ocidental é um fenômeno político-econômico pelo qual várias nações europeias exploraram, conquistaram, colonizaram e exploraram grandes áreas do mundo. Entre as décadas de 1870 e 1900, a África enfrentou, através do colonialismo ocidental, agressões imperialistas europeias, pressões diplomáticas, invasões militares e eventual conquista e colonização. Ao mesmo tempo, durante a vanguarda modernista, vários artistas, como Braque, André Derain (1880-1954), Ernst Kirchner (1880-1938), Henri Matisse (1869-1954), Picasso e Maurice de Vlaminck (1876-1958) popularizaram o culto do primitivismo, que demonstrava um interesse em uma releitura artística da estética encontrada em máscaras tribais, esculturas, tecidos e objetos, que representavam fetiche de regiões como África, Ásia, Índia e Península Ibérica. Acerca do culto do primitivismo, analise as seguintes afirmativas:
I- Os objetos e as culturas nativas contribuíram para grandes coleções etnográficas em toda a Europa, estimulando o interesse generalizado por arte e artesanato não ocidentais.
II- Embora tais interesses frequentemente refletissem estereótipos romantizados sobre o que a arte e a cultura primitiva realmente significavam, não havia o reconhecimento das dimensões sociais e políticas destas comunidades ou civilizações.
III- O "período africano" de Picasso, também conhecido como "período negro" protocubista, que durou de 1906 a 1909, foi o período em que Pablo Picasso pintou em um estilo fortemente influenciado pela escultura africana, particularmente pelas tradicionais máscaras africanas.
IV- Pablo Picasso (1881-1973), um dos precursores do Cubismo, começou a desenvolver o estilo a partir de visitas a uma exposição de Arte Africana, no Museu do Homem de Paris, em 1905.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 d)
	As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	4.
	Tendo como inspiração o famoso artigo "O mundo da arte" de Danto, escrito em 1964, Dickie elabora o que ele chama de teoria institucional da arte. O ponto de partida da teoria institucional não é uma experiência subjetiva, ou individual; aliás, Dickie nega que exista um tipo de experiência particular que chamamos experiência estética. Nega também que definir este tipo de experiência tenha algum proveito para a teoria estética (RAMMI, 2011). Acerca da Teoria Institucional da arte, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: RAMMI, Noéli.  A teoria institucional e a definição da arte. Revista Poiésis, n. 17, p. 93- 95, Jul. 2011.
	 a)
	Para a Teoria Institucional da arte, o estético teria a ver com uma experiência individual, que, por sinal, não está restrita ao campo da arte, enquanto o artístico, com uma prática social no sentido em que se considera a arte como uma produção coletiva por pessoas que pertencem a um grupo cultural.
	 b)
	A Teoria Institucional da arte sugere que a arte pode ser aquilo que o artista ou as pessoas ligadas ao mundo da arte dizem o que ela é.
	 c)
	A teoria de Dickie parte de uma associação intrínseca entre o estético e o artístico, como sugerem os ready-mades como arte, de Duchamp.
	 d)
	A Teoria Institucional pode apresentar o risco de ignorar as especificidades e atributos da arte, o que a torna uma atividade humana tão importante e diferenciada.
	5.
	Como o primeiro imperador romano, Augusto liderou a transformação de Roma de república em império durante os anos tumultuosos que se seguiram ao assassinato de seu tio-avô e pai adotivo Júlio César. Ele astutamente combinou o poderio militar, a construção de instituições e o processo legislativo para se tornar o único governante de Roma, lançando as bases da Pax Romana (período de paz e prosperidade) de 200 anos e um império que durou, de várias formas, por quase 1.500 anos. Acerca do reinado de Augusto e suas contribuições para a arte e arquitetura clássica romana, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) O estabelecimento do Principado de Augusto criou, pela primeira vez, uma estabilidade que permitiu a elaboração de um programa de planejamento coerente a longo prazo para os monumentos da capital.
(    ) O imperador, sua família e associados forneceram uma forte patronagem, que atraiu arquitetos, escultores e pintores para a capital, uma patronagem que era vital para criar condições adequadas para obras de arte e edifícios em grande escala.
(    ) O reinado de Júlio César não exerceu influência sobre Augusto, que foi o primeiro a realizar projetos arquitetônicos no coração de Roma. 
(    ) Os projetos arquitetônicos de Augusto visavam apenas embelezar a capital romana, não havia na época uma noção do uso da arquitetura monumental como propaganda política. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - V - F - F.
	 c)
	V - F - F - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	6.
	O Renascimento foi um período na civilização europeia que ocorreu imediatamente após a Idade Média, caracterizado como um tempo de revitalização da aprendizagem clássica.O Renascimento também testemunhou a descoberta e exploração de novos continentes, como as Américas, o declínio do sistema feudal e o crescimento do comércio, e a invenção ou aplicação de inovações potencialmente poderosas como papel, impressão, a bússola do marinheiro e a pólvora. Acerca do Renascimento, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A palavra "renascimento" se refere não apenas ao generalizado florescimento da literatura e das artes na Itália do século XV, mas também ao ressurgimento da cultura clássica antiga como força vital na época.
(    ) Os artistas renascentistas criaram um repertório estético completamente novo, portanto não foram buscar nos vestígios da Roma antiga, imagens e ideias que estimulavam novas invenções.
(    ) A apreciação pelo tratamento ideal do corpo em antiguidades, como Diomedes e o Palladium, inspirou os pintores renascentistas para que retratassem os nus clássicos.
(    ) As conquistas dos artistas renascentistas não reproduziram, mas revalorizaram as conquistas do passado antigo, acrescentando um brilhante capítulo moderno à história da tradição clássica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	V - F - F - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	7.
	Cada vez que se trata da hermenêutica, que é a arte de entender, tem-se a certeza total de que alguém perguntará qual é o verdadeiro critério. Dirá que tem que haver um critério que autorize avaliar se uma interpretação está correta ou errada. O que as pessoas imaginam é uma espécie de instância de controle capaz de ordenar as coisas por meio de algum tipo de medição, ponderação ou cálculo, e capaz de garantir que as coisas estão em ordem. Acerca do conceito de hermenêutica de Gadamer, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: GADAMER, H. G. El arte y los medios de comunicación. in: Acotaciones hermenéuticas. Madrid: Trotta, 2002.
	 a)
	Para Gadamer, não é a reconstrução da intenção artística que é seu próprio objeto de inquérito, mas a questão do que informa o imediatismo da reivindicação de uma obra de arte.
	 b)
	A hermenêutica é necessária sempre que houver uma transposição restrita de pensamento, como aquela que se dá com a finitude histórica.
	 c)
	Para Gadamer, a obra de arte não é um objeto de investigação, por causa de sua origem em eventos psicológicos.
	 d)
	Para Gadamer, o envolvimento com uma obra de arte é necessário porque o significado transmitido nunca pode ser totalmente completo e inequívoco, e exige envolvimento interpretativo.
	8.
	Quando lemos as cartas de Schiller, temos a impressão de que praticamente toda carta começa com um paradoxo. No entanto, em vez de deixar esses paradoxos não resolvidos como Kant fazia, Schiller resolve as antinomias kantianas, derivadas da lógica aristotélica, em um nível superior do platônico, em razão criativa. Para Schiller, a beleza não é uma questão de gosto subjetivo e arbitrário, como é para Kant, mas a beleza é a solução para a contradição não resolvida na filosofia de Kant como um todo, que deriva da falsa noção de Kant acerca da natureza do homem. Sobre as características da estética de Schiller, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Schiller vê a estética como uma espécie de interesse de transição no caminho para uma política utópica e uma espécie de desenvolvimento teleológico da história.
	 b)
	Schiller defende o estudo da arte em um tempo de revolução (francesa), alegando que seu estudo não é trivial, pois somente a beleza nos mostra o caminho para a liberdade.
	 c)
	Para Schiller, a estética é a antítese da política, uma vez que, para o filósofo, a beleza e a bondade não compactuam com a corrupção política.
	 d)
	Para Schiller, a beleza é a forma equilibrada do sensual e do intelectual e leva-nos para um espaço entre a matéria e a forma, sentimento e pensamento, experiência e razão.
	9.
	Como Emmanuel Kant, Hegel une arte e liberdade e antecipa a ideia da "arte pela arte". Para Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é contrastada com a inconsciência da matéria ou natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou objetividade da natureza e a subjetividade ou visão pessoal do artista. Tal como acontece com Kant, o espectador da obra de arte é tão importante quanto o criador de arte de Hegel. Beleza na arte é a emanação do Absoluto ou Verdade através de um objeto. A beleza só pode ser mostrada de uma forma sensual chamada Ideal, que transcende a ideia de se tornar uma forma especial. Acerca das formulações estéticas de Hegel, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: WILLETTE, Jeanne. Hegel e seu Impacto na Arte e na Estética. Art History Unstuffed, 2010. Disponível em: https://arthistoryunstuffed.com/hegel-impact-on-art-aesthetics/. Acesso em: 2 ago. 2019.
	 a)
	Para Hegel, a beleza artística se equivale à beleza natural.
	 b)
	Para Hegel, a arte ocupa o seu lugar ao lado da religião e da filosofia, como uma forma de autocompreensão, através da qual os seres humanos chegam ao conhecimento sobre eles e o mundo em que habitam.
	 c)
	Hegel preocupa-se com a relação da arte com os costumes de diferentes idades e povos, de modo histórico.
	 d)
	Hegel se preocupa principalmente com a arte como produto da autoconsciência humana.
	10.
	A Grécia arcaica foi o período da história grega que durou do oitavo século a.C. até a segunda invasão persa da Grécia em 480 a.C., situada entre a Idade das Trevas grega e o período clássico grego. Na arte grega, o arcaísmo manifestou-se no início do século V a.C. Acerca do arcaísmo na arte grega, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	O estilo oriental do friso de animais não foi utilizado pelo estilo arcaico.
	 b)
	Os vasos de figuras negras começaram a ser feitos em Coríntios, no século VII a.C. e, no final do século, a técnica foi adotada em Atenas.
	 c)
	Durante este período foi introduzido o uso do molde para produção em massa de figurinhas e placas, como as de estilo Dedálico.
	 d)
	As esculturas gregas do período arcaico sofreram uma influência egípcia.
	11.
	(ENADE, 2011) Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto. Repensar as dimensões estéticas da cidade - pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações - tem sido  uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do
estilo de vida e da profusão de estímulos visuais.
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão de quais itens?
FONTE: SAN`TANNA, R. Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009.
	 a)
	Da existência ou não de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica das cidades e dos processos de ocupação humana.
	 b)
	Das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
	 c)
	Das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
	 d)
	Da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
	12.
	(ENADE, 2011) Em 2004, o artista britânico Banksy realizou um estêncil provocante no qual apresenta os personagens Ronald McDonald e Mickey Mouse de mãos dadas com a vietnamita Kim Phuc. A imagem da criançafaz menção à conhecida fotografia de Nick Ut, que registrou crianças fugindo de um bombardeio de napalm, durante a Guerra do Vietnã em 1972. Considerando as imagens apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- A obra apresenta uma das características marcantes da pós-modernidade: a apropriação de imagens.
II- A obra apresenta intertextualidades implícita com a fotografia de Nick Ut e com a cultura de massa americana.
III- A obra, de forma satírica, faz uma crítica social e política ao modelo de sociedade americano.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Figura 1 - Banksy. Napalm (2004-5). Disponível em: http://www.banksyposter.net/home. Acesso em: 15 jul. 2014.
Figura 2 - Nick Ut. Criança nua de nove nos fugindo de um ataque de napalm, Trang Bang Village, Vietnã, 1972. Disponível em:http://www.npr.org. Acesso em: 15 jul. 2014.
	
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	Somente a sentença II está correta.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e III estão corretas.