ESTÉTICA E ARTE - AVALIAÇÃO FINAL OBJETIVA - UNIASSELVI

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Acadêmico: Ketlyn Silva (2761383)
Disciplina: Estética e Arte (ART106)
Avaliação: Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:649253) ( peso.:3,00)
Prova: 26243096
Nota da Prova: 10,00
Legenda: Resposta Certa Sua Resposta Errada 
1. O termo "clássico" dado à música não tem uma ligação direta com a estética clássica greco-romana,
mas enfatiza a continuidade de um estilo, de um cânone musical europeu de longa duração. A estética
da música é um ramo da filosofia que lida com a natureza da arte, a beleza e o gosto na música, e com
a criação ou apreciação da beleza na música. Acerca dos conceitos dos filósofos acerca da estética na
música clássica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Hanslick afirma que o conteúdo estético da música clássica é melhor compreendido através da
analogia de um arabesco em movimento.
( ) Meyer enfatiza a importância fundamental das estruturas formais, embora reconheça o conteúdo
extramusical como um aspecto legítimo da música.
( ) Budd parece acreditar na possibilidade de que a música possa ter conteúdo emocionalmente
expressivo ou extramusical, além do conteúdo puramente musical que defende.
( ) Kivy e Zangwill argumentam que o conteúdo esteticamente significativo na música é estritamente
musical por natureza.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 a) F - F - V - V.
 b) V - F - F - V.
 c) F - V - V - F.
 d) V - V - V - V.
2. No curso da história da arte ocidental, a representação artística do feio se estabeleceu. Em alguns
momentos, ela foi utilizada para denunciar a presença do mau e afastar os homens do pecado. Em
outros tempos, sua manifestação buscava desmistificar a feiura, criando monstros de aparência
horrorosa e, contudo, amabilíssimos. No entanto, o que sempre se sustentou foi a ideia de que mesmo
as coisas feias são necessárias para a ordem das coisas e do mundo. Acerca do conceito do feio na
estética, assinale a alternativa INCORRETA:
 a) Filósofos e especialmente teólogos, na Antiguidade e na Idade Média escolástica, conceberam uma
explicação teórica para a presença do feio na arte, a saber, que o universo criado é um todo que
deve ser valorizado em sua totalidade.
 b) O feio é logicamente o oposto do "belo" e ambos são portanto contraditórios.
 c) Aristóteles ressaltou que a arte também pode sempre retratar seres feios de uma maneira bonita, e
que é precisamente o contraste com a beleza que o torna feio e aceitável.
 d) No trabalho, Karl Rosenkranz em "A Estética do Feio" (1853), propõe uma abordagem dialética e
hegeliana ao feio, completamente alinhada com a teologia holística medieval, dizendo que não há
beleza sem feiura, nem feiura sem beleza.
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3. O pensamento moderno que toma as coisas como meras coisas, sem se importar se servem para algo,
ou que toma o utensílio como um "objeto de um conhecimento teórico do 'mundo'", não permite pensar
o caráter de coisa da coisa e nem o caráter de utensílio do utensílio. Segundo Heidegger, por outro lado,
coisa é aquilo que vem ao nosso encontro, antes mesmo que formemos um conceito acerca dela, e
instrumento é aquilo que usamos, produzimos, etc., ou seja, com o qual cotidianamente nos
relacionamos e o qual transformamos. Para ressaltar o caráter de utensílio do utensílio, Heidegger
recorre a uma pintura de Van Gogh, cuja figura representa um par de sapatos de camponês. É certo que
tais sapatos, como utensílios, possuem o seu ser na serventia, mas isso quer dizer algo mais, pois, é
justamente ao usar os sapatos, no lidar cotidiano do campo, que a camponesa lhes inclui, sem atentar
para isso, no seu mundo. A camponesa repousa no ser do utensílio mediante a confiabilidade
(Verläßlichkeit) que deposita nele e é por isso que ela está segura de seu mundo. A serventia do
utensílio é apenas uma consequência dessa confiabilidade, a qual é o seu ser. Sobre a interpretação
fenomenológica de Heidegger da pintura "O par de sapatos" (1886), de Van Gogh, assinale a alternativa
INCORRETA:
FONTE: PEREIRA, Viviane Magalhães. Heidegger e a Estética: uma crítica à tradição? Revista
Eletrônica de Filosofia, São Paulo: CEP/PUC-SP, v. 10, n. 2, p. 240, jul./dez. 2013.
 a) Heidegger, através da obra de Van Gogh, defende a ideia de que as representações realmente
alcançam todas as profundezas da existência.
 b) A questão da origem da obra de arte, para Heidegger, está intimamente ligada com a tarefa de
superar a estética, o que também significa superar uma certa concepção de entidades como o que é
objetivamente representável.
 c) É apenas a partir desta interpretação estética de Heidegger da obra de Van Gogh que os modernos
tardios podem aprender a transcender a estética moderna de dentro para fora e compreender com a
arte o que significa se encontrar de forma pós-moderna.
 d) A pintura de Van Gogh exemplifica diretamente o que Heidegger acha que significa deparar com a
arte, de uma maneira que nos permita transcender a estética moderna a partir de sua essência.
4. Uma combinação de contexto histórico, mitológico e social é necessária para interpretar as histórias
contadas na arte geométrica grega. A obra de arte durante o período geométrico pode ser vista como
uma fonte suplementar e material ilustrativos para a mitologia grega e a literatura grega. As cenas que
são representadas na arte geométrica grega contêm várias interpretações através da análise das cenas
representadas. Acerca da narrativa na arte grega antiga, analise as seguintes afirmativas:
I- A maior parte dos gregos na Antiguidade eram analfabetos. Assim, muitas vezes a arte grega
apresentava a narrativa das histórias da mitologia contidas nos textos acerca da mitologia em peças
cerâmicas de uso cotidiano. 
II- O artista grego podia, através de sua arte, oferecer uma narrativa contínua da mitologia, uma vez que
ele dispunha de muitas peças cerâmicas para tal fim. 
III- Abjurando o sistema de narração cartunista, o artista grego foi obrigado a encapsular a narrativa e a
mensagem de uma história em uma única cena.
IV- Um exemplo clássico de uso da narrativa na arte grega é o vaso corintiano, de cerca de 560 a.C.,
mostrando Amphiaraus partindo para sua expedição contra Tebes.
Assinale a alternativa CORRETA:
 a) Somente a afirmativa III está correta.
 b) As afirmativas I e II estão corretas.
 c) As afirmativas I, III e IV estão corretas.
 d) As afirmativas II e IV estão corretas.
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5. Como o primeiro imperador romano, Augusto liderou a transformação de Roma de república em império
durante os anos tumultuosos que se seguiram ao assassinato de seu tio-avô e pai adotivo Júlio César.
Ele astutamente combinou o poderio militar, a construção de instituições e o processo legislativo para se
tornar o único governante de Roma, lançando as bases da Pax Romana (período de paz e
prosperidade) de 200 anos e um império que durou, de várias formas, por quase 1.500 anos. Acerca do
reinado de Augusto e suas contribuições para a arte e arquitetura clássica romana, classifique V para as
sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) O estabelecimento do Principado de Augusto criou, pela primeira vez, uma estabilidade que
permitiu a elaboração de um programa de planejamento coerente a longo prazo para os monumentos
da capital.
( ) O imperador, sua família e associados forneceram uma forte patronagem, que atraiu arquitetos,
escultores e pintores para a capital, uma patronagem que era vital para criar condições adequadas para
obras de arte e edifícios em grande escala.
( ) O reinado de Júlio César não exerceu influência sobre Augusto, que foi o primeiro a realizar
projetos arquitetônicos no coração de Roma. 
( ) Os projetos arquitetônicos de Augusto visavam apenas embelezar a capital romana, não havia na
época uma noção do uso da arquitetura monumental como propaganda política. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 a) F - V - V - F.
 b) V - V - F - F.
 c) F - F - V - V.
 d) V - F - F - V.
6. O Renascimento foi um período na civilização europeia que ocorreu imediatamenteapós a Idade Média,
caracterizado como um tempo de revitalização da aprendizagem clássica. O Renascimento também
testemunhou a descoberta e exploração de novos continentes, como as Américas, o declínio do sistema
feudal e o crescimento do comércio, e a invenção ou aplicação de inovações potencialmente poderosas
como papel, impressão, a bússola do marinheiro e a pólvora. Acerca do Renascimento, classifique V
para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A palavra "renascimento" se refere não apenas ao generalizado florescimento da literatura e das
artes na Itália do século XV, mas também ao ressurgimento da cultura clássica antiga como força vital
na época.
( ) Os artistas renascentistas criaram um repertório estético completamente novo, portanto não foram
buscar nos vestígios da Roma antiga, imagens e ideias que estimulavam novas invenções.
( ) A apreciação pelo tratamento ideal do corpo em antiguidades, como Diomedes e o Palladium,
inspirou os pintores renascentistas para que retratassem os nus clássicos.
( ) As conquistas dos artistas renascentistas não reproduziram, mas revalorizaram as conquistas do
passado antigo, acrescentando um brilhante capítulo moderno à história da tradição clássica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 a) V - F - V - V.
 b) F - F - V - V.
 c) F - V - V - F.
 d) V - F - F - V.
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7. A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação"
(embora no sentido de "representação" ao invés de "copiar"). Platão e Aristóteles falavam de mimesis
como a reapresentação da natureza. Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: o
que realmente existe (no "mundo das ideias") é uma forma criada por Deus; as coisas concretas que o
homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal. Portanto, o pintor, o
ator e o músico são imitadores de uma imitação, duas vezes removidos da verdade. Acerca da mimesis,
analise as seguintes afirmativas:
I- A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que nos
rodeia.
II- Dentro da história da pintura ocidental, o princípio da imitação foi associado à invenção e à adoção
generalizada do ponto de vista único, uma inovação que, literal e simbolicamente, sublinhou o primado
do ponto de vista do artista.
III- A mimesis na arte ajudou em ilusões cada vez mais convincentes das noções de profundidade e
espaço em uma superfície plana.
IV- Em seus escritos, Platão mostrou um grande apreço à pintura, compreendida por ele como uma
sublime forma de mimese ou de imitação. 
Assinale a alternativa CORRETA:
 a) As afirmativas I, II e III estão corretas.
 b) Somente a afirmativa II está correta.
 c) As afirmativas I, II e IV estão corretas.
 d) As afirmativas III e IV estão corretas.
8. Publicada em 1781, A Crítica da Razão Pura é considerada o tratado filosófico mais importante de seu
tempo. A ela se seguiram a Crítica à Razão Prática e a Crítica ao Juízo. Na década seguinte, a 'filosofia
crítica', como Kant chamava seu sistema, se tornou a orientação filosófica dominante na Alemanha. Nos
anos subsequentes, a influência da filosofia de Kant se estendeu para a França e a Inglaterra. Em uma
geração ele seria visto, mesmo por seus oponentes filosóficos, como o pensador moderno mais
significativo desde René Descartes. Sobre as características da filosofia crítica de Kant, assinale a
alternativa INCORRETA:
 a) Kant sintetizou o racionalismo e o empirismo moderno desde o início, e continua a exercer uma
influência significativa na metafísica, epistemologia, ética, filosofia política e na estética.
 b) O conhecimento científico, a moralidade e as crenças religiosas e a função da natureza seriam,
segundo Kant, mutuamente consistentes e seguras, por se ampararem no mesmo fundamento da
autonomia humana.
 c) A ideia fundamental da "filosofia crítica" de Kant é a dependência humana.
 d) Kant argumenta que a compreensão humana é a fonte das leis gerais da natureza, que estruturam
toda a nossa experiência e que, através da razão humana, se dá a lei moral, que é nossa base para
a crença em Deus, liberdade e imortalidade.
9. Arte é uma gama diversa de atividades humanas na criação de artefatos visuais, auditivos ou de
performance, conhecidos como obras de arte, expressando as ideias imaginativas, conceituais ou
técnicas do autor, destinadas a serem apreciadas por sua beleza ou poder emocional. Em sua forma
mais geral, essas atividades incluem a produção de obras de arte, a crítica da arte, o estudo da história
da arte e da estética da arte. Sobre as possíveis definições de arte, classifique V para as sentenças
verdadeiras e F para as falsas:
( ) Os ramos clássicos da arte são pintura, escultura e arquitetura. Música, teatro, cinema, dança e
outras artes cênicas, assim como literatura e outras mídias, como a mídia interativa, estão incluídas em
uma definição mais ampla das artes.
( ) Até o final do século XV, a arte referia-se a qualquer habilidade ou domínio e não se diferenciava do
artesanato ou das ciências.
( ) Um dos primeiros significados de arte está intimamente relacionado com o latim antigo - ars - que
se traduz, grosso modo, em "habilidade" termo associado à palavras "artesanato" e "artesão".
( ) A natureza da arte e conceitos relacionados, como criatividade e interpretação, são explorados em
um ramo da filosofia conhecido como estética.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
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 a) F - V - V - F.
 b) F - F - V - V.
 c) V - F - F - V.
 d) V - V - V - V.
10.Como outros filósofos esteticistas, Georg Wilhelm Friedrich Hegel não se envolve em nenhum
movimento, estilo ou obra de arte em particular, mas, dito isso, ele era muito definido sobre o tipo de
arte em que a beleza pudesse ser encontrada. Como Emmanuel Kant, Hegel une a arte e a liberdade e
antecipa a ideia da arte pela arte. Para Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é
contrastada com a inconsciência da matéria ou da natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à
natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou objetividade da natureza e a subjetividade ou
visão pessoal do artista. Sobre as concepções estéticas de Hegel, analise as sentenças a seguir:
I- Enquanto o ponto de partida para a estética de Kant era o de voltar sua atenção para o significado e
o conteúdo das obras de arte, Hegel volta sua atenção para o status ou a validade da resposta do
sujeito individual aos objetos de beleza. 
II- Para Hegel, a arte é uma maneira pela qual os "interesses mais profundos da humanidade" e as
"verdades mais abrangentes da mente" são revelados à consciência.
III- Para Hegel, a arte ocupa um lugar próprio, independente do contexto religioso ou filosófico ou do
mundo em que os artistas habitam. 
IV- Hegel sugere que uma das formas como o conhecimento é adquirido é através de um processo de
"externalização". 
Assinale a alternativa CORRETA:
 a) As sentenças II e III estão corretas.
 b) As sentenças I e III estão corretas.
 c) As sentenças II e IV estão corretas.
 d) As sentenças I e IV estão corretas.
11.(ENADE, 2011) Dois professores de artes visuais da rede estadual das escolas públicas de Belo
Horizonte planejaram juntos o desenvolvimento pedagógico anual, incluindo um Projeto de Trabalho
com referencial nos textos de Fernando Hernández. Na segunda semana de aula, foi previsto um
passeio educativo pela cidade, tendo como ponto de ancoragem a Igreja da Pampulha. Nas duas
semanas seguintes, os professores negociaram em suas turmas o tema de trabalho a ser
desenvolvido. Foram escolhidos os princípios do modernismo brasileiro e o diálogo com a tradição,
expandindo a investigação que já havia sido iniciada no passeio realizado. Entretanto, acabaram se
deparando com o seguinte problema: metade de suas turmas manifestou a vontade de conhecer e
enfocar os novos espaços da arte contemporânea, pois já haviam ouvido falar do Centro de Arte
Contemporânea de Inhotim e tinham uma grande curiosidadeem verificar a relação desse centro com a
arte brasileira.
Como os professores não poderiam desenvolver os dois temas com suas turmas, resolveram dividir o
trabalho, tentando fazer uma interlocução entre as duas temáticas: o modernismo e a arte
contemporânea. Ao iniciarem o processo de pesquisa, ambos os grupos se depararam com o barroco e
a azulejaria como conteúdo fundante, que perpassava os dois temas enfocados. Nessa perspectiva,
foram levantadas duas linhas de trabalho, a partir de um ponto focal: a relação da obra de Adriana
Varejão com a arquitetura expositiva no Centro de Arte Contemporânea de Inhotim e a relação da
arquitetura de Oscar Niemayer com a obra de Cândido Portinari na Igreja da Pampulha. Para a
realização dos trabalhos, os professores fizeram um mapeamento dos dois locais estudados. Na
primeira aula conjunta programada, ao ser apresentada a sequência de imagens a seguir, viu-se que as
duas linhas de trabalho poderiam ser desenvolvidas em uma única direção, enfocando a interlocução
entre elas.
Considerando as imagens, sobre a escolha dos professores para fazer a interlocução entre as obras,
assinale a alternativa CORRETA:
 a) As obras observadas nas imagens mostram que a arquitetura muda a concepção da obra, entretanto,
não se constitui como obra destacável, atuando somente como moldura da pintura.
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 b) Na arquitetura modernista, as novas expressões plásticas definem a relação com a arte que resgata
a tradição da azulejaria portuguesa, da mesma forma que na arquitetura contemporânea.
 c) Nas imagens, as obras observadas mostram como foram moldadas pelo espaço, trazendo as
condições do lugar como uma consciência espacial construída com o observador da obra.
 d) Na atualidade, tal como no Modernismo, é a arte que traz novas expressões arquitetônicas em obras
especialmente construídas como um conceito para abrigar obras de arte.
12.(ENADE, 2014) A pós modernidade abriga uma gama de arte e procedimentos artísticos que envolvem
material, técnica, conteúdo, linguagem e processos, entre outros elementos que constituem a criação
artística. Sobre o período que precede o pós-moderno, analise as sentenças a seguir: 
I- O referido período tem como características a valorização da tradição clássica ou acadêmica e o
predomínio da escultura. 
II- Marcel Duchamp questionou a identidade do objeto artístico em face do crescimento e domínio do
mercado sobre a arte. 
III- O referido período fundamenta-se em emoções, sentimentos e sensações, com a clara intenção de
arrebatar o espectador a uma esfera sensível e subjetiva.
IV- O referido período tem como uma de suas características a profusão desmedida de conteúdos
dispostos em toda ordem de materiais, que se prestam como suporte às ideias do artista.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: SCHMIDT, D. M. J. Estética conceitual do lixo. 2009. Disponível em:
htp://www.embap.pr.gov.br. Acesso: 10 jul. 2014 (adaptado).
 a) As sentenças II e III estão corretas.
 b) As sentenças I e IV estão corretas.
 c) As sentenças I, II e IV estão corretas.
 d) As sentenças II, III e IV estão corretas.
Prova finalizada com 10 acertos e 2 questões erradas.