Estética e Arte Avaliação Final

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1. O neoclassicismo continuou a conexão com a tradição clássica, uma vez que primava pela moderação e pelo pensamento racional, mas num espírito novo e politicamente mais carregado ("neo" significa "novo"). O neoclassicismo é caracterizado pela clareza de forma, cores sóbrias, espaço amplo, linhas horizontais e verticais fortes que tornam esse tema atemporal e clássico. Acerca do neoclassicismo, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) O termo "neoclassicismo" descreve um renascimento específico da arte e da arquitetura grega e romana, que ocorreu na Europa e nas Américas na Modernidade, entre 1750 a 1860.
( ) O renascimento dos cânones artísticos da antiguidade clássica veio da admiração pela arte renascentista, bem como de uma insatisfação com relação ao rococó e ao imponente estilo barroco.
( ) Enquanto os artistas românticos procuravam pintar temas existenciais e a vitalidade da ação, os pintores neoclássicos queriam retratar a beleza e a harmonia de um tema.
( ) No Brasil, o estilo neoclássico foi usado nas artes e na arquitetura como um elemento espiritual, sinônimo de religiosidade e de paz de espírito.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
a) V - V - V - F.
b) F - F - V - V.
c) F - V - V - F.
d) V - F - F - V.
2. O estilo clássico e a estética da arte grega surgiram a partir da influência de estilos orientais diferentes, com elementos das artes egípcias, assírias, babilônicas e persas orientais. Acerca das influências orientais do estilo clássico grego, assinale a alternativa INCORRETA:
a) A decoração oriental, feita com frisos de animais, não era desconhecida para os gregos, e em alguns centros se tornou dominante às custas da figura humana ou da decoração abstrata.
b) A influência do estilo oriental dizimou o uso da estética geométrica na arte grega.
c) As técnicas e os padrões gradualmente orientais foram admitidos em formas nativas, enquanto os assuntos orientais eram helenizados, como a deusa de marfim nua conhecida como Astarte.
d) Enquanto os gregos preferiam frisos ou painéis geométricos, os orientais preferiam os padrões curvilíneos ou florais.
3. O filósofo Malcolm Budd, em "Valores da Arte", desenvolve um relato original do caráter distintivo da arte. Embora existam muitas variedades de sucesso artístico, Budd argumenta que existe um único valor que varia entre as artes e o identifica com a própria natureza da experiência que um trabalho oferece, sem algum efeito ou insight destacável disso. Ele então aborda os muitos problemas de avaliação e apreciação em formas de arte específicas, concentrando-se na arte pictórica, poesia, tragédia e música. Acerca das ideias de Malcolm Budd acerca da música, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Budd caracteriza a música como a "arte dos sons não interpretados", e argumenta que a música é essencialmente uma arte abstrata e que a essência da música é a estrutura musical audível percebida pelo ouvinte.
( ) Budd acredita que o conteúdo musical na música está presente em uma estrutura audível abstrata cujo significado não é determinado por significados ou referências ao mundo externo.
( ) Budd restringe o que é essencial para entender a música com a percepção dos padrões estruturais audíveis presentes em uma peça e suas relações musicalmente significativas entre si.
( ) Para Budd, a música é abstrata, no sentido de que não depende de seu sucesso como forma de arte sobre uma relação referencial com outras áreas de nossa experiência ou conhecimento.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
a) V - F - F - V.
b) V - V- V - V.
c) F - F - V - V.
d) F - V - V - F.
4. "Não existe uma coisa chamada Arte. Só existem artistas", Gombrich escreve na introdução de seu livro "A história da Arte" criticando uma noção de arte, escrita com A maiúsculo, que é aquele tipo de postura que toma a arte como uma atividade esnobe ou como um fetiche. Para Gombrich, não existe um jeito errado de se gostar de uma obra de arte. Outros artistas também definiram, ao longo da história, a arte a seu modo. Sobre outras definições de arte, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Paul Gauguin, ao dizer "a arte ou é plagiaria, ou é revolucionária", aponta para a natureza da arte como imitação ou criação.
( ) Georges Seurat afirma que a "arte é harmonia", apontando para a natureza eclética da arte.
( ) Paul Klee acredita que "a arte não reproduz o visível, em vez disso, torna (algo invisível em) visível", considerando a arte como algo que revela a verdade essencial ou escondida.
( ) Marchel Duchamp considera a arte como libertadora quando afirma "a arte é uma droga formadora de hábitos".
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
a) F - V - V - F.
b) F - F - V - V.
c) V - F - F - V.
d) V - F -V - F.
5. A teoria musical de Kant é uma tentativa de localizar estratégias mentais humanas empregadas na tarefa cognitiva de apreciar a audição de sons organizados de certas maneiras. A forma da explicação que ele dá para a música é exatamente como a forma de suas explicações de outras tarefas cognitivas, por exemplo, percepção correta do sentido, conhecimento objetivo, apreciação estética de objetos visuais ou de obras literárias. Sobre as características da estética musical de Kant, assinale a alternativa INCORRETA:
a) Enquanto Kant explora a possibilidade da composição, como um padrão naturalista de relacionamentos, se ela se apresentar como bela, ele conclui que a apreensão da forma intencional na música é fácil.
b) Para Kant, se a música pode ser qualificada como bela, a composição como uma forma em si deve constituir o objeto de julgamento estético.
c) A principal preocupação de Kant, ao aplicar sua teoria estética à música, é descobrir a relação da música com o belo ou às belas artes.
d) A concordância harmoniosa entre a imaginação e o entendimento, na percepção da forma da composição permitiria, para Kant, que a música fosse percebida como propositiva para o julgamento reflexivo.
6. No período do Renascimento (séculos 15 e 16), o mundo assistiu a profundas transformações no campo da política, da economia, das artes e das ciências. O Renascimento retomou valores da cultura clássica (representada pelos autores gregos e romanos), como a autonomia de pensamento e o uso individual da razão, em oposição aos valores medievais, como o domínio da fé e a autoridade da Igreja. Acerca da arte neste contexto histórico do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:
I- Durante o Renascimento a arte começa a ter uma função mais religiosa do que estética.
II- Durante o Renascimento não havia ainda uma diferenciação entre arte e artesanato.
III- O Renascimento nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do século XV.
IV- No Renascimento houve uma reutilização, após um intervalo de quase um milênio, das formas características da arte clássica grega e romana.
Assinale a alternativa CORRETA:
a) Somente a afirmativa III está correta.
b) As afirmativas III e IV estão corretas.
c) Somente a afirmativa I está correta.
d) As afirmativas I, II e IV estão corretas.
7. Estética é um termo que começou a ser usado desde Baumgarten (1750) para designar uma disciplina que se ocupa da arte e do belo. Essa designação tem a sua origem na palavra grega "aesthesis", que significa percepção. A reflexão sobre a arte na modernidade relaciona o belo com a percepção sensorial. Acerca do conceito do belo na estética, assinale a alternativa INCORRETA:
a) Os padrões de beleza são perenes, ou seja, não mudam ao longo do tempo e de acordo com cada cultura.
b) A essência da beleza foi definida pelos filósofos de várias maneiras e se tornou a principal preocupação dos esteticistas.
c) O belo é uma categoria mais complexa do que aparenta, foi definido de forma diferente em cada tempo histórico e em culturas e lugares distintos.
d) De acordo com as antigas concepções gregas da estética, a beleza e a bondade são valores éticos e estão inextricavelmente ligados: a estéticaé moral.
8. Como outros filósofos esteticistas, Georg Wilhelm Friedrich Hegel não se envolve em nenhum movimento, estilo ou obra de arte em particular, mas, dito isso, ele era muito definido sobre o tipo de arte em que a beleza pudesse ser encontrada. Como Emmanuel Kant, Hegel une a arte e a liberdade e antecipa a ideia da arte pela arte. Para Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é contrastada com a inconsciência da matéria ou da natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou objetividade da natureza e a subjetividade ou visão pessoal do artista. Sobre as concepções estéticas de Hegel, analise as sentenças a seguir:
I- Enquanto o ponto de partida para a estética de Kant era o de voltar sua atenção para o significado e o conteúdo das obras de arte, Hegel volta sua atenção para o status ou a validade da resposta do sujeito individual aos objetos de beleza.
II- Para Hegel, a arte é uma maneira pela qual os "interesses mais profundos da humanidade" e as "verdades mais abrangentes da mente" são revelados à consciência.
III- Para Hegel, a arte ocupa um lugar próprio, independente do contexto religioso ou filosófico ou do mundo em que os artistas habitam. 
IV- Hegel sugere que uma das formas como o conhecimento é adquirido é através de um processo de "externalização".
Assinale a alternativa CORRETA:
a) As sentenças II e IV estão corretas.
b) As sentenças II e III estão corretas.
c) As sentenças I e III estão corretas.
d) As sentenças I e IV estão corretas.
9. Como o primeiro imperador romano, Augusto liderou a transformação de Roma de república em império durante os anos tumultuosos que se seguiram ao assassinato de seu tio-avô e pai adotivo Júlio César. Ele astutamente combinou o poderio militar, a construção de instituições e o processo legislativo para se tornar o único governante de Roma, lançando as bases da Pax Romana (período de paz e prosperidade) de 200 anos e um império que durou, de várias formas, por quase 1.500 anos. Acerca do reinado de Augusto e suas contribuições para a arte e arquitetura clássica romana, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) O estabelecimento do Principado de Augusto criou, pela primeira vez, uma estabilidade que permitiu a elaboração de um programa de planejamento coerente a longo prazo para os monumentos da capital.
( ) O imperador, sua família e associados forneceram uma forte patronagem, que atraiu arquitetos, escultores e pintores para a capital, uma patronagem que era vital para criar condições adequadas para obras de arte e edifícios em grande escala.
( ) O reinado de Júlio César não exerceu influência sobre Augusto, que foi o primeiro a realizar projetos arquitetônicos no coração de Roma.
( ) Os projetos arquitetônicos de Augusto visavam apenas embelezar a capital romana, não havia na época uma noção do uso da arquitetura monumental como propaganda política.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
a) V - F - F - V.
b) F - F - V - V.
c) V - V - F - F.
d) F - V - V - F.
10. O termo "clássico" dado à música não tem uma ligação direta com a estética clássica greco-romana, mas enfatiza a continuidade de um estilo, de um cânone musical europeu de longa duração. A estética da música é um ramo da filosofia que lida com a natureza da arte, a beleza e o gosto na música, e com a criação ou apreciação da beleza na música. Acerca dos conceitos dos filósofos acerca da estética na música clássica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Hanslick afirma que o conteúdo estético da música clássica é melhor compreendido através da analogia de um arabesco em movimento.
( ) Meyer enfatiza a importância fundamental das estruturas formais, embora reconheça o conteúdo extramusical como um aspecto legítimo da música.
( ) Budd parece acreditar na possibilidade de que a música possa ter conteúdo emocionalmente expressivo ou extramusical, além do conteúdo puramente musical que defende.
( ) Kivy e Zangwill argumentam que o conteúdo esteticamente significativo na música é estritamente musical por natureza.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
a) F - F - V - V.
b) V - F - F - V.
c) F - V - V - F.
d) V - V - V - V.
11. (ENADE, 2011) Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto. Repensar as dimensões estéticas da cidade - pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações - tem sido uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do estilo de vida e da profusão de estímulos visuais. Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão de quais itens?
FONTE: SAN`TANNA, R. Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009.
a) Da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
b) Das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
c) Da existência ou não de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica das cidades e dos processos de ocupação humana.
d) Das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
12. (ENADE, 2011) Em 2004, o artista britânico Banksy realizou um estêncil provocante no qual apresenta os personagens Ronald McDonald e Mickey Mouse de mãos dadas com a vietnamita Kim Phuc. A imagem da criança faz menção à conhecida fotografia de Nick Ut, que registrou crianças fugindo de um bombardeio de napalm, durante a Guerra do Vietnã em 1972. Considerando as imagens apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- A obra apresenta uma das características marcantes da pós-modernidade: a apropriação de imagens.
II- A obra apresenta intertextualidades implícita com a fotografia de Nick Ut e com a cultura de massa americana.
III- A obra, de forma satírica, faz uma crítica social e política ao modelo de sociedade americano.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Figura 1 - Banksy. Napalm (2004-5). Disponível em: http://www.banksyposter.net/home. Acesso em: 15 jul. 2014.
Figura 2 - Nick Ut. Criança nua de nove nos fugindo de um ataque de napalm, Trang Bang Village, Vietnã, 1972. Disponível em:http://www.npr.org. Acesso em: 15 jul. 2014.
a) Somente a sentença I está correta.
b) Somente a sentença II está correta.
c) As sentenças I e III estão corretas.
d) As sentenças II e III estão corretas.
1. 
O neoclassicismo continuou a conexão com a tradição clássica, uma vez que primava pela moderação e pelo 
pensamento racional, mas num espírito novo e politicamente mais carregado ("neo" significa "novo"). O 
neoclassicismo é caracterizado pela clareza de 
forma, cores sóbrias, espaço amplo, linhas horizontais e verticais 
fortes que tornam esse tema atemporal e clássico. Acerca do neoclassicismo, classifique V para as sentenças 
verdadeiras e F para as falsas:
 
 
(
 
) O termo "neoclassicismo" descreve um rena
scimento específico da arte e da arquitetura grega e romana, que 
ocorreu na Europa e nas Américas na Modernidade, entre 1750 a 1860.
 
(
 
) O renascimento dos cânones artísticos da antiguidade clássica veio da admiração pela arte renascentista, bem 
como d
e uma insatisfação com relação ao rococó e ao imponente estilo barroco.
 
(
 
) Enquanto os artistasromânticos procuravam pintar temas existenciais e a vitalidade da ação, os pintores 
neoclássicos queriam retratar a beleza e a harmonia de um tema.
 
(
 
) N
o Brasil, o estilo neoclássico foi usado nas artes e na arquitetura como um elemento espiritual, sinônimo de 
religiosidade e de paz de espírito.
 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 
a) 
V 
-
 
V 
-
 
V 
-
 
F.
 
b) 
F 
-
 
F 
-
 
V 
-
 
V.
 
c)
 
F 
-
 
V 
-
 
V 
-
 
F.
 
d)
 
V 
-
 
F 
-
 
F 
-
 
V.
 
 
2. 
O estilo clássico e a estética da arte grega surgiram a partir da influência de estilos orientais diferentes,
 
com 
elementos das artes egípcias, assírias, babilônicas e persas orientais. Acerca das influências orientais do estilo 
clássico grego, assinale a alternativa INCORRETA:
 
a) 
A decoração oriental, feita com frisos de animais, não
 
era desconhecida para os gregos, e em alguns centros se 
tornou dominante às custas da figura humana ou da decoração abstrata.
 
b) 
A influência do estilo oriental dizimou o uso da estética geométrica na arte grega.
 
c) 
As técnicas e os padrões gradualmente orientais foram admitidos em formas nativas, enquanto os assuntos 
orientais eram helenizados, como a deusa de marfim nua conhecida como Astarte.
 
d) 
Enquanto 
os gregos preferiam frisos ou painéis geométricos, os orientais preferiam os padrões curvilíneos ou 
florais.
 
 
3. 
O filósofo Malcolm Budd, em "Valores da Arte", desenvolve um relato original do caráter distintivo da arte. 
Embora existam muitas variedades de 
sucesso artístico, Budd argumenta que existe um único valor que varia entre 
as artes e o identifica com a própria natureza da experiência que um trabalho oferece, sem algum efeito ou insight 
destacável disso. Ele então aborda os muitos problemas de avaliaç
ão e apreciação em formas de arte específicas, 
concentrando
-
se na arte pictórica, poesia, tragédia e música. Acerca das ideias de Malcolm Budd acerca da música, 
classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
 
 
(
 
) Budd caracteriza a músi
ca como a "arte dos sons não interpretados", e argumenta que a música é essencialmente 
uma arte abstrata e que a essência da música é a estrutura musical audível percebida pelo ouvinte.
 
(
 
) Budd acredita que o conteúdo musical na música está presente em
 
uma estrutura audível abstrata cujo significado 
não é determinado por significados ou referências ao mundo externo.
 
(
 
) Budd restringe o que é essencial para entender a música com a percepção dos padrões estruturais audíveis 
presentes em uma peça e sua
s relações musicalmente significativas entre si.