av final desenho da figura humana

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	1.
	Cartum é um gênero jornalístico considerado opinativo ou analítico que critica, satiriza e expõe situações por meio do grafismo e humor. Abrange, hoje, praticamente todos os veículos de difusão da informação gráfica: jornais, revistas e internet. O termo cartum é uma forma aportuguesada do termo inglês cartoon (cartão) e que tem origem na palavra italiana cartone. Utiliza elementos da história em quadrinhos, como balões, cenas e as onomatopeias. Sobre o cartum, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Expõe a opinião, em um desenho que pode, ou não, ser acompanhado de legenda, ou seja, é um gênero textual constituído de linguagem não verbal.
	 b)
	O diálogo entre os personagens aparece através de balões, sendo que eles variam muito de formato. São compostas por uma linguagem verbal e uma não verbal.
	 c)
	Compõe o quadro dos chamados textos narrativos, onde a história se passa com diferentes tipos de personagens, ocorridas em determinado local.
	 d)
	Considerado uma forma de levar ao público leitor, de maneira diferenciada e rápida, o debate sobre alguns temas específicos.
	2.
	O conhecimento das mudanças, nos trabalhos que aparecem em vários níveis de desenvolvimento e das relações subjetivas entre a criança e seu meio, é necessário ao entendimento da evolução das atividades criadoras. O desenho infantil é classificado em quatro estágios: estágio das garatujas, estágio pré-esquemático, estágio esquemático e estágio do realismo. Com relação à fase esquemática, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Fase que a criança rabisca sem intenção, sem controle e de forma desordenada. As crianças exploram mais os movimentos de seu corpo e espaço e aos poucos vão controlando e organizando seus traços.
(    ) Fase que o conceito de forma já foi desenvolvido e os desenhos da criança são representativos, descritivos e demonstram uma organização das ideias abordadas.
(    ) Fase que o aumento exagerado de uma imagem em relação às demais demonstra quão valioso esse objeto ou pessoa é para a criança.
(    ) Fase que a criança adquire consciência da forma e começa a fazer tentativas de representar o real de maneira desordenada e desproporcional, ou seja, gera produções desproporcionais e irreais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	V - V - V - F.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - V - F - V.
	3.
	A figura humana masculina possui suas características, bem como a figura feminina e a infantil também possuem. Cada qual, suas medidas e especificidades. Basta observar o corpo de homens, mulheres e crianças e teremos a clara impressão das diferenças. Essas particularidades existentes são utilizadas na construção do esboço. Sobre o esboço do desenho da figura feminina, analise as sentenças a seguir:    
I- A figura circular predomina no desenho da figura feminina.
II- Na figura masculina, todas as formas geométricas que são usadas têm um caráter de perfeição e força.
III- As formas femininas não têm necessidade de ter padrões para o desenho. Em geral, o modelo do corpo masculino e feminino respeita os mesmos preceitos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	Somente a sentença III está correta.
	 c)
	Somente a sentença II está correta.
	 d)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	4.
	A representação da figura humana acompanha a evolução da sociedade, caracterizando o seu povo e retratando o seu modo de pensar e de viver ao longo de muitas gerações. No entanto, somente no século XX os artistas tiveram a oportunidade de expressar-se livremente, trazendo à figura humana outra perspectiva. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir:
I- Preocupavam-se em retratar a figura humana de forma realista.
II- Retratavam a percepção simbólica da obra para uma possível interpretação do pensamento visual.
III- Relacionavam a figura humana com questões sociais, políticas, econômicas, retratando a realidade e as necessidades de cada povo.
IV- O artista, neste momento, expressou seus sentimentos, suas vontades, suas inquietações, rompendo com paradigmas conservadores. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença III está correta.
	 d)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	5.
	Na Pré-história, o homem começou a representar imagem variadas com diversos propósito. A Pré-história foi um período longo e de mudanças de comportamentos. Cada era possuía um propósito e a representação da figura humana assumia diferentes espaços. Sobre a representação da figura humana na Pré-história, analise as sentenças a seguir: 
I- O homem que viveu na era neolítica carregava a imagem simbólica da representação humana.
II- O homem neolítico acreditava que suas representações eram dotadas de poderes sobrenaturais e forças da natureza. 
III- O homem neolítico construía representações da imagem humana associadas a figura cerimonial e ritualística.
IV- O homem neolítico desenhava em maior número figuras de animais, porque estavam associadas à sua sobrevivência.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	6.
	Luz e sombra são os elementos básicos para produzir o efeito de volume nos objetos e modelos retratados. A luz e a sombra também são considerados a base da tridimensionalidade no desenho e na pintura. Sobre o exposto, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
(    ) Luz e sombra são técnicas aplicadas ao desenho da figura humana para produzir os efeitos de volume.
(    ) Luz e sombra são utilizados para esboçar e iniciar a produção de desenhos da figura humana.
(    ) A luz pode ser natural ou artificial, podendo estar na frente ou na lateral do modelo.
(    ) A luz e a sombra que o modelo recebe influencia significamente a escala tonal do desenho.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - F.
	 b)
	V - F - V - V.
	 c)
	F - V - F - V.
	 d)
	F - F - V - V.
	7.
	Os rabiscos fazem parte do desenvolvimento infantil, da motricidade fina, da escrita, da representação do mundo, da confiança em si e da formação da personalidade. Eles são uma tentativa da criança de representar o mundo. São importantes na exploração do traçado, da criatividade e da expressão emocional. Estas garatujas desenvolvem-se sensivelmente desde mais ou menos 12 meses, e podemos defini-las por dois tipos, segundo Piaget: Garatujas Desordenadas: quando a criança ignora os limites do papel e é o corpo que se movimenta para desenhar, acabando por desenhar o chão e as paredes; não conseguem ainda compreender que o risco é resultado do movimento com o lápis, acabando por não estar atenta ao que faz, segurando o lápis de forma indiferenciada e alternada entre as duas mãos. Garatujas Ordenadas: é quando a consciência da relação do movimento com o traço começa a existir, e a criança sente o controle que tem da tarefa, começando a concentrar-se e a controlar o tamanho, a forma e os espaços onde desenha. Estes riscos são simbólicos, ou seja, têm uma forma imaginária e por isso um traço pode significar uma casa agora, e daqui pouco, quando são acrescentados outros aspectos ao desenho, esse mesmo traço pode já ter outra atribuição, inclusive uma letra ou palavra. Considerando as informações apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- As crianças nesse estágio utilizam sombras para dar acabamento, mas principalmente para dar noção de perspectiva e a figura humana consegue ser diferenciada pelos sexos.
II- Nesse estágio, iniciam a aparição da fabulação, mostrando toda sua criatividade e invenção. Dá nome a seus desenhos e traça o que imagina e o que viveu, através de uma linguagem plástica carregadade simbolismo. 
III- Nesse estágio, a criança desenha sem intenção, apenas pelo prazer de rabiscar. Após essa fase a criança já passa por uma atividade intencional, isto é, ela aprecia seus traçados, observa suas produções pelo fato de já conseguir realizar símbolos praticamente isolados
IV- A criança, mesmo na adolescência, faz cópias para desenhar e ao verificar que não conseguiu atingir o que desejava, não consegue equilibrar seus sentimentos e desiste de terminá-lo, sentindo-se um ser impotente, envergonhada e decepcionada.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://educacao.estadao.com.br/blogs/dreamkids/rabiscos-e-garatujas/. Acesso em: 14 jun. 2018.
	 a)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	8.
	O desenho sempre esteve presente em todos os momentos da civilização, e sua maneira peculiar de se comunicar, traduz a assinatura visível que cada sociedade ostenta. Sobre a representação da figura humana na Pré-história, analise as sentenças a seguir: 
I- O homem paleolítico desenhou com muito mais representatividade figuras de animais do que de pessoas.
II- Os pré-históricos desenhavam com maior representatividade figuras de pessoas sendo elas de grande importância para a continuação da espécie.
III- O homem paleolítico desenhava em maior número figuras de animais, porque estavam associadas a sua sobrevivência.
IV- As representações realizadas dos seres humanos eram pequenas e desproporcionais, enquanto as de animais eram muito mais realistas.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença II está correta.
	9.
	O retrato e do autorretrato foram muito utilizados ao longo dos tempos. Vários artistas exploraram o autorretrato, desde Rembrandt van Rijn ao artista contemporâneo José Leonilson Bezea Dias. Buscavam a reflexão por meio de suas obras. Sobre o autorretrato, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
(    ) O autorretrato nem sempre apresenta a face de uma pessoa.
(    ) O autorretrato pode ser produzido a partir de um modelo vivo, fotografia, documentos ou com base na memória. 
(    ) A ideia primordial do retrato é a mimese, ou seja, uma representação do real.
(    ) No retrato, devem ser representados os traços fisionômicos com fidelidade.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - F - F - F.
	 c)
	V - V - V - F.
	 d)
	V - F - V - V.
	10.
	Iavelberg (1995) defende a ideia que a criança passa por fases de aperfeiçoamento e transformação do desenho. Para a autora, cada nível é uma possibilidade de superação do nível anterior. Ela classifica quatro etapas de evolução do desenho: desenho de ação, de imaginação, de apropriação e de proposição. Sobre as etapas o desenho de ação, analise as sentenças a seguir:
I- Surge a influência dos sentimentos, estado de espírito do desenhista. As formas abstratas são inseridas, sem a necessidade de relação com o mundo da figuração, surgindo a possibilidade de leitura de sentidos apenas formais. Classifica as coisas que existem como coisas concretas e as que não existem como criadas pela imaginação, onde também inclui as formas abstratas. 
II- As crianças nessa etapa introduzem objetos inventados, como aviões que mergulham ou peixes voadores em suas composições. Desenham imagens do repertório fantástico da cultura, como vampiros, fantasmas, bruxas. 
III- As crianças representam sentido às formas abstratas. Nessa fase, possuem mais desejo de expressão. Pedem ajuda aos amigos para desenhar com perspectiva e para colocar luz e sombra nos desenhos. Costumam olhar, tentar fazer e decalcar. Nessa fase, a criança começa a utilizar modelos já existentes. 
IV- É desenvolvido basicamente rabiscos, mas as crianças identificam figurações em seus rabiscos. Nesses desenhos, não distinguem a fantasia da realidade e tampouco misturam o objeto imaginário com objetos naturais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: IAVELBERG, Rosa. O desenho cultivado da criança. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
	 a)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença IV está correta.
	 d)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	11.
	(ENADE, 2014) Hannah Wilke, uma das primeiras artistas feministas norte-americanas, iniciou sua carreira na década de 1970 criando vaginas em cerâmica, enquanto realizava performances. Depois de ser diagnosticada com linfoma, a artista realizou a série Brushtrokes, usando como pincel seu próprio cabelo, que caía devido ao tratamento quimioterápico. A iraniana Shirin Neshat escreve em seu corpo uma história de discriminação da mulher no Islã. Marc Quinn, artista britânico, cria estranhas imagens com o próprio corpo - como um autorretrato feito com seu sangue, retirado e congelado para depois ser esculpido e mantido refrigerado. 
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I- Na arte contemporânea, em suas várias poéticas, o corpo assume papéis concomitantes de sujeito e objeto, que aparecem mesclados de forma a simbolizar a carne e a crítica, misturadas.
                                                                  PORQUE
II- O trabalho desses artistas evidenciam-se como bodyart, corroborando com um projeto de servidão voluntária do corpo na sociedade de consumo.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://creepy-stuff-i-just-made-up.tumblr.com>. Acesso em: 12 set. 2017.
FONTE: CANTON, K. Corpo, identidade e erotismo. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
	
	 a)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	 b)
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 c)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 d)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	12.
	(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
	 a)
	A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	 b)
	As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
	 c)
	A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	 d)
	As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
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