corpo e movimento

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Nesta unidade, discutimos como a dança e as artes visuais são linguagens importantes que auxiliam a compreender o corpo e as emoções, conduzindo o sujeito a uma comunicação mais ampla com o mundo que o cerca.
Nesse sentindo, acompanhe a observação de Lima (2010, online) acerca da dança: “A dança enquanto um processo educacional, não se resume simplesmente em aquisição de habilidades, mas sim, poderá contribuir para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de favorecer o processo de construção de conhecimento. Este trabalho tem como objetivo refletir a importância da dança na escola, como instrumento de socialização, para a formação de cidadãos críticos, participativos e responsáveis. A dança, sendo uma experiência corporal, possibilitará aos alunos novas formas de expressão e comunicação, levando-os à descoberta da sua linguagem corporal, que contribuirá para o processo de ensino-aprendizagem”.
 
LIMA, M. S. A. S. A importância da dança no processo de ensino-aprendizagem. Brasil Escola, 2010. Disponível em: https://monografias.brasilescola.uol.com.br/educacao/a-importancia-danca-no-processo-ensino-aprendizagem.htm. Acesso em: 19 fev. 2020.
 
Considerando a ideia da dança como processo educacional, responda quais são as contribuições da dança na escola e como você avalia criticamente o ensino da dança, pensando a linguagem para além de uma construção de habilidades do movimento.
Quais são as contribuições da dança na escola
Resposta:
A dança é uma prática social, cultural e histórica que existe desde a antiguidade da humanidade. Ela pode representar rituais, ser espetáculos performáticos ou atividade promotora do autoconhecimento do indivíduo.
Para sua realização basta que o sujeito utilize seu próprio corpo como instrumento capaz de expressar ao mundo sentimentos e ideias. E é por meio dos movimentos, realizados em sintonia com ritmos e cadências variadas, que são construídas as mensagens do ato comunicativo.
Ou seja, a linguagem da qual a dança se apropria é a corporal e, por isso, sua prática promove a ampliação das habilidades associadas à inteligência corporal-cinestésica do indivíduo. E, em geral, as danças são associadas às músicas. Porém, é possível dançar sem que haja um som externo.
Quem dança pode desenvolver dinâmicas que surgem dos sons internos que percebe em seu corpo, por exemplo. Além disso, essa prática é uma forma de manifestação artística e como tal desenvolve a imaginação e estimula processos criativos
É importante compreender que no ambiente escolar, a dança não deve ser disseminada como uma prática para o espetáculo. Ela precisa ser trabalhada de uma maneira lúdica, permitindo que o aluno descubra mais sobre seu próprio corpo e sobre o ambiente com o qual interage. É por meio do ato de dançar descontraidamente que a criança consegue perceber o espaço ao seu redor, os colegas que dançam com ela, o ritmo e a melodia da música que toca, o peso de seu próprio corpo, entre outros. Ao longo das aulas, o professor atua como um mediador que propõe as atividades e observa as crianças atentamente. Assim, consegue identificar as características de cada uma delas, bem como a maneira como reagem ao processo educativo. Dentre os tópicos que podem ser propostos durante a prática da dança, é possível estimular os alunos a ampliarem seus movimentos e descobrirem variações destes. Eles podem ser, por exemplo: firmes, leves, fortes, diretos, fluídos, expansivos, lentos, etc. Além disso, também é possível brincar com as diferentes emoções adquiridas durante uma dança, bem como as formas para expressar os sentimentos que vão surgindo como alegria, surpresa, frio, medo, amor, importante, etc. Ainda, como a dança constitui-se em um processo social, durante a interação entre o grupo, os alunos ajudam uns aos outros nas descobertas e aprendizados possíveis.
E como eu avalia criticamente o ensino da dança, pensando a linguagem para além de uma construção de habilidades do movimento.
Estou a mais de uma e meio em sala de aula, e a experiência que tenho até o momento, é que na sala de aula com 32 (trinta e duais) crianças, devemos observar muito cada jeitinho deles, uns tem mais facilidade outros não muito, e aquelas que não tem tanta facilidade pra entende da maneira tradicional uma atividade, e quando a atividade é administrada de lúdica através de uma dança ou como peça de teatro tem uma significado melhor na vida e na emoção das crianças, e quando acontecer esse emoção na memora efetiva delas o resultado é por muito tempo, na vida das crianças, em curto e longo prazo, é pra vida, e o professor passar a ser uma referência para o aluno, porque da maneira que foi administrado a aula fez ele se soltar deixando o corpo entrar em harmonia com a mente e fez a criança sentir seu potencial e a capacidade de aprender como seus colegas e juntos com elas, e que faz parte da sala de aula.
As atividades lúdicas em danças têm proporcionado diversos benefícios no que se refere aos aspectos físicos, emocional, social e intelectuais, principalmente para as crianças com algumas limitações, como as crianças autista. 
As crianças são despertadas para os valores culturais e artísticos, aprendem a importância do cuidado com o corpo e com a saúde, além das contribuições na formação do seu senso crítico e consciente no qual elas crescem compreendendo as suas ações particulares e coletivas no tempo/espaço que atuam. E claro que todo dentro do programa técnicos e artísticos correspondente à faixa etária das crianças.