apol metodologia do ensino de artes

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Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
( ) Quando o professor direciona a experimentação, o reconhecimento e a produção.
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
( ) Essencial, pois desencadeia o som por meio de seu desempenho.
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
	A	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	B	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	C	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	D	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	E	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
Para o conhecimento da linguagem musical, se faz necessária a compreensão dos elementos e parâmetros básicos da música, bem como dos elementos que compõem a organização sonora. Dentre alguns elementos e parâmetros, estão: intensidade, timbre, duração e altura. Além disso, a melodia é parte integrante desse ajuntamento organizativo da linguagem musical. 
Fonte: texto elaborado pelo autor da questão. 
De acordo com os assuntos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as qualidades do som e os parâmetros básicos da música, relacione corretamente os elementos às suas respectivas características:
1. Intensidade
2. Timbre
3. Duração
4. Altura
5. Melodia
( ) Sons graves e agudos.
( ) Sons fortes e fracos.
( ) Sons longos e sons curtos.
( ) Padrão rítmico e unidade identificável.
( ) Fonte de um som. 
Agora, marque a sequência correta:
	A	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	B	4 – 1 – 3 – 2 – 5
	C	2 – 1 – 3 – 4 – 5
	D	5 – 4 – 1 – 3 – 2
	E	4 – 1 – 3 – 5 – 2
Você acertou!
A sequência correta é 4 – 1 – 3 – 5 – 2. Segundo o livro-base “a altura do som é um dos principais parâmetros da música, pois ela define se um som é mais grave ou mais agudo que outro (livro-base, p. 23). A intensidade é a qualidade que define se um som é mais forte ou mais fraco que outro (livro-base, p. 24). A duração de um som pode ser mais longa ou mais curta (livro-base, p. 25). A melodia é uma série de notas musicas dispostas em sucessão, num determinado padrão rítmico, para formar uma unidade identificável (livro-base, p. 23). O timbre é a qualidade do som e o resultado sonoro percebido por nós quando ouvimos um instrumento ou a voz de alguém” (livro-base, p. 26).
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto de texto abaixo:
“O professor deve fazer um levantamento das formas artísticas que os alunos já conhecem e de suas respectivas habilidades, como tocar um instrumento musical, dançar, desenhar ou representar. Durante o ano letivo, as tendências e habilidades dos alunos para uma ou mais áreas da arte também devem ser detectadas e reconhecidas pelo professor”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares da Educação Básica: Arte. Paraná, 2008. p. 82. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as habilidades motoras e os estágios que as contemplam. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências a seguir:
1. Habilidades de estabilização
2. Habilidades de locomoção
3. Habilidades de manipulação
4. Estágio cognitivo
5. Estágio associativo
( ) Capacidade de equilíbrio.
( ) Aptidão de chutar.
( ) Competência de maior coordenação.
( ) Dificuldade de coordenação.
( ) Possibilidade de saltar e correr. 
Assinale a sequência correta:
	A	4 – 3 – 2 – 1 – 5
	B	3 – 4 – 2 – 1 – 5
	C	1 – 3 – 5 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Habilidades de estabilização – equilíbrio estático ou dinâmico, girar, flexionar. 2. Habilidades de locomoção – andar, correr, saltar (na vertical ou horizontal), saltitar, galopar, escalar, rolar, escorregar. 3. Habilidades de manipulação – segurar, chutar, lançar, pegar, bater. 4. Estágio cognitivo – primeiras tentativas; uso exagerado do corpo; sem ritmo e sem coordenação. 5. Estágio associativo – maior controle e coordenação, ainda restritos ou exagerados (livro-base, p. 172-173).”
	D	1 – 3 – 2 – 4 – 5
	E	1 – 3 – 5 – 2 – 4
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
( ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
( ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
( ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
( ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
	A	2 – 4 – 1 – 3
	B	4 – 2 – 1 – 3
	C	3 – 4 – 1 – 2
	D	1 – 2 – 4 – 3
	E	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música comomatéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a alternativa correta.
	A	Por meio dos métodos ativos, o estudante pode aumentar sua sensibilização musical e ter, na música, uma possibilidade educacional.
Você acertou!
A partir dos métodos ativos de educação musical acontece a ampliação da concepção de ensino musical: sensibilização à música em lugar do aprendizado das técnicas de um determinado instrumento e a música passa a ser vista também como um meio de educação (educação pela música) (livro-base, p. 34).
	B	A improvisação musical diverge dos métodos ativos de educação musical.
	C	O direito de acesso à prática e à teoria musical concernem apenas aos estudantes de escolas particulares.
	D	Nos métodos ativos, o aluno é visto apenas como ouvinte nas aulas de música na escola.
	E	É antiquado levar em consideração a personalidade original dos alunos, diante do processo de educação musical.
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto abaixo: 
“Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Avaliar é também considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem. Avaliar implica conhecer como os conteúdos de Arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um campo largo de aprendizagem para cada nível escolar, ou seja, o que é relevante o aluno praticar e saber nessa área”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 63. 
De acordo com o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a avaliação em Arte, avalie as afirmativas a seguir.
I. Os atos de ensinar e aprender são desconectados do processo de avaliar.
II. A avaliação faz parte de um processo que visa punir os alunos considerados transgressores das regras.
III. O processo de avaliação diagnóstica contribui para o entendimento da escola sobre os conhecimentos dos alunos.
IV. Avaliação formativa considera o avanço gradativo do aluno. 
São corretas apenas as afirmativas:
	A	I e II
	B	II e III
	C	III e IV
Você acertou!
As afirmativas I e II são falsas, porque, “ensinar, aprender e avaliar são ações concomitantes e interdependentes do processo ensino-aprendizagem, portanto são partes de um mesmo todo. Partimos da premissa de que a avaliação não é uma ação punitiva nem conclusiva, mas processual e que alavanca avanços e superação para todos os envolvidos” (livro-base, p. 263). As afirmativas III e IV são verdadeiras: ‘Avaliação diagnóstica – que antecede a ação e tem como intenção entender “o estado de”, saber como se encontra a situação, que conhecimentos anteriores os alunos trazem sobre o assunto a ser tratado. Avaliação formativa ou processual – que implica acompanhamento, observação de cada avanço que o aluno fizer em seu processo e mensuração de cada etapa vivida’ (livro-base, p. 263-264).
	D	I e IV
	E	II e IV
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
( ) Quando o professor direciona a experimentação através do reconhecimento sonoro.
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
( ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto.
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
	A	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	B	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	C	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	D	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	E	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o trecho a seguir:
“A dança pode ser considerada uma arte das mais complexas. Para mapeá-la é preciso que se volte no tempo, visto que os primeiros registros de movimentos do corpo – de expressões corporais – datam de 14.000 anos atrás. Historiadores que tanto se ocuparam com a época pré-histórica, de forma global, deixaram em plano inferior a questão do movimento corporal usado na época”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A dança e sua característica sagrada – ‘Existência e Arte’. Revista Eletrônica do Grupo PET. Universidade Federal de São João Del-Rei. a. I, n. I, jan. 2005. p. 01. 
Analisando o fragmento de texto e os assuntos sobre a história da dança, presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, assinale a alternativa correta.
	A	A imitação de movimentos corporais diverge das formas, substituiu a comunicação com o sobrenatural pelo homem primitivo.
	B	Ainda na antiguidade, o homem usa dança e movimentos corporais para evitar a comunicação com o divino.
	C	Na antiguidade, em civilizações como a Egípcia, a dança era também utilizada como forma de educação.
Você acertou!“Podemos inferir que a utilização do corpo em movimento para se comunicar com o sobrenatural fez com que a dança, [...] fosse transmitida pelo viés da reprodução, ou seja, pela ação imitativa. Na Antiguidade, a dança também possuía um caráter divino e era um meio de representação de sentimentos que não dissociava o sagrado do profano nem o espírito da matéria. Entre as grandes civilizações da Antiguidade, como Egito, Japão, Índia, entre outros, percebemos – em especial na Grécia – a dança adquirindo caráter educacional (livro-base, p. 151, 152).
	D	Na Grécia antiga, a dança era somente usada para a diversão de caráter educacional.
	E	Na Antiguidade, os sentimentos se desvincularam dos movimentos corporais.
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe o fragmento de texto abaixo: 
“Os documentos que norteiam as práticas dos professores de Arte em âmbito nacional são fundamentados pela proposta triangular de Barbosa, desenvolvida durante a década de 1980, aproximadamente uma década antes da popularização do computador portátil. Transforma-se em problema a discrepância temporal entre a origem da proposta com o início das relações da sociedade com as tecnologias, de certo modo, populares”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BUBLITZ, Barbara Mariah Retzlaff. A Proposta Triangular do ensino da Arte e o Ciberespaço: indícios da manutenção de um desencontro. Anais do X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Arte e Inclusão. p. 53-66. Florianópolis – CEART/UDESC, 01, 02 e 03 de dez. de 2014. p. 53-54. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas a seguir.
I. O foco da abordagem triangular passa pelas vias da visualidade, da observação de imagens.
II. Existem várias formas de abordagens de leitura de imagem, sendo uma delas a leitura histórica.
III. Os três pilares da abordagem triangular (Leitura de imagem, História da Arte e Fazer artístico) podem ser desenvolvidos em diferentes sequências.
IV. O Arte-Educador precisa trabalhar os três eixos norteadores da abordagem triangular de forma conjunta em todas as aulas. 
São corretas apenas as afirmativas:
	A	I, II e III
Você acertou!
As afirmativas I, II e III são verdadeiras. “A metodologia triangular, denominada posteriormente de proposta e finalmente de abordagem, visava ensinar a visualidade com base em imagens, promovendo a educação do olhar e valorizando os conteúdos da arte, ao apresentar a dimensão histórica da arte e situar o aluno como consumidor cultural. [...] Cabem aí diferentes abordagens para a leitura, que pode ser formalista, semiótica, histórica, iconográfica, entre outras. [...] Sendo assim, os três pilares têm a mesma importância e não há nenhum tipo de indicação em relação a uma sequência para a condução do processo de trabalho. O professor pode se deter mais tempo em um dos pilares, trabalhar cada um numa aula ou começar cada vez por um dos pilares” (livro-base, p. 244-245).
	B	I, II, IV
	C	II, III e IV
	D	III e IV
	E	I, II, III e IV
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto abaixo:
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas.
( ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais.
( ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação.
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, começaram a observar e analisar a improvisação.
( ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
	A	V – F – F – F
	B	F – V – V – F
	C	F – V – F – F
	D	F – V – V – V
Você acertou!
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação sempre existiu dentro da prática teatral. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras, visto que: “Temos o conhecimento do jogo de improvisação que existia no teatro da Renascença, chamado de commedia dell’arte, em que os atores se baseavam num roteiro com situações dramáticas, com personagens-tipos e improvisavam livremente, contracenando e divertindo a plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 1960 que grupos de teatro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em todo o mundo passaram a investigar sobre os processos de criação da cena e trouxeram para o primeiro plano as experimentações com improvisação” (livro-base, p. 89).
	E	V – V – F – F