ARTS AND CRAFTS EM ART NOVEAU ORIGINAL

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ARTS AND CRAFTS E ART NOVEAU 
 
MARIA CLARA CABRAL DE ALMEIDA CERQUEIRA 
THAYSA ORQUÍDEA CAVALCANTE SILVA 
UNIVERSIDADE SALVADOR – UNIFACS 
CURSO ARQUITETURA E URBANISMO 
TRABALHO DE TEORIA DA HISTÓRIA DA ARQ E UBR II 
SALVADOR –BA, 06/04/2020 
 
RESUMO: 
Este artigo acadêmico é conclusão de estudos e pesquisas para ordenamento de 
pensamento que abordam os estilos arquitetônicos e movimento artístico: “Arts and 
Crafts e Art Nouveau” iniciado no final do século XIX na Europa. Apresentando à 
origem, o conceito, as influências, as características e mencionando os arquitetos que se 
destacaram desses movimentos arquitetônicos”. O interesse na pesquisa acadêmica 
partiu de uma solicitação feita pela orientadora Arquiteta e Urbanista Maria Angélica 
para analisar de forma crítica os projetos que iremos apresentar segundo os aspectos 
técnicos, estético e materiais. O desenvolvimento da pesquisa será baseado em artigos e 
sites, pois, o objetivo é desenvolver um olhar apurado aos trabalhos que traz como 
referências as influências desses movimentos. Inicialmente é com a introdução conceitual 
de Art Nouveau falando brevemente do momento marcante e suas influencias como artes 
decorativas (cerâmica, vidraria), artes gráficas, arquitetura e escultura chegando à 
importância futura para o designer moderno e analisando uma das suas melhores obras. 
Na conclusão do artigo podemos dizer que a ideia de dar maior funcionalidade à beleza, 
à arte, foi central no movimento da Arte Nova, acreditamos que o intuito era distribuir 
melhor os espaços aliando isso a incitação de produzir uma estética criativa. 
 
Palavras-chave: Criatividade; Estética; Arquitetura; Artes. 
 
 
 
 
INTRODUÇÃO: 
O Art Nouveau e o Arts and Crafts foram movimentos que trouxeram mais importância 
para o design de interiores. Contundo, com início das observações no que se diz respeito 
à origem do estilo Art Nouveau, está diretamente relacionada à Segunda Revolução 
Industrial, com a industrialização e o aumento de trabalhadores em fábricas, o Governo 
britânico incentivou a criação, em meados de 1830, de escolas que preparassem 
profissionais para aliar o design à produção industrial. Com isso começaram a surgir 
críticos avessos a esta interferência do capitalismo nas artes, como John Ruskin (1819-
1900), que defendia a liberdade criativa para as artes. 
William Morris era arquiteto, poeta, romancista e ativista sociólogo, influenciado pelas 
ideias de Ruskin, propagava “Letters should be designed by artists, not by engineers” 
(“As cartas devem ser desenhadas por artistas, não por engenheiros”.) então lidera o 
movimento Arts & Crafts assumindo que era impossível negar o desenvolvimento 
industrial, abrindo caminho para a síntese entre a arte e a indústria, influenciando no 
surgimento do Art Nouveau. Portanto, seguindo com o desenvolvimento, com 
informações de dados relevantes, levanto em consideração, algumas questões referentes 
ao processo de que no final do século XIX e início do XX (aprox. de 1890 a 1910) foi um 
momento marcante, pois na galeria parisiense L´Art Nouveau, aberta em 1895 pelo 
comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. Foi o projeto de redecorar a casa de 
Bing, exposto na Exposição Universal de Paris em 1900, que deu visibilidade 
internacional ao movimento que uma de suas principais características foi a busca de 
originalidade, tanto na forma de expressão, como pelo uso de materiais até então pouco 
explorados nas artes. 
DESENVOLVIMENTO: 
O movimento tem raízes inglesas por ser influenciado pelo Arts & Crafts, liderado por 
Willian Morris (1834-1896) com artes decorativa, iluminuras medievais e arte oriental. 
Abrangendo as artes plásticas, artes gráficas, literatura, arquitetura e artes aplicadas e 
decorativas (móveis, têxteis, joias…). O movimento também era conhecido como Flower 
Art na Inglaterra, Jugendstil na Alemanha, Secessão na Áustria e Arte Nova em Portugal. 
O Art Nouveau também se alinha ao grande movimento Simbolista do fim do século XIX 
e início do XX. De forma geral, as características mais importantes do Art Nouveau 
baseiam-se na inspiração nas formas orgânicas vegetais e animais, principalmente os 
insetos, como libélulas e besouros. As linhas assim são dinâmicas, assimétricas e 
anticlássicas, ondulantes, semelhantes a plantas, flores, asas e membros de insetos. 
Pevsner salienta que o Art Nouveau, especialmente os designers, voltam-se para a 
natureza porque necessitavam de forma que expressassem o crescimento natural não 
produzido pelo homem, formas sensuais e não intelectuais. 
O Art Nouveau busca uma integração das artes no sentido de arte total, assim como foi 
no barroco, guardada as devidas proporções, já que o barroco se constitui propriamente 
uma cultura, e não um estilo. Porém, será um estilo caro, para as classes altas e médias 
altas, devido ao requinte artesanal de suas formas e ornamentos. Futuramente, em 
oposição a isso, a ascensão da arquitetura funcionalista do século XX reivindicará uma 
limpeza dos excessos de ornamentos, linhas retas e claras e produção acessível para um 
dos estilos estéticos que abriu caminho para o design moderno. Também esteve presente 
em expressões artísticas posteriores como o estilo psicodélico de 1960-70 e na criação de 
fontes tipográficas. O surgimento do Art Nouveau estimulou os críticos que defendiam o 
pensamento racional e funcional: Mies Van der Rohe e Frank Lloyd Wright 
 
 CARACTERÍSTICAS: 
Como característica os artistas queriam marcar a diferença que existia entre a 
industrialização e o trabalho manual, valorizaram os traços encontrados na natureza, 
mostrando sua complexidade e sinuosidade, enfatizando o desafio que a industrialização 
teria para “dar conta” desta tarefa de aliar produção em massa e o mundo das artes. Sendo 
“uma engenhosa provocação ao poder que as máquinas galgavam naquela época” 
Buscando assim a originalidade, quebrando a tradição, são utilizadas linhas de origem 
floral ou animal, com formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas. O 
estilo 
Dessa forma o movimento diferenciou-se por dar grande importância ao design, deixando 
de lado a pintura (muito valorizada em outros momentos). Por isso muitas vezes foi 
marcado por uma decoração elaborada e superficial. Com inserção de materiais ainda pouco 
utilizados nas artes, tais como vidro, madeira, ferro e cimento. O grande destaque foi o 
desenvolvimento de cartazes (muito difundidos pelo avanço tecnológico que permitiu a 
criação da litografia colorida) e objetos de decoração. Foram criados novos formatos de 
letra, marcas comerciais e layouts de impressão. Vassili Kandinsky e Franz Marc 
utilizaram este estilo em sua pintura, mas a partir de 1920 este estilo foi sendo substituído 
pelo Art Déco até ser abandonado. 
 
 REFERENCIAL TEÓRICO: 
O primeiro projeto de referência abordado do Art Noveau é o de Antoni Gaudí com 
tipologia edifício residencial modernista nomeado de “Casa Batlló” no ano de 1906 
(IMAGEM 1 e 2) na rua da Ilha da Discórdia na cidade de Barcelona. 
 
IMAGEM 1 E 2: RETIRADA DO ACERVO PESSOAL DO ARCHDAILY 
 
A “Casa Batlló” é uma obra prima perante o movimento arquitetônico e artístico 
Art Noveau, com a utilização de elementos da natureza e/ou místicos da natureza, 
com assimetria, volumes diferenciados, naturalismo, junções de elementos irreais 
com reais e utilização de cores que dá uma noção psicodélica, digamos um conto 
de fadas, o telhado com aparência de uma escama de dragão, como a utilização de 
cores secundária, terciárias e até mesmo transições de cores, ondulações no guarda 
corpo, utilização de um pé de direito com uma simulação a via láctea ou um 
redemoinho, o pavimento principal com um formato de um morcego de asas abertas, 
tanto na escada quanto nas colunas do primeiro pavimento da fachada faz 
simulações semelhantes aos ossos, essa edificação tem uma função de comose o 
edifício estivesse vivo e cumprindo uma função de cada mobiliário ou cada 
elemento construtivo, com um papel de transformar aquilo é totalmente irreal e 
assimétrico em algo com sua originalidade e singularidade, e fizesse com que 
chamasse a atenção dos observadores de certa forma pro mundo das ideias, mas das 
ideias gerada pelas artes plásticas, o que até um certo ponto no século XIX com 
movimentos arquitetônicos tinham como base a arquitetura grega, romana, 
neoclássica, neogótica que pregava o racionalismo, simetria e a realidade. 
 
O segundo projeto de referência abordado do Art Noveau é de Alfons Mucha com uma 
litogravura em cores chamada de “Zodiac” pintada em 1896 (IMAGEM 3) para uma 
impressora chamada de “Champenois”, tornando-se um dos desenhos mais populares de 
Mucha, eram conhecidas pelo menos nove variantes desta litografia. 
 
IMAGEM 3: RETIRADA DO ACERVO PESSOAL DO WIKIART 
 
Na obra “Zodiac” o que se destaca é uma mulher com seu porte nobre e jóias elegantes. 
A cabeça da mulher e a figura feminina são temas comuns das obras de Murcha, para ele 
A beleza majestosa da mulher é enfatizada pelas suas quantidades de jóias. Atrás da 
cabeça da mulher contém os dozes signos do zodiaco, ou seja, simboliza o calendário 
astrológico, portanto simboliza ás diferenças de características (comportamentos) de uma 
mulher. A litografia é colorida e possui aprimoramentos nas folhas de ouro à mão. O 
restante do trabalho é um design que é uma mistura de linhas requintadas, flores e plantas, 
além de uma borda altamente decorativa. Portanto, a pintura teve sua influência no traço 
delicado, na sinuosidade das linhas e na delicadeza das formas. Nas obras de Alfons 
Mucha eram muito comum utilização de tons pastéis, a presença de belas moças rodeadas 
de flores, com composições fortes e curvas sensuais derivadas da natureza. O artista assim 
como no movimento simbolista recusava-se a limitar a arte ao objeto, esperando ir além 
do empírico, com a liberdade de criação, o que de certo na época era algo novo e, portanto, 
o novo sempre é “exótico”. 
 
CONCLUSÃO: 
Seguindo as conclusões do que o movimento Art Noveau totalizou foi que era um 
movimento voltado para o crescimento das ideias perante ás artes , além da 
industrialização da época, ou seja, que o processo criativo não precisava ser 
somente pelas técnicas construtivas industriais, pelo realismo, pela simetria, 
portanto, o movimento tinha como base possuir um profundo ecletismo de formas, 
fontes, inspirações e propósitos, tendo influências do movimento Arts and Crafts e alguns 
movimentos artísticos como o Simbolismo e o Ecletismo, tirando o pensamento de que o 
racional sempre seria o correto para ser aplicado. Entre os objetivos mais evidentes do 
movimento estão o desejo de romper com o estilo histórico e repetitivo como 
neoclassicismo, valorizar o presente, vinculando o útil ao belo, criar um estilo jovem, 
novo e inovador. Litografias e xilogravuras foram muito utilizadas por eles, voltando a 
atenção para as letras desenhadas com entusiasmo e novos caracteres. “O artista Art 
Nouveau acreditava que toda arte era maior, pois implicava um senso de responsabilidade 
e requeria o máximo de criatividade que o artífice pudesse oferecer” (BARILLI, 1991, p. 
51) e o movimento adorava a leveza, a sutileza, a transparência, e a sinuosidade e “as 
formas assimétricas, curvas e ondulações, que eram obrigatórias, poderiam ser obtidas 
abstratamente ou naturalisticamente” (PEVSNER, 2001, p. 72). Logo, de modo geral o 
movimento veio como uma forma de encorajar os seus artistas em confiar na sua própria 
ideia e/ou criatividade e juntar por estilos divergentes e pouco reconhecido. 
 
 
 
 
 
 
REFERENCIAS: 
https://www.estudopratico.com.br/art-noveau/ 
https://www.archdaily.com.br/br/tag/art-nouveau 
https://www.wikiart.org/pt/paintings-by-style/art-nouveau#!#filterName:all-
works,viewType:masonry 
http://www.ufrgs.br/historiadaarquitetura/movimentos-de-renovacao-1/art-nouveau-1880-
1914-contexto-1/vertentes/franca/mucha-alfons-1860-1939 
https://historiaartearquitetura.com/ 
http://analisesartnouveau.blogspot.com/2008/10/blog-post_4970.html 
https://www.cliquearquitetura.com.br/artigo/art-nouveau.html