2 °APOSTILA DE ARTES 6 ANO

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ORIENTAÇÕES:
●Leiam bem os conteúdos e os enunciados das questões antes de resolver as atividades.
●Resolvam no caderno de maneira organizada colocando a página, o número da questão e a data em que foi feita. 
●Estarei disponível na segunda-feira, quarta-feira e quinta-feira da 13h às 17h para atender suas dúvidas. 
●(SE EU DEMORAR DE RESPONDER É PORQUE ESTOU COM OUTRO ALUNO, ESPERE UM POUCO.)
· SE LIGA!! VAMOS COMEÇAR...
 CAPÍTULO 1
ARTES VISUAIS – CONTEXTOS E PRÁTICAS
ESTILO DAS ARTES VISUAIS
Nas artes visuais, o estilo é uma “… maneira distinta que permite o agrupamento de obras em categorias relacionadas” ou “… qualquer forma distintiva e, portanto, reconhecível, na qual um ato é realizado ou um artefato feito ou deveria ser executado e feito “. Refere-se à aparência visual de uma obra de arte que a relaciona com outras obras do mesmo artista ou uma do mesmo período, formação, localização, “escola”, movimento artístico ou cultura arqueológica: “A noção de estilo tem sido principal modo de classificar obras de arte do historiador de arte. Por estilo ele seleciona e molda a história da arte “.O estilo é frequentemente dividido no estilo geral de um período, país ou grupo cultural, grupo de artistas ou movimento de arte, e o estilo individual do artista dentro desse estilo de grupo. Em alguns artistas, como Picasso, por exemplo, essas divisões podem ser marcadas e fáceis de ver, em outras, mais sutis. O estilo de Picasso é o cubismo, muitas de suas obras são representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões. Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes. O estilo geralmente se desenvolve em uma série de saltos, com mudanças relativamente repentinas seguidas por períodos de desenvolvimento mais lento.
Etimologia: A palavra estilo vem do latim stilus, um furo que os romanos costumavam escrever. Mas em grego stilo significa coluna, e como a coluna era o elemento mais singular e personalizado da arquitetura, podemos dizer que o estilo da palavra era originalmente o modo pelo qual a literatura ou a arquitetura era feita.
Visão geral: Qualquer obra de arte é, em teoria, capaz de ser analisada em termos de estilo; nem períodos nem artistas podem evitar ter um estilo, a não ser por completa incompetência. Os artistas em sociedades desenvolvidas recentemente tendem a ser altamente conscientes de seu próprio estilo, sem dúvida excessivamente consciente, enquanto que, para artistas anteriores, as escolhas estilísticas eram provavelmente “em grande parte inconscientes”. A maioria dos períodos estilísticos é identificada e definida mais tarde pelos historiadores da arte, mas os artistas podem optar por definir e nomear seu próprio estilo. Os nomes da maioria dos estilos mais antigos são a invenção dos historiadores da arte e não teriam sido compreendidos pelos praticantes desses estilos. Alguns se originaram como termos de escárnio, incluindo gótico, barroco e rococó. O cubismo, por outro lado, era uma identificação consciente feita por alguns artistas; a palavra em si parece ter se originado com os críticos, e não com os pintores, mas foi rapidamente aceita pelos artistas. Na análise crítica das artes visuais, o estilo de uma obra de arte é tipicamente tratado como distinto de sua iconografia, que abrange o assunto e o conteúdo do trabalho.
A História da Arte acompanha todo o desenvolvimento da história da humanidade. A História da Arte é muito vasta e complexa, pois acompanha todo o desenvolvimento do ser humano. Sendo assim, ela está dividida em vários períodos, nos quais se verificam as variadas formas de produção artística de inúmeras civilizações ao longo da história humana. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré - História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade. Um dos temas iniciais em história da arte, por exemplo, é “A Arte na Pré-História”, período no qual podem ser colhidas informações sobre os sistemas simbólicos desenvolvidos pelos homens primitivos, suas técnicas (como a arte rupestre) e os principais lugares do mundo onde esse tipo de arte pode ser encontrado atualmente. Não podemos deixar de falar também sobre a arte desenvolvida pelas grandes civilizações da Antiguidade no Ocidente e no Oriente Médio, como a arte da Mesopotâmia, a arte do Egito Antigo, a Arte Persa, a Arte Grega, a Arte Romana, a Arte Bizantina e a Arte Cristã Primitiva, essa última divide-se entre a fase da produção artística oficial e a produção nas catacumbas romanas. Seguindo cronologicamente, temos a arte no período da Idade Média, com temas como a Arte Gótica, que pode ser esmiuçada no estudo dos vitrais góticos e na especificidade do gótico alemão, além das catedrais medievais e as técnicas de pinturas que estabeleceram as bases para os artistas do Renascimento. Entre os artistas do Renascimento, destacam-se os italianos, como Michelangelo. Além disso, temos ainda a fase pós-renascentista, destacando-se a arte barroca (em especial, a pintura barroca — em que foram empregadas com maestria as técnicas de luz e sombra —) e a variação do mesmo período, conhecida como Rococó.
 www.hisour.com/pt/art-style-36070/
Por Me. Cláudio Fernandes
ATIVIDADES DO UNIDADE 1 DATA:___/___/______
Questão 01.que é estilo das obras de arte? 
Questão 02.A que se refere o estilo das obras de arte? 
Questão 03. Qual é a importância do estilo da obra de arte para o historiador da arte? 
Questão 04. Quais são as características do cubismo? 
Questão 05.Por que o texto diz que a obra de Picasso não é sutil? 
Questão 06. Que artes se destacaram no renascimento?
Questão 07. Durante o século XX surgiram diversos grupos de artistas que se reuniam para criar manifestos e propor mudanças na produção artística feita até o período. No inicio do século XX Pablo Picasso, um grande artista espanhol foi um dos precursores do Cubismo, movimento que tinha como característica a deformação de imagens. 
●ESCREVA outras duas características do Cubismo.
CAPÍTULO 1
ARTES VISUAIS – CONTEXTOS E PRÁTICAS
OS ELEMENTOS VISUAIS - PONTO, LINHA, FORMA E COR
Uma obra de arte visual (uma pintura, um desenho, uma fotografia, etc) naturalmente apresentará um assunto, uma  expressão e uma composição. O assunto é o tema, o conteúdo da obra. A expressão é a interpretação pessoal do assunto feita pelo artista. E a composição é a organização dos elementos visuais presentes na obra. Esses elementos visuais determinam o esqueleto estrutural da obra. Por que isso é importante? 
Conhecer e saber analisar  esses elementos nos ajuda na interpretação de obras visuais - a entender melhor a mensagem que o artista quer transmitir para nós por meio do seu trabalho. Hoje vamos conhecer pelo menos 4 elementos básicos da composição visual: o ponto, a linha, a forma e a cor. A relação entre eles é o que dá às coisas as formas e os significados que possuem.  Vamos conhecê-los:
O PONTO 
O ponto é a unidade básica de representação visual. O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. Quando imaginamos um ponto, normalmente pensamos nele como um pequeno círculo. No entanto, o ponto pode ter outras formas, como um quadrado ou uma mancha, por exemplo. Então, o que é um ponto? É um elemento pequeno se compararmos com o restante da imagem; é o menor de todos os elementos da linguagem visual e, no entanto, com ele construímos imagens. Se o ponto estivesse unido a outro, e este a outro, e assim sucessivamente, o que viríamos seria uma linha. Um ponto isolado em uma obra chama muita atenção de quem observa. Quando se desenha ou se pinta uma obra usando muitos pontos, pode-se criar uma sensação de vibração.
 
 AS LINHAS
 A linha ou traço, pode ser definida como o rastro que um ponto deixa ao ser deslocar no espaço, ou como uma sucessão de pontos, muito juntos uns aos outros. Pode ser grossa,fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida, etc. há muitos tipos de linha. Cada tipo sugere uma sensação diferente.
• RETA. A linha reta traçada de maneira firme, contínua, pode dar uma impressão de rigidez e dureza.
• CURVA. A linha curva, traçada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e sinuosidade.
• VERTICAL. Indica equilíbrio. Aparece em muitas obras de arte como expressão de espiritualidade e elevação.
• HORIZONTAL. Indica repouso. Também pode expressar quietude.
• INCLINADA. Faz parecer que algo satã prestes a se movimentar. Sugere instabilidade, movimento.
 • QUEBRADA. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas.
 • ONDULADA. É um tipo de linha curva. Sugere movimento suave e rítmico.
 • ESPIRAL. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrário. Também é um tipo de linha curva.
 A FORMA
(O Museu Nacional, inaugurado em 2006,  com suas formas curvas, fluidas, parece uma nave branca pousada na Esplanada nos Ministérios, não é mesmo? )
Uma linha fechada gera uma forma, uma massa. Ao elaborar uma obra a preocupação com a forma dos objetos representados na obra esta diretamente relacionada com seu equilíbrio ou sua instabilidade. A forma piramidal, por exemplo, esta associada ao triângulo que, por sua vez, pela sua simetria (ambos os lados iguais) e por sua base maior que o topo, muitas vezes é associado à perfeição. Um exemplo bem conhecido é a Monalisa, de Leonardo da Vinci. Mas também temos formas quadradas e circulares na arte. Algumas das obras do arquiteto Oscar Niemeyer são um ótimo exemplo nesse sentido. Essas três abaixo são obras do PAS:
 A COR
Ao nosso redor há uma variedade enorme de cores. Se escutamos a palavra “azul”, sabemos a que cor a pessoa que fala se refere. No entanto, há tantos tipos de cores azuis! O céu é azul-claro em um dia de sol. O mar, à distância, nos parece azul-escuro. Existe uma grande variedade de tons azuis: claros, escuros, esverdeados, violáceos. E o mesmo acontece com o laranja, o vermelho, o verde. Se existem tantas cores como podemos estudá-las?
Cores primárias e secundárias :Para estudar as cores, o primeiro passo é sabermos que existem cores primárias e secundárias. As cores primárias são cores puras, sem mistura. É através das cores primárias que se formam todas as outras cores. 
As cores primárias são VERMELHO-AZUL-AMARELO.
 
As secundárias, ao contrário, são as que resultam da mistura de duas cores primárias.
As cores terciárias são obtidas misturando uma cor primária e uma secundária.
As cores terciárias são:
• Vermelho-alaranjado=combinação do vermelho+laranja.
 • Amarelo-alaranjado=combinação do amarelo+laranja.
 • Amarelo-esverdeado=combinação do amarelo+verde.
 • Azul-esverdeado=combinação do verde + azul.
 • Azul-arroxeado=combinação do azul + roxo.
• Vermelho-arroxeado=combinação do roxo+vermelho.
  Cores Neutras
 ●São as cores que combinam com qualquer cor. As cores neutras são o preto, o branco e o cinza.
CORES QUENTES E CORES FRIAS
●As cores possuem seus valores de luminosidade.
●Algumas são mais alegres, mais vivas, que classificamos de cores quentes.
●As cores quentes nos lembram o fogo, o sol, e transmitem o arrojo, a aventura, o estímulo, o calor.
●Outras são mais escuras e tristes, que classificamos de cores frias, que classificamos de cores frias, e transmitem a calma, o repouso, o frio, a sombra.
●As cores quentes são derivadas do vermelho e as frias derivam do azul.
●A cor amarela é equilibrada. Os tons de roxo podem ser classificados como quentes ou frios, pois apresentam tanto azul como o vermelho.
ATIVIDADES DO UNIDADE 2 DATA:___/___/______
Questão 01.Como são constituídas as artes visuais?
Questão 02.O que são elementos da linguagem visual?
Questão 03.O que é a linha ou traço?
Questão 04. Quais são os tipos de linhas?
 
ATIVIDADE AVALIATIVA DO CAPÍTULO 1 e 2 – DATA:__/__/
ALUNO:_____________________________________________
Questão 01.Picasso foi um dos grandes nomes do Cubismo na Europa. MARQUE a imagem da pintura feita por ele. 
a) b)
c) d ) 
 Questão 02.O que é arte visual?
	a)
	É o tipo de arte captada pela visão.
	
	b)
	É uma manifestação natural do ser humano.
	
	c)
	É um tipo de arte útil.
	
	d)
	É um tipo de arte feita para a apreciação.
	
	e)
	Todas as anteriores se completa.
	
Questão 03.s informações e o desenho ao lado se referem a um elemento constitutivo das artes visuais. Identifique-o abaixo. 
a) Linha 
b) Ponto
c) Cor 
d) Forma
Questão 04. O que são cores primárias? 
Questão 05. Quais são as cores primárias?
Questão 06. O que são as cores segundaria? 
Questão 07. O que são as cores terciárias? 
Questão 08. Classifique as cores abaixo como primárias, secundárias ou terciárias