Portfolio_LCC_BII_2020_Artes_Visuais (1)

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PORTFÓLIO 
Módulo B – Fase II – Ano 2020 
 
Cursos de Artes Visuais - Área de Linguagens Corporal e Cultural 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: ESE 
 
Cursos de Artes Visuais 
Área de Linguagens Corporal e Cultural 
Escola Superior de Educação 
Centro Universitário Internacional UNINTER 
 CURSOS DE ARTES VISUAIS – ÁREA LINGUAGENS CORPORAL E CULTURAL 
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O que é o PORTFÓLIO? 
É uma metodologia de pesquisa e estudo que apresenta as etapas de leitura, pesquisa, prática, produção e o evento 
Roda de Conversa Interdisciplinar – Portfólio na Prática. Traz temas importantes para o contexto atual, 
desenvolvendo habilidades de leitura, escrita e oralidade. 
Fundamentos da metodologia portfólio: 
 Apresentar indicações de leitura sobre o tema que possam auxiliar no desenvolvimento da pesquisa. 
 Aplicar a teoria lida em uma situação prática, de modo que possa coletar dados para o momento seguinte, 
que será de escrita/produção. 
 Desenvolver ações e estudos baseados na realidade do seu lócus regional, proporcionando à sua 
comunidade intervenções e melhorias. 
 Produzir material pertinente ao tema e área. Procuramos diversificar os gêneros que serão produzidos, 
pensando na ampla formação do aluno. 
 Dialogar com outros estudantes de graduação da Escola Superior de Educação sobre as práticas e produção, 
de forma a proporcionar um intercâmbio de ideias e estudos entre os alunos. 
Qual é objetivo de estudar por meio da metodologia de portfólio? 
 FATOS: identificar “casos” ocorridos em diferentes cenários que geram uma odisseia de dados que podem 
ser analisados e interpretados com múltiplos olhares. 
 OPORTUNIDADES: realizar o movimento AÇÃO – REFLEXÃO – AÇÃO (prática reflexiva), tecendo relações 
entre a região em que vive e o global. 
 FUNDAMENTOS: aplicar práticas em diferentes realidades a partir do estudo da teoria. 
 APRENDIZADO: produzir diferentes gêneros textuais a partir da leitura e pesquisa de acordo com a atuação 
profissional do professor e do bacharel em sua região, bem como o letramento acadêmico. 
Quando acontece o portfólio em 2020? 
O Portfólio acontece nas fases pares, conforme demonstrado a seguir: 
Módulo A Módulo B Módulo C 
FASE I FASE II FASE I FASE II FASE I FASE II 
Estudo de caso Portfólio Estudo de caso Portfólio Estudo de caso Portfólio 
 
O portfólio faz parte do sistema de avaliação? Quanto representa na média? 
Sim, faz parte do sistema de avaliação. Corresponde a 40% da média, sendo que 30% refere-se à produção do 
Portfólio (parte escrita) e 10% à participação no Polo, no Evento Roda de Conversa Interdisciplinar – Portfólio na 
Prática, organizado junto com o aluno ou grupo de alunos. 
Quais são as características do portfólio na metodologia do curso? 
 Individual ou em grupo de até 4 integrantes. 
 Para formar grupos, os alunos devem ser do mesmo polo e da mesma área. 
 No caso de grupo, apenas um dos alunos realiza a postagem do trabalho Produção e adiciona 
os colegas. 
 O período de realização inicia na 2ª semana de aula e finaliza na última semana de provas da 
fase. 
 Necessita de conhecimento de várias áreas – interdisciplinar. 
 A produção deve obrigatoriamente ser postada no AVA. 
 A produção deve obrigatoriamente utilizar o modelo disponibilizado. 
 Necessita de apresentação/participação no polo de apoio presencial. Atenção! Para a fase BII 
por conta do Covid-19, a apresentação se dará por meio de um dos canais/redes sociais: 
Facebook, Instagram, Youtube ou WhatsApp para seus contatos. 
 
 CURSOS DE ARTES VISUAIS – ÁREA LINGUAGENS CORPORAL E CULTURAL 
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TEMA 
Personalidade das Artes Visuais com destaque nacional 
PRÁTICA e PRODUÇÃO 
Vídeo como registro do processo de elaboração do trabalho. 
Composição artística bi ou tridimensional, com foco na pintura, relacionada à poética 
neoconcretista e/ou experimental de Lygia Pape 
COMPETÊNCIA 
Compreender os conhecimentos historicamente construídos, colaborando para a estruturação de 
uma sociedade livre, justa, democrática e inclusiva. 
C Compreender a construção de uma história dentro das artes; 
H Elaborar uma apresentação do processo criativo a partir da obra de um(a) artista da região; 
A Promover uma ação baseada nos princípios da perseverança e diversidade; 
V Desenvolver a responsabilidade social, a cidadania e a solidariedade; 
E Resolver problemas a partir da construção de um trabalho poético, estabelecendo novas 
relações. 
VOCÊ SABIA? – LEITURA 
 Nova Friburgo é um município brasileiro localizado no estado do Rio de Janeiro com 
aproximadamente 190 mil habitantes. Famosa por ser a cidade mais fria de um estado considerado 
quente o ano inteiro, Nova Friburgo tem um brilho especial: é o berço de personalidades ilustres em 
várias áreas, com detaque para a arte, a música e os esportes. 
 No campo das artes, duas figuras de destaque internacional figuram no hall da fama da 
cidade: o pintor Alberto da Veiga Guignard, considerado um dos mestres da pintura moderna 
brasileira que ficou famoso por retratar paisagens mineiras; e a gravadora, escultora, pintora, cineasta 
e artista multimídia Lygia Pape, cujo trabalho é conhecido pela liberdade em manipular e experimentar 
as variadas linguagens e formatos, bem como por conceber o público como agente, integrando-se à 
obra artística. 
 Na área musical, Nova Friburgo concebeu o compositor, cantor e pianista Benito di Paula, 
que gravou quase 50 discos e teve inúmeros sucessos ao longo de sua biografia como Charlie Brown, 
Vai Ficar Na Saudade, Se Não For Amor, Amigo do Sol, Amigo da Lua e Mulher Brasileira. Além disso 
foi um dos precursores, nas décadas de 1970 e 1980, do sambão joia, estilo que antecipou o pagode. 
 Nos esportes, a cidade se detaca no UFC – Ultimate Figthing Championship – com dois 
lutadores de renome internacional: Edson Barboza que escreveu de vez seu nome entre os grandes 
do MMA ao ser considerado o dono do terceiro maior nocaute da história do UFC; e Marlon Moraes 
que atualmente compete no Peso Galo do Ultimate Fighting Championship (UFC) e segue 
conquistado importantes vitórias e perpetuando seu nome na galeria da fama de lutadores. 
 Apesar de ter como principais atividades econômicas as indústrias metalúrgica e têxtil e o 
turismo, é inegável que Nova Friburgo é uma terra bastante fértil quando o assunto é talento. A cultura 
e o esporte brasileiro agradecem e torcem para que este solo continue gerando bons frutos. 
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Referências 
BRASIL, Billy. Biografias: Alberto da Veiga Guignard. Disponível em: < 
https://www.recantodasletras.com.br/biografias/4888449>. Acesso em 19 de novembro de 2019. 
SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA DO RJ. Benito di Paula: gente Nova Friburgo. 
Disponível em: < http://mapadecultura.rj.gov.br/manchete/benito-di-paula>. Acesso em 19 de 
novembro de 2019. 
ARTE E VERSA. Lygia Pape – Experimentações com arte e vida. Disponível em:< 
https://www.ufrgs.br/arteversa/?p=1016>. Acesso em 19 de novembro de 2019. 
A VOZ DA SERRA. Edson Barboza tem nocaute eleito o terceiro maior em 20 anos de UFC. 
Disponível em:< http://acervo.avozdaserra.com.br/noticias/edson-barboza-tem-nocaute-eleito-o-
terceiro-maior-em-20-anos-de-ufc>. Acesso em 19 de novembro de 2019. 
DESCUBRA NOVA FRIBURGO. Marlon “Magic” Moraes é um atleta Friburguense que 
começou nas artes marciais aos 9 anos de idade, treinando Muay Thai na academia Fight Co. 
do mestre Anderson França, a mesma que revelou o também Friburguense Edson Barbosa 
Jr. Disponível em:< https://descubranovafriburgo.com.br/marlon-moraes/>. Acesso em 19 de 
novembro de 2019. 
MÃOS À OBRA – EXPERIMENTE E PRODUZA 
E a sua cidade? É berço de algum nome conhecido das artes visuais? Converse com 
profissionais dessa área (via whatsapp, vídeochamada ou telefone), pesquisena internet e faça um 
levantamento de artistas ou pessoas que sejam atuantes na área de Artes Visuais no seu município 
ou, caso não encontre, pode pesquisar no contexto de cidades vizinhas à sua. 
Depois de fazer este levantamento, eleja uma personalidade com a qual você mais se 
identifica e elabore um trabalho plástico, com influências neoconcretistas, tendo como parâmetro o 
trabalho da artista brasileira Lygia Pape. Todavia, para compreeder melhor a sua atividade, vamos 
conversar um pouco sobre o estilo Neoconcretista Brasileiro. 
A arte neoconcreta no Brasil surgiu no fim dos anos de 1950 quando o Grupo Neoconcreto, 
formado por ex-integrantes dos grupos Frente e Ruptura, publicaram o Manifesto Neoconcretista. 
Esses artistas tinham como principal influência as correntes abstracionistas modernas do início do 
século XX, como o grupo De Stijl e os movimentos Suprematismo e Construtivismo Soviético. 
Aqui cabe uma ligeira pausa em nossa leitura para que pensemos nessas influências para os 
artistas neoconcretos no Brasil. Ao ler essa proposta talvez você já tenha alguma familiaridade com 
os termos expostos até aqui, mas pode ser que você tenha começado agora no curso, portanto, reflita 
um pouco sobre o esquema representado pela figura 01: 
 
 
 
 
 
 
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Figura 01 – Esquema de imagens 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: Autores. 
 
Perceba que no esquema apresentado você tem uma de muitas possibilidades de leitura da 
produção visual do ocidente. No triângulo apresentado há três vértices e cada um representa uma 
ideia genérica para as obras visuais. 
No vértice inferior esquerdo você tem uma obra figurativa, ou seja, uma obra que representa 
algo do mundo natural, no caso, trata-se do retrado de um homem. Assim, por obras figurativas, 
entendemos aquelas que representam objetos, pessoas e demais seres do mundo natural. 
No vértice inferior direito você tem um objeto do mundo natural (um urinol), o qual foi 
resignificado ao ser tirado do seu espaço usual, o banheiro, e colocado em um espaço cultural para 
ser exposto. Desta forma, a sua fução deixou de existir e passou a ser percebido como objeto artístico, 
havendo, neste caso, todo um contexto de fatos, ideias, percepções que se relacionam com este 
objeto. Trata-se de uma obra conceitual. 
Já no vertice superior está representada uma obra abstrata. Perceba que em obras desta 
natureza valoriza-se os elementos formais da linguagem visual, assim como suas relações e 
possibilidades compositivas. Não se se trata, em primeira instância, de uma mudança conceitual, mas 
uma outra forma de perceber o mundo, que não o figurativo. O artista pode até começar sua produção 
abstrata a partir de um objeto ou de uma cena figurativa, todavia, não é uma regra. Aqui, valoriza-se 
a cor, suas contrações e repulções, as possibilidades de movimentação dadas pelas linhas ou 
contrastes de formas, formatos, texturas, áreas focais, etc. 
Figurativo / Conceitual 
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Assim, os artistas tidos como neoconcretos, teriam suas obras localizadas próximas ao vértice 
desse triângulo se assim mantivéssemos o esquema. 
Vamos compreender um pouco melhor uma das obras produzidas por Ligya Pape para nos 
aproximarmos do que será necessário ser feito neste portfólio. 
A obra de Pape que iremos observar é o “Livro de criação”, de 1959. Nesta obra a artista 
elaborou um livro composto por diversas folhas que, por sua vez, podem ser compreendidas como 
outras obras independentes. Cada uma dessas folhas possui uma composição singular em que se 
articula uma relação entre corte, dobra e cor. A artista construiu as folhas de seu livro de maneira que 
houvesse um diálogo que, por vezes, é linear ou espacial, cromático ou tonal, enfim. A narrativa 
proposta por Lygia Pape é um convite ao diálogo com a linguagem visual sem usar nenhuma palavra 
– apenas a visualidade. Vejamos alguns exempos das páginas do “Livro de criação”. 
Na figura 02, a artista constrói um discurso sobre o antagonismo. Essa ideia é manifesta em 
diversos momentos da obra, por exemplo, quando vemos o quadrado amarelo “ilumidado” e o seu 
negativo em preto, delimitado pela sombra projetada. Lygia Pape traz o antagonismo entre o preto e 
o branco, quando vaza o quadrado amarelo construindo um vazio negro e que acaba por projetar um 
retângulo branco na sombra projetada. A artista trabalha com o antagonismo entre linha vertical e 
horizontal, dado pelo conjunto formado pela borda direita do quadrado amarelo e sua projeção 
horizontal no plano da mesa. Ainda, a diagonal formada pelo raio da luz é descendente e grossa, o 
que contrasta com a linha fina e ascendente da borda superior do quadrado amarelo. Assim, 
percebemos que a apresentação desta folha do livro não é nada acidental, e constrói uma narrativa 
abstrata. 
 
Figura 02 – Parte da obra “Livro de criação” 
 
Fonte: Pape (1959) 
 
Outra folha da obra “Livro de criação” é a da figura 03. Ao segurar nas mãos essa folha, o 
observador compreende uma noção de movimento/complemento, em que uma série de discos 
concêntricos, quando alinhados, preenchem a área de um quadrado. Todavia, quando esses discos 
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estão desalinhados, podem gerar diversos movimentos que criam percepções únicas para a obra. 
Vale ressaltar que o resultado é simples, mas o jogo de recorte possibilita inúmeras siginicações. 
Para conhecer um pouco mais sobre a obra aqui comentada, você pode acessar o vídeo da exposição 
no Museu Reina Sofia1 
 
Figura 03 - Parte da obra “Livro de criação” 
 
Fonte: Pape (1959) 
 
Este portfólio tem por objetivo ampliar a capacidade de compreeder o processo cromático, 
trabalhando essa questão atrelada a uma proposta neoconcretista. 
Podemos aqui introduzir o elemento formal cor, começando pelo fato de que a pré-condição 
de sua existência é a necessidade da luz. Sem luz não há cor e, portanto, não haveria a visualização 
de nenhuma informação visual. 
Cor é a resultante de uma percepção biológica de um fenômeno luminoso. Uma fonte de luz 
emite um comprimento de onda que bate em um corpo que, por sua vez, pode absorver uma parte 
das vibrações e refletir a outra. O olho é afetado pelo comprimento de onda refletido pelo objeto. A 
partir de decodificações sensoriais na retina, a informação é passada pelo nervo óptico até o cortex 
cerebral. Em outras palavras, informações físicas/luminosas são compreendidas biológicamente por 
cones e bastonetes, que traduzem a informação em impulsos elétricos e são levados até o cortex 
cerebral. A partir daí, uma série de sinapses são feitas e relacionadas com informações adquiridas 
ao longo da vida social do sujeito. Portanto, a cor é a resultante de um complexo físico, biológico, 
histórico e social. 
Posto isso, ao artista cabe compreender quais os elementos básicos que compõe uma cor e 
as funções desses elementos no processo de elaboração de uma imagem. São três os elementos 
fundamentais da cor: matiz, saturação e luminosidade. 
 
1 https://vimeo.com/138172224 
https://vimeo.com/138172224
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O matiz é dado pelo círculo cromático (ciano, azul-violeta, magenta, vermelho, amarelo, verde) 
e suas variações intermediárias. A saturação é a relação entre a cor pura e o seu cinza equivalente. 
Por fim, a luminosidade é composta pelos diferentes tons entre o branco e o preto. 
A partir desses elementos, o artista poderá criar a paleta cromática que melhor se ajusta ao 
seu trabalho, seja em trabalhos pictóricos (óleo, acrilico, aquarela, guache, etc.) ou mesmo em 
trabalhos com técnicas váriadas, como é o caso da produção de Lygia Pape “Livros de criação”, 
construídacom papel colorido. 
A poética do trabalho do artista pode requerer dele a utilização de matizes frios, ou seja, cores 
como azul, ciano, violeta e verde. Pode, ainda, requerer a utilização de matizes quentes, ou seja, 
cores como amarelo, vermelho e magenta. Existe ainda a possibilidade da utilização de matizes 
neutros como cinzas e marrons. O que importa é que a escolha da cor não pode ser gratuita. Quando 
escolhe uma paleta cromática o artista quer dizer algo para alguém. 
Por vezes o artista pode querer passar ao expectador, com seu discurso, a ideia de contraste 
possível, sem a utilização de branco e preto e a utilização de pares complementares. Um par de cores 
complementares é formado por cores opostas no disco cromático, por exemplo, verde e magenta ou 
amarelo e azul-violeta. 
Ao utilizar cores complementares lado a lado, o artista consegue criar um ritmo de pulsação 
intensa no olhar do observador. Para atenuar essa sensação, o artista pode fazer uma combinação 
de cores tidas como análogas, ou seja, cores que são vizinhas no disco cormático, como ciano e 
verde, por exemplo. Existem diversas formas de criar combinações cromáticas e com elas sugerir 
conceitos e narrativas, e é isso que queremos ver de você nesse portfólio. 
 
PROPOSTA: 
Escolha um artista de sua cidade, região ou estado. Faça um levantamento da produção 
artística do profissional escolhido. Escolha uma das obras desse artista, que servirá como motivo 
para sua produção. Elabore sua produção, de forma que haja uma relação entre a obra escolhida do 
artista de sua região, o neoconcretismo e a cor, você poderá optar por pintura ou obra tridimensional. 
 
RESUMINDO: 
1. Você, individualmente, fará uma pesquisa e levantamento de informações – via internet ou 
conversas por telefone com profissionais da área de Artes Visuais – sobre o artista escolhido (de 
sua cidade ou região) e suas produções; 
2. Com as informações levantadas, escolha uma obra do artista escolhido, que servirá de tema 
para o seu trabalho; 
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3. Paralelamente, aprofunde seu conhecimento sobre o “Neoconcretismo” no Brasil. Para isso, leia 
o livro base da disciplina de Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil – “Diversidade e 
resistência: a construção de uma arte brasileira” e outras fontes disponíveis na internet. 
4. Utilize a obra do artista que você selecionou, como base para para elaborar sua composição, 
todavia, lembre-se de que sua obra deverá ter influências do “Neoconcretismo” no Brasil, e do 
elemento COR. Resumindo, seu trabalho terá 3 fontes: a obra do artista selecionado, o 
Neoconcretismo, e o elemento “cor”. A obra do artista poderá servir para sua composição de 
várias formas, seja fornecendo o tema, um ou mais elementos formais ou o material utilizado. 
Seu trabalho será pensar sobre como esses três itens podem ser reunidos e transformados em 
um objeto artístico. O material do objeto artístico a ser cosntruído fica a seu critério. 
5. Tire fotos do processo de construção de seu trabalho e transforme-as em um vídeo (como ocorre 
essa transformação? É fundamental essa explicação). O vídeo deve apresentar as seguintes 
informações: sua identificação (nome e RU); as informações encontradas nas pesquisas e que 
você considerou importantes para o processo de construção de seu trabalho; as imagens do 
processo de criação de seu trabalho. Apresente as informações coletadas sobre sua obra em 
um vídeo que deve ter entre 2 e 5 minutos. Não é preciso que você (sua imagem) apareça no 
vídeo, mas é fundamental que seu trabalho seja apresentado. Pode ser inserido um áudio ou 
legendas explicativas. 
6. Você pode optar por incluir as imagens e informações em um Power Point e transformá-lo em 
Vídeo, conforme o tutorial abaixo. Para que seu vídeo fique mais interessante e dinâmico, insira 
marcações nos tópicos mais importantes, animações de transição e dos elementos dos slides. 
Você também pode introduzir pequenos vídeos sobre o local em algum slide, inserir músicas e 
utilizar o recurso de narração, caso possua um microfone em seu computador para gravar sua 
explicação. Para utilizar estes recursos, acesse o menu INSERIR do software (veja imagem 
abaixo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Com sua apresentação do projeto completamente finalizada e com todos os recursos inseridos 
(animações, pequenos vídeos, áudios, etc.), você precisa gerar o vídeo. Para isso, siga o seguinte 
passo-a-passo: 
➢ Clique em ARQUIVO (menu superior); 
➢ Em seguida em EXPORTAR; 
➢ Escolha CRIAR VÍDEO; 
➢ Agora configure seu vídeo: 
o Você pode definir a qualidade do vídeo (3 níveis); 
o Optar por usar narrações e tempos gravados (caso tenha utilizado este 
recurso); 
o E escolher o tempo que cada slide deve aparecer no vídeo (tempo em 
segundos). 
➢ Com tudo configurado, basta clicar em CRIAR VÍDEO e escolher um local em seu 
computador para salvar o arquivo. 
 
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7. Lembre-se! O produto final de seu portfólio é um vídeo. É necessário criar fichas técnicas de cada 
etapa, conforme modelo de portfólio fornecido. 
8. Com o vídeo pronto, faça o upload do seu vídeo para o Youtube. Você deverá criar um canal 
(caso ainda não possua um) e fazer o upload do seu vídeo finalizado (ver TUTORIAL DE 
YOUTUBE no MATERIAL COMPLEMENTAR). 
9. O material a ser postado é a FICHA-RESPOSTA (ver o MODELO – TEMPLATE – no MATERIAL 
COMPLEMENTAR), com o link do seu vídeo e o print de tela que comprove sua apresentação 
em uma rede social (VER RODA DE CONVERSA ABAIXO), no AVA, no link TRABALHO 1 - 
PRODUÇÃO de uma das duas disciplinas da fase, adicionando o seu RU no momento da 
postagem. 
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10. Utilize o arquivo FICHA-RESPOSTA para a postagem final do seu portfólio. O AVA não aceita 
arquivos de tamanhos muito grandes (portanto você provavelmente não conseguirá postar o 
arquivo de vídeo – MP4 – diretamente no link TRABALHO), assim como não conseguirá postar 
o link do vídeo diretamente, sendo necessário inseri-lo na FICHA-REPOSTA no local indicado. 
 
ATENÇÃO: 
1 - Você deve postar junto com seu trabalho, a autorização de uso de imagem e voz (disponível no 
ícone PORTFÓLIO no MATERIAL COMPLEMENTAR da disciplina) de todos que aparecerem ou 
falarem no vídeo postado. 
2 – Para criação do seu canal no Youtube e upload do seu vídeo, leia com atenção o TUTORIAL DE 
YOUTUBE (disponível no ícone PORTFÓLIO no MATERIAL COMPLEMENTAR da disciplina). 
3 – O seu vídeo deve ser postado no Youtube como PÚBLICO ou NÃO LISTADO (ver TUTORIAL 
YOUTUBE) para que o corretor tenha acesso ao conteúdo. Vídeos postados como PRIVADO 
impossibilitam a correção e serão ZERADOS. 
 
RODA DE CONVERSA INTERDISPLINAR – PORTFÓLIO NA PRÁTICA 
Diante da Pandemia do COVID-19, a segurança e o compromisso que temos com a formação de nossos 
estudantes está em primeiro lugar. 
Por isso, estamos viabilizando orientações de como a apresentação do portfólio poderá ser realizada 
por você. Afinal, a escrita, a pesquisa e a oralidade são componentes que constituem as etapas de formação 
acadêmica de um futuro profissional dos cursos de graduação da Escola Superior de Educação. 
O Portfólio é um momento importante na sua formação e é o compromisso de mantermos as 
competências exigidas nas Diretrizes Nacionais de Formação, assim, de forma excepcional não teremos as 
atividades obrigatórias nos Polos de Apoio Presencial, por respeitarmos a ciência e as normativas legais. 
 Caso a produção do portfólio seja em grupo, o grupo pode escolher um dos colegas para produzir o 
vídeo, ou ainda, podem editar vários vídeos e transformar apenas numa atividade. Caso optem, por apenas umcolega gravar o vídeo, os demais colegas devem auxiliar nas respostas das dúvidas que surgirem durante 
exibição do programa, afinal é um trabalho em grupo, e todos precisam participar. 
ETAPAS DO PORTFÓLIO NA PRÁTICA – APRESENTAÇÃO ON-LINE 
ESCOLHA UMA DAS QUATRO (04) OPÇÕES: 
 
 
 
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FACEBOOK 
1º Ler e elaborar o portfólio produção conforme o manual disponibilizado no link Material Complementar das 
disciplinas da Fase BII; 
2º Convidar antecipadamente seus contatos para participarem da Live com o tema de seu curso; 
3º Realizar a Live com seus contatos, socializando o que estudou e produziu e tirando as dúvidas que surgirem; 
4º Postar a produção escrita (link do vídeo) no link Trabalhos - PORTFÓLIO PRODUÇÃO, junto com uma imagem 
da tela (print) da discussão realizada no Canal (inserir a imagem junto na ficha-resposta, para contabilizar o 
PORTFÓLIO APRESENTAÇÃO). 
INSTAGRAM 
1º Ler e elaborar o portfólio produção conforme o manual disponibilizado no link Material Complementar das 
disciplinas da Fase BII; 
2º Convidar antecipadamente seus contatos para participarem da Live com o tema de seu curso; 
3º Realizar a Live com seus contatos, socializando o que estudou e produziu e tirando as dúvidas que surgirem; 
4º Postar a produção escrita (link do vídeo) no link Trabalhos - PORTFÓLIO PRODUÇÃO, junto com uma imagem 
da tela (print) da discussão realizada no Canal (inserir a imagem junto na ficha-resposta, para contabilizar o 
PORTFÓLIO APRESENTAÇÃO). 
YOUTUBE (SUGESTÃO PARA ARTES VISUAIS) 
1º Ler e elaborar o portfólio produção conforme o manual disponibilizado no link Material Complementar das 
disciplinas da Fase BII; 
2º Criar um canal no Youtube e gravar um vídeo de 3 a 4 minutos sobre o portfólio que você elaborou; 
3º Escolher um dos canais de comunicação para postar o vídeo produzido sobre o portfólio (Facebook, 
Instagram e/ou grupo de discussão no WhatsApp) e convidar seus contatos a assistirem e discutirem sobre o 
tema; 
4º Postar a produção escrita (link do vídeo) no link Trabalhos - PORTFÓLIO PRODUÇÃO, junto com uma imagem 
da tela (print) da discussão realizada na rede social (inserir a imagem junto na ficha-resposta, para contabilizar 
o PORTFÓLIO APRESENTAÇÃO). 
OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: Como sua produção final é um vídeo e você já terá feito o upload deste vídeo 
para o Youtube, sugerimos que envie o link do vídeo para seus contatos (via whatsapp), solicitando que eles 
assistam e curtam sua produção. Depois, é só tirar um print da tela do Youtube com o registro das 
visualizações e curtidas do seu vídeo e inserir esta imagem na FICHA-RESPOSTA. 
WHASTAPP 
1º Ler e elaborar o portfólio produção conforme o manual disponibilizado no link Material Complementar das 
disciplinas da Fase BII; 
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2º Formar um grupo no WhatsApp; 
3º Inserir pessoas do seu círculo de convivência no grupo; 
4º Disponibilizar no grupo o seu vídeo ou realizar um debate sobre o tema e produção do seu portfólio 
produção; 
5º Postar a produção escrita (link do vídeo) no link Trabalhos - PORTFÓLIO PRODUÇÃO, junto com uma imagem 
da tela (print) da discussão realizada no aplicativo (inserir a imagem junto na ficha-resposta, para contabilizar 
o PORTFÓLIO APRESENTAÇÃO). 
 
TEMPLATE – MODELO DA FICHA-RESPOSTA 
Siga o modelo proposto. Somente serão aceitos os trabalhos postados conforme o template abaixo. 
O arquivo – FICHA-RESPOSTA – está disponível no ícone PORTFÓLIO do MATERIAL 
COMPLEMENTAR das disciplinas da fase. 
 
PORTFÓLIO - 2020 
CURSO DE BACHARELADO / LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
MÓDULO B – FASE II 
 
 
 
DISCIPLINA ESCOLHIDA: 
NOME DO ARTISTA PESQUISADO: 
NOME DA OBRA DO ARTISTA: 
TÉCNICA DA OBRA DO ARTISTA: 
DIMENSÕES DA OBRA DO ARTISTA: 
ANO DA OBRA DO ARTISTA: 
COLEÇÃO OU ACERVO: 
 
 
 
INSIRA NA TABELA ABAIXO O LINK DO SEU VÍDEO 
NOME DO ALUNO RU DO ALUNO 
1. 
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INSIRA ABAIXO A IMAGEM (PRINT DE TELA) DA APRESENTAÇÃO DO SEU 
PORTFÓLIO EM UM DOS CANAIS: FACEBOOK, INSTAGRAM, YOUTUBE OU 
WHATSAPP