Unidade 01 - Animação Clássica

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ANIMAÇÃO CLÁSSICAANIMAÇÃO CLÁSSICA
Esp. Michele Perrone Filho
IN IC IAR
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introdução
Introdução
A animação é muito conhecida atualmente, todos já assistiram alguma, seja 2D ou
3D. De desenhos animados a longas metragens, todos em alguma fase de suas vidas
já tiveram o prazer de assistir uma animação. É uma área extremamente abrangente,
que agrega várias áreas, funções, pro�ssionais e equipes ao seu redor, em que
encontram-se programadores, animadores, ilustradores, art �nalizadores,
sonoplastas, gestores de projetos etc.
Desta forma, é fundamental conhecer o contexto no qual surgiu esse nicho
especí�co e como se gera uma animação. Este é o escopo desta unidade, ensinar
como se desenvolveu a animação ao passar dos séculos e como se desenvolve
especi�camente uma animação.
A partir desses conhecimentos você compreenderá como se gera uma animação e a
importância de suas etapas.
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Atualmente vemos animações nas televisões, computadores, �lmes, jogos, inclusive
nos próprios desenhos animados, mas, antes de tudo, é importante compreender o
que é animação e o que signi�ca esta palavra, ANIMAÇÃO.
O que é Animação?
O termo animação (animar) é a junção do termo latino animo (anima) e do su�xo –
are; anima signi�ca alma ou vida. Desta forma, a junção gera o signi�cado de “Dar
vida, ou soprar vida”, normalmente a um objeto inanimado, ou seja, um objeto sem
alma ou sem vida.
Logo, compreende-se que a animação é um efeito de ilusão ótica, que engana os
olhos ao se movimentar de forma mais rápida do que podemos interpretar. Paul
Roget, médico britânico, cita que “a animação em si não pode ser discutida antes de
se entender o funcionamento do olho humano”. Para explicar esse conceito ele
inventou um instrumento simples, o taumatrópio, mas que explica de forma rápida o
que é a ilusão de ótica, gerada pela incansabilidade de nossos olhos de buscar
interpretar algo, mesmo que sem realmente compreendê-lo.
A História da AnimaçãoA História da Animação
ClássicaClássica
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Doravante pode-se dizer que animação é todo o processo de dar vida a algo sem
vida, como, por exemplo, um desenho ou uma fotogra�a.
A História da Animação
A animação não é algo tão recente como imaginamos. Começou há milênios atrás,
por volta de 5.000 a.C., na China, com o famoso teatro das sombras. Então, pode-se
compreender que animação não é apenas digital, ela veio muito antes de Bugs Bunny,
do �lme A Era do gelo e da cena da dança em A Bela e a Fera (em que a Disney
mesclou 2D com 3D). A história da animação, apesar de muitas vezes não ser tratada
enquanto animação, já era viva e sua existência se dá há milênios.
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Como todos os formatos de arte, a animação tem seu início na arte rupestre, quando
os homens das cavernas começaram a desenhar nas paredes com o intuito de
ensinar os demais acerca de seus costumes, do que poderiam ou não fazer e suas
histórias. Muitos de seus desenhos apresentavam inclinações e membros de animais,
ou pessoas em movimento, o que nos mostra uma tentativa primitiva de trazer vida
(movimento) aos desenhos. Posterior a este momento, foram encontradas diversas
ilustrações em paredes de pirâmides e templos egípcios, que claramente traziam um
conceito de movimento. Eram desenhadas pessoas em sequências de movimentos,
para mostrar um rito ou uma história. Esses desenhos se apresentavam de formas
similares a um gibi.
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Similar a essas ilustrações, no Irã foi encontrado um vaso que continha desenhos em
suas laterais, que simulava o movimento destes desenhos ao ser girado. Este vaso é
considerado a primeira animação, e tem cerca de 5.200 anos. A partir deste vaso,
muitos outros elementos foram criados, que atualmente podem ser colocados na
linha cronológica dos precursores da animação clássica tal como a conhecemos.
Contudo, foi apenas nos últimos 200 anos que a animação realmente começou a ser
vista como nós a conhecemos. Uma sucessão de inventos de médicos, inventores e
demais pessoas inspiradas passou a compor o arcabouço tecnológico desta área.
Lanterna Mágica: criada em 1650 por Christiaan Huygens, cientista
holandês;
Taumatrópio: criado em 1925 por Paul Roget, médico britânico;
Foto permanente: criada entre 1826/1827 por Joseph Nicéphore Niépce,
inventor francês;
Fantascope: criado em 1832 por Joseph Plateau, inventor belga;
Daedalum (ou Zoetrope): criado em 1834 por William George Horner,
inventor britânico;
Fotogra�a estática: criado em 1839 por Louis-Jacques-Mande Daguerre,
inventor francês;
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Kinematoscope: criado em 1861 por Philadelphian Coleman Sellers,
inventor estadunidense;
Praxinoscope: criada em 1877 por Charles Emile Reynaud, inventor
francês;
Câmera �lmadora: criada em 1892 por Léon Bouly, inventor
cinematógrafo francês;
Cinema: criada em 1895 pelos irmãos Auguste e Louis Lumière e George
Méliès, franceses.
O cinema é considerado a “sétima arte”, é um marco na história civilizacional
humana, em que não mais eram gravados imagens e sons separados, mas estes agora
poderiam ser unidos por meio de imagens em movimento, que fariam com que as
pessoas não mais imaginassem como as coisas eram, como as ocorrências históricas
se davam, mas poderiam vivenciar tais ocorridos.
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Desta forma, pode-se ver que a evolução da animação se formou a partir de várias
mãos, sem as quais a ilustração atual não existiria. Assim, pode-se notar que a
animação está ligada �rmemente aos vídeos, que evoluíram a partir dos mesmos
impulsores tecnológicos. Veri�ca-se então que as décadas seguintes a 1877 foram
das pequenas, porém importantes, evoluções das imagens, até virarem efetivamente
um �lme. Este avanço foi de fundamental importância, pois a partir deles surgiu o
cinema, e, com este, ilustradores e desenhistas das mais diversas áreas começaram a
tentar uma chance na área da animação. Dentre os principais ilustradores que se
destacaram, dois nomes estão entre os mais conhecidos, Walter Elias Disney e a
dupla William Hanna e Joseph Barbera. A partir deles todo um universo novo de
animações começou a ser produzido.
Walter Elias Disney torna-se Walt Disney, criador de todo o universo Disney, que
acompanha hoje de Mickey Mouse e O Rei Leão até a Franquia Marvel e Star Wars.
Pode-se dizer que é o maior case de sucesso de um ilustrador na história da
humanidade.
William Hanna e Joseph Barbera formaram a empresa Hanna e Barbera, que, apesar
do nome não muito conhecido, é a criadora de Perna Longa, Os Smurfs, Tom e Jerry,
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Scooby-Doo e de todos os demais desenhos que passam em canais como Cartoon
Network e Boomerang.
Desta forma, compreende-se que a animação é posterior ao processo de desenho,
porém, profundamente ligada a ele. Até os dias atuais as animações são criadas a
partir de ilustrações.
A Animação Clássica no Brasil
No Brasil, Kaiser foi o primeiro curta-metragem de animação, produzido em 1917
pelo cartunista Álvaro Martins. Após este chute inicial, a animação brasileira tem se
desenvolvido, não na velocidade em quese desenvolveu em outros países, como os
EUA, mas tem se desenvolvido e aberto espaço para muitos jovens cartunistas
atualmente.
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A partir dessa animação, outras pequenas animações, principalmente curtas, foram
aparecendo no país ao passar dos anos. Contudo, ainda sem expressão tanto no
mercado nacional quanto no global.
Atualmente existem algumas empresas de criação de animações no Brasil, como a
Copa Stúdio, a TV PinGuim, a Maurício de Sousa Produções e a Um Filmes, entre
outras. É uma área em profusão, que ainda tem muito espaço para crescer no país.
Alguns dos trabalhos produzidos são “O irmão do Jorel”, “Show da Luna”,
“Peixonauta”, “Turma da Mônica”, que são desenhos que tem alcançado espaço
dentro e fora do Brasil. Contudo, para isso essas empresas tiveram de fazer
parcerias com estrangeiras como o Cartoon Network.
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praticarVamos Praticar
A animação existe a milênios, e foi extremamente difundida no último século. Porém, em
alguns países emergentes demorou certo tempo até darem a devida importância a esta
área. Qual o nome da primeira animação Brasileira?
a) Kaiser.
b) Irmão do Jorel.
c) A Turma da Mônica.
d) Show da Luna.
e) Scooby-Doo.
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A animação é o processo pelo qual se dá vida a um objeto inanimado, mas para quê
dar vida a este objeto?
Essa pergunta é fundamental para o processo de criação de uma animação. Por que
animar? O que animar? Para quem animar? Como animar? Não existe animação sem
motivo, ao responder esses motivos se tem um princípio de roteiro.
Roteiros para Animação
Como em todo processo de criação dirigida, é fundamental a elaboração de um
roteiro. Normalmente criado a partir de uma ideia, o roteiro de uma animação, tal
qual um livro, deve ser detalhado, para que não �quem possíveis lacunas ao se criar a
animação, que geram trucagens na história e deixam o espectador com a ideia de
que a história não foi bem elaborada.
Assim, o ideal é seguir alguns dados que geram resultados. Esses dados comumente
utilizados são: tema, problema, personagem, cenário, enredo, meta e história.
Processo de Criação emProcesso de Criação em
Animação Clássica IAnimação Clássica I
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Crie um Tema
O tema é de vital importância para a elaboração de uma história, este tema tem que
dizer se a história será sci-�, drama, romance, terror, comédia etc., ou a junção de
alguns destes. Assim pode-se imaginar o caminho que a história seguirá.
Crie um Problema
Toda história tem um problema, uma força causadora, algo a ser impedido,
remediado ou que vai gerar uma novidade, mas todos os fenômenos precisam
necessariamente de um ente gerador.
Crie um Personagem
O personagem principal é a ferramenta pela qual a história será formada, suas
características físicas e comportamentais devem ser condizentes com o contexto. O
que ele é, o que faz, como ele é, como se veste, como age, como anda, como fala,
como pensa e como se relaciona com as pessoas e o mundo a sua volta.
Crie um Cenário
Em qual cenário a história se passa, em qual época, qual o clima (tanto físico quanto
emocional), como as pessoas se sentem por estarem lá. Desta forma torna-se mais
fácil criar o enredo.
Crie um Enredo
Munido dos passos anteriores, qual a história, o que está acontecendo naquele
momento que despertará o herói para a sua jornada. Quem serão os demais
personagens que aparecerão, qual será o seu comportamento, como funcionam os
sistemas políticos e mercadológicos deste lugar. Quanto mais elementos similares
aos da vida real, mais atenção conseguirá para a animação.
Crie uma Meta
Qual a meta daquele personagem com aquela vida e quais os sentimentos que
buscam fazer os espectadores se sentirem atraídos a assistir mais e mais desta
animação, tornando-a uma animação a ser indicada às demais pessoas.
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História
Apesar de os elementos do roteiro estarem preparados, não existe realmente uma
história a ser contada, é com base nestes elementos que se começa a criar a
narrativa. Toda história traz em si uma estrutura, e a partir desta estrutura podemos
então veri�car onde serão colocados os principais acontecimentos e os de menor
importância.
1. Exposição: quando são apresentados cenários, personagens e elementos
principais;
2. Complicação: quando o problema começa a surgir na vida do personagem
principal (comumente chamado de herói);
3. Clímax: é o momento de maior ápice da ação, é quando as coisas realmente
acontecem;
4. Desfecho: é a �nalização da história, normalmente com as coisas voltando
ao normal.
A partir desses elementos, basta agora melhorar e moldar de forma mais detalhada
novamente os personagens, cenário e até mesmo o contexto. Esse é o momento em
que o roteirista altera algumas coisas que não �caram muito boas, e gera um roteiro
mais detalhado, porém melhor elaborado.
Ao �nalizar o roteiro, ele passará por um momento de aprovação. Quando estiver
aprovado e puder iniciar o trabalho, não se passa diretamente para a animação,
existe uma etapa anterior, extremamente especí�ca e necessária para prosseguir
com a elaboração da animação.
Storyboards para Animação
Este é o storyboard, nele se colocam cenas e, a partir delas, o animador poderá criar
as suas animações.
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O objetivo do storyboard é apresentar um guia visual ao animador para que ele
possa criar as cenas. São quadros com poucos detalhes, que apresentam mais a
estrutura e a posição dos elementos nas cenas do que realmente os detalhes dos
elementos, cenários e personagens.
Tradicionalmente, o storyboard é utilizado tanto em animações 2D e 3D, quanto em
�lmes, novelas, seriados, jogos digitais etc. Todo formato midiático audiovisual que
apresente alguma sequência de cenas ou movimento contém um storyboard.
praticarVamos Praticar
Para a produção de uma animação é necessário que se siga um roteiro. Porém, o processo
de produção de um roteiro necessita de informações especí�cas. Quais os dados
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necessários para a criação de um roteiro?
a) Tema, storyboard, personagem, cenário, meta e história.
b) Narrativa, problema, personagem, cenário, enredo, meta e storyboard.
c) Problema, personagem, narrativa, enredo, meta e história.
d) Tema, problema, personagem, cenário, enredo, meta e história.
e) Tema, problema, cenário, animação, meta e história.
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A ilustração/desenho é a base para toda animação, é a partir dela que se pode
começar a dar vida aos desenhos, animando-os. Desta forma, é importante
compreender que o conhecimento mínimo das técnicas de ilustração é necessário
para o profícuo desenvolvimento nessa área.
Desenho/Ilustração
Como se sabe, a diferença entre o desenho e a ilustração é extremamente sutil. O
desenho é naturalmente a representação de algo, produzido a partir de linhas,
formas, cores e tons, que geram semelhança ao signi�cante original. Já a ilustração é
o desenho com um objetivo especí�co de apresentar ou representar algo.
O desenho tem bases imutáveis que facilitam o seu aprendizado e desenvolvimento.
Seus principais pilares são:Linha: a linha é o elemento mais básico de todo o desenho, é composto por
traços, tracejados ou não;
Processo de Criação emProcesso de Criação em
Animação Clássica IIAnimação Clássica II
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Forma: a forma é o elemento criado a partir da linha. É o espaço gerado
após as linhas serem estabelecidas, podendo ser geométrico, orgânico ou a
mistura de ambos;
Proporção e perspectiva: proporção é o tamanho de um objeto relativo a
algum outro elemento. Já a perspectiva é o efeito óptico gerado ao
espectador, em que, ao observar um elemento longe, este se apresenta
menor do que realmente é;
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Luz e sombra: a luz, ao atingir algum material, automaticamente gera
sombras, re�exos e contraluzes, dependendo do material gera-se mais ou
menos re�exos de luz.
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Com compreender o funcionamento destes conceitos, o desenvolvimento de
qualquer ilustração torna-se mais simples.
Layout
A animação é formada por algumas etapas, uma destas é o layout. Layout é sempre
dirigido à composição de algo. Em um livro é a sua diagramação, a largura das
margens, o formato e tipogra�a das letras etc. Em um jogo é o local das margens,
onde estarão os botões e demais elementos grá�cos. Em animação, layout é usado
para de�nir os locais exatos para cada elemento, de forma a conduzir a vista do
espectador a olhar em uma ou em outra direção.
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Os elementos de um layout devem estar de acordo com o enredo descrito no roteiro.
Este layout deve ser aplicado no storyboard para apresentar de forma exata a
história ao espectador após a animação concluída.
Roteiros e Storyboards
Portanto, nada melhor do que trabalhar realmente o processo de criação. Vamos
criar juntos um roteiro e o seu storyboard para o profícuo entendimento do tema
apresentado.
Case
Como a nossa animação não será criada e o foco é o roteiro e o storyboard, vamos
criar um gif animado.
Roteiro
Criação de uma animação simples. Uma bola que quica no chão três vezes para
entrar em uma cesta de basquete. Será uma animação estilo cartoon, em que o
cenário somente conterá os elementos da bola de basquete e da cesta.
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Storyboard
Desta forma, vimos que o roteiro gera o storyboard, que é criado a partir de
ilustrações e gera futuramente a animação. Esses passos são de extrema
importância na criação.
praticarVamos Praticar
A animação é formada por algumas etapas, uma destas é o layout. Layout é sempre dirigido
à composição de algo. Em um livro é a sua diagramação, a largura das margens, o formato e
tipogra�a das letras etc. Em um jogo é o local das margens, onde estarão os botões e
demais elementos grá�cos.  Em animação, para que serve um layout?
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a) Em animação, layout é de�nir os locais exatos para a criação do enredo.
b) Em animação, layout é criado para inserir o texto no storyboard.
c) Em animação, layout é utilizado para criar o roteiro.
d) Layout não é utilizado em criação de um roteiro.
e) Em animação, layout é usado para de�nir os locais exatos para cada elemento, de
forma a conduzir a vista do espectador a olhar em uma ou em outra direção.
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A criação de uma animação tem seu processo já pré-estabelecido por etapas, que
garantem a qualidade e a efetividade da produção. Cada uma das etapas deve ser
compreendida e utilizada conforme uma sequência especí�ca.
Animatic
Animatic, apesar do nome diferenciado, é um processo de criação simples, porém,
como tudo na área da animação, demanda certo tempo para ser realizado.
O Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao �lme, à animação 3D
etc. Porém, nem sempre é realizado, a não ser para trabalhos complexos, em que o
processo de animação seja a inserção dos efeitos especiais de um �lme, ou uma
animação como as da Pixar. Deve ser observado que cada tempo da cena do
Animatic deve corresponder ao tempo correto da cena. Podem ser produzidos por
intermédio de fotogra�as, ilustrações, slideshows ou qualquer outro meio de inserir
uma sequência correta de imagens, a ponto de demonstrar como será o resultado da
animação �nalizada. Normalmente é criado por um software básico de animação.
Processo de Criação emProcesso de Criação em
Animação Clássica IIIAnimação Clássica III
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Ferramentas de Edição de Vídeo
Existem várias formas de se editar um vídeo atualmente, porém, algumas são mais
utilizadas do que outras. Ao pensar no contexto do mercado de trabalho, deve-se
levar em consideração as ferramentas mais utilizadas pelo mercado atualmente.
Dentre as ferramentas mais utilizadas estão:
Adobe Animate: é um software de animação voltado a animação 2D. Gera
animações em �ash e Html5;
Sony Vegas: é um dos mais utilizados editores de vídeo;
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Adobe Premiere: especializado em montagem e decupagem de vídeos,
comumente utilizado em criações pro�ssionais;
Lightworks: é um editor mais simples do que os demais, porém, ainda gera
videos mais voltados ao semi-pro�ssional;
Adobe After Effects: normalmente utilizado junto ao Adobe Premiere, é
principalmente utilizado para inserir efeitos especiais em vídeos e também
produz animações;
Maya: software de criação de elementos 3D, em que se pode criar vídeos e
animações 3D.
A partir desses softwares é possível criar animações (2D ou 3D, dependendo do
software). Eles possibilitam tanto a criação de um Animatic, quanto uma animação
completa e complexa.
praticarVamos Praticar
Existem diversos elementos gerados para criar uma animação. Dentre esses elementos
existe o Animatic, porém, para que é utilizado o Animatic?
a) O Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao �lme, à animação
3D etc. Porém, nem sempre é realizado, se não para trabalhos complexos.
b) O Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao �lme, à animação
3D etc., utilizado em animações simples.
c) O Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao �lme, à animação
3D etc., sempre é realizado nas animações.
d) O Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao �lme, à animação
3D etc. Porém, nem sempre é realizado, a não ser para trabalhos complexos.
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e) O Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao �lme, à animação
3D etc., utilizado em animações simples.
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indicações
Material
Complementar
L I V R O
Of Mice and Magic: A History of American
Animated Cartoons.
MALTIN, L.; BECK, J.
Editora: Plume
ISBN: 0452259932
Comentário: Este livro é de suma importância para a
formação curricular de todo animador. A partir dele pode-se
compreender melhor a evolução das animações, a “guerra”
mercadológica nas décadas de ouro da animação e como
chegamos na animação atual.
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F I L M E
O Rei Leão
Ano: 1994
Comentário: O �lme é uma excelente animação 2D, que
demonstra as qualidades deste tipo de animação.
Para conhecer mais sobre o �lme, assista ao trailer.
T R A I L E R
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conclusão
Conclusão
No decorrer desta unidade foi apresentada a história da animação, como esta se
apresentou no decorrer dos séculos, as principais empresas em que são criadas e
algumas das principais animações conhecidas.
Igualmente foi exposto o processo de produção inicial de uma animação, ou seja, a
criação dos roteiros e storyboards, em que se apresentam tanto a história que será
contada na animação, quanto como serão as cenas da animação. Este é igualmente o
momento em que se altera o que é necessário na história, para que seja criada uma
animação atrativa que entretenha o espectador.
Após a apresentação desses elementos, conhecemos o Animatic e como funciona a
sua função de antever o resultado das animações para conter gastos em suas
produções, que são criadas em softwares como Adobe Premiere e Adobe After
Effects.
referências
Referências
Bibliográ�cas
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GRAÇA, M. E. Análise do discurso em animação. CIAC - Centro de Investigação em
Artes e Comunicação, 2016. Disponível em:
<http://sapientia.ualg.pt/handle/10400.1/9023>. Acesso em 9 out. 2017.
MALTIN, L.; BECK, J. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons.
Asheville: Plume. 1987.
PERRONE, M. Desenho e Técnicas de Ilustração - Unidade I. Laureate. Curitiba,
2019.
ROGET, P. M. et al. Palestra introdutória sobre �siologia humana e comparativa.
Londres, 1826.
WILLIAMS, R. Manual de Animação. São Paulo: Senac, 2016.
IMPRIMIR
http://sapientia.ualg.pt/handle/10400.1/9023
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