Buscar

SIMULADO 1 CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 4 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Prévia do material em texto

2a
	3a
	4a
	5a
	6a
	7a
	8a
	1. O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
	
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	 Certo
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	ampliar a cultura europeia
	2. A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	 Certo
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	3. A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
	
	
	 Certo
	Ana Mae Barbosa
	
	Miriam Celeste
	
	Vigostsky
	
	Analice Pilar
	
	Lowenfeld
4
	4. (CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre
	
	
	
	realidade social de classes populares e discurso científico
	 Certo
	o fazer artístico e interação com a realidade
	
	realidade social de classes abastadas e o discurso científico
	
	a tradição da arte europeia e a valorização da técnica.
	
	o fazer artístico e o conhecimento erudito.
	5. Em relação à proposta metodológica de ensino das Artes Visuais, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino das Artes Visuais:
	
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	 Certo
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	6. A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
	
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	 Certo
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	7.O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
	
	
	
	Fotografia e Informática
	
	Cerâmica e gravura
	
	Desenho e o canto coral
	
	Cinema e fotografia
	 Certo
	Jogos dramáticos e Improvisações
	8. Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da música. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Fotografia
	
	Vídeo
	
	Performance
	 Errado
	Sombra
	 Certo
	Bossa Nova
	9. O que é a dança, segundo o PCN de Arte (BRASIL, 1997), considerando que através dela a criança exercita a atenção, percepção, colaboração e solidariedade, e desenvolve-se construindo sua imagem corporal, aspecto fundamental para seu crescimento individual e consciência social?
I - A dança é uma forma de integração e expressão, individual e coletiva.
II - É uma atividade lúdica que permite a experimentação e criação, exercitando a espontaneidade.
III - É movimentar-se pelo espaço, respeitando uma rígida coreografia, que considere preconceitos, medos e vergonhas.
 
	
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	 Certo
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	 
10. No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas.
É correto apenas o que se afirma em
	
	
	
	III e IV. 
	
	I, III e IV.
	
	I, II e III.
 
	
	 I e II.
	 Certo
	 II e IV.

Continue navegando