ARTE CULTURA E ESTÉTICA ATIVIDADE 4

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	Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
		Resposta Selecionada:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Resposta Correta:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível perceber que os relógios “derretendo” apresentam significado, assim como as formigas, que são os únicos seres vivos na pintura.
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
	Resposta Correta:
	 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é marcada pela relação entre arte e espectador. Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, produto da manipulação do artista. O conjunto de operações provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos campos da pintura, escultura, música, teatro e literatura. Na Arte Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras manifestações, como Happenings, Performances, Land Art, instalações, videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a alternativa que define, corretamente, o conceito de instalações.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de arte.
	Resposta Correta:
	 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de arte.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as instalações são manifestações cujas obras se integram com o espaço da exposição como componente da obra de arte. O espaço arquitetônico não é apenas um invólucro que abriga a arte, mas, sim, parte da própria arte.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas.
Pois
II. A artista queria promover a interação entre arte e público.
 
Assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia Clark contavam com mecanismos que permitiam a movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das características da obra de Lygia Clark era a intenção de despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”.
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
	Resposta Correta:
	 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois diversos materiais são empregados na Arte Contemporânea. No entanto, é possível apontar uma tendência para a preferência por materiais inusitados, como alimentos, materiais efêmeros e até matérias “vivas” como animais e insetos.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Dadaísmo propôsa destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Resposta Correta:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Resposta Correta:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão.
Pois
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”.
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Resposta Correta:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta características diversas. De modo geral, é possível afirmar que grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a interagir com as obras.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.