TCC 4 POSTAGEM -1,2

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UNIP – Universidade Paulista 
Campus Serra 
Curso: Licenciatura em Artes Visuais 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES 
 
 
 
 
 
 
TC - Trabalho de Conclusão Artes Visuais – 
Professora: Andréa Cristiane Barbosa 
Bruno – Autor: Elieis Costa de SOUZA/RA: 
1866325 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Serra - ES 
2020 
Elieis Costa de SOUZA/RA: 1866325 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES 
 
 
 
 
 
Trabalho Monográfico – Curso de Artes 
Visuais, apresentado à comissão julgadora 
da UNIP – (CAMPUS), sob a orientação do 
professora Andréa Cristiane Barbosa Bruno. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Serra - ES 
2020 
Elieis Costa de SOUZA/RA: 1866325 
 
 
 
O ENSINO DA MÚSICA NAS AULAS DE ARTES 
 
 
 
Universidade Paulista UNIP SÃO PAULO 
2020 Trabalho de Conclusão de Curso 
para obtenção do título de Graduação em 
Artes Visuais apresentado à Universidade 
Paulista – UNIP. 
 
 
 
Aprovado em: 
 
BANCA EXAMINADORA 
 
 
 
 / / 
 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista - UNIP 
 / / 
 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista - UNIP 
 / / 
 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista – UNIP 
 
 
 
DEDICATÓRIA 
 
 
 
 
Eu dedico este trabalho a todos os educadores da educação básica, que 
com muita coragem enfrentam as adversidades do dia a dia. Dedico em especial 
aos professores de artes, para que com mais aptidão estabeleçam uma educação 
de qualidade para seus educandos. 
Dedico também a todos os governantes, para que eles tenham respeito com 
a educação do país, e governem com sabedoria, e tenham em mente que a 
educação é a prioridade em uma nação. Sem a mesma não é possível exercer uma 
cidadania. 
Dedico também a todos os artistas brasileiros, em especial aos que 
promovem a música. A todos o meu respeito e a minha admiração, pois um pais 
sem arte, é um pais sem cultura, e se o pais não tem cultura, nota-se que é uma 
nação que não respeita suas origens, e não respeita o que veio antes de tudo o 
que chamamos de atualidade hoje. 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGRADECIMENTOS 
 
Gostaria de a gradecer primeiramente a Deus por nos conceder este 
universo múltiplo de combinações, onde conseguimos assimilar nossos 
conhecimentos sobre tudo o que nos cercam. Agradeço também minha família 
e meus amigos que tanto me deram apoio e acreditaram em min. 
Quero agradecer também a todos professores da Unip, que durante este 
tempo passado pela instituição, fui muito bem orientado. Aos colaboradores do 
polo de Barcelona no município de Serra no Espirito Santo, por terem me dado 
todo suporte necessário para que até aqui eu chegasse, ao término do curso. 
Agradeço também a minha orientadora Andréa Cristiane Barbosa Bruno, 
que me orientou sobre a elaboração deste trabalho. Aproveito também para 
agradecer a todos os meus professores da educação básica, que fizeram parte 
da minha vida, e de certa forma fazem parte desta conquista. 
Sou eternamente grato ao universo por nos permitir os sons que nos 
cercam. A música meu eterno obrigado, hoje posso dizer que a música mudou 
o meu olhar sobre tudo ao meu redor, ela me impulsiona para uma intimidade 
profunda sobre o sentido da vida. 
 
SUMÁRIO 
RESUMO ........................................................................................................................... 6 
ABSTRACT ....................................................................................................................... 7 
INTRODUÇÃO .................................................................................................................. 8 
CAPÍTULO - I .................................................................................................................. 10 
A MÚSICA COMO ARTE E PRÁTICA CULTURAL ........................................................ 10 
CAPÍTULO - II ................................................................................................................. 13 
A MÚSICA E A SUA CONTRIBUIÇÃO PARA A EDUCAÇÃO ........................................ 13 
CAPÍTULO - III ................................................................................................................ 16 
A MÚSICA NAS AULAS DE ARTES, APONTANDO UMA DIREÇÃO ............................ 16 
CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................................. 19 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................................ 20 
6 
 
 
 
 
 
RESUMO 
 
 
A música na escola é um assunto muito importante a ser ponderado. Mesmo 
sendo assegurado pela lei 9.394 de 1996, ainda existem dúvidas referente ao seu 
ensino musical nas aulas de artes. Analisando algumas experiências vivenciadas, 
durante a minha trajetória de ensino até chegar ao curso de licenciatura em artes 
visuais na Unip, percebi que a música não teve seu espaço reservado assim como 
manda a lei, notei também, que existe uma falta de compreensão da parte dos 
professores de artes, quanto há linguagem musical em suas aulas. A partir deste 
problema surgiu o objetivo deste trabalho, de se aprofundar neste tema, que é o 
espaço da música nas aulas de artes, assunto este que é enxergado com pouca 
importância. O objetivo geral deste trabalho, veio de uma indagação por mim 
vivenciada que é a necessidade dos professores de artes da rede de ensino 
estadual e municipal do município de Serra no Espírito Santo, em compreender a 
importância do ensino da música em suas aulas, e o objetivo específico, nos traz 
uma reflexão sobre a lei que ampara a obrigatoriedade do ensino da música nas 
aulas de artes como conteúdo a ser respeitado por todos os educadores, e como 
conteúdo de grande importância que contribui para o progresso da educação de 
um modo geral. 
 
 
Palavras-chaves: Professor de artes, música, aula de artes. 
7 
 
 
 
 
 
ABSTRACT 
 
 
 
 
School music is a very important subject to be considered. Even though it 
is guaranteed by Law 9394 of 1996, there are still doubts regarding his musical 
teaching in art classes. Analyzing some experiences, during my teaching trajectory 
until I reached the degree course in visual arts at Unip, I realized that music did not 
have its reserved space as mandated by the law, I also noticed that there is a lack 
of understanding on the part of art teachers, when there is musical language in their 
classes. From this problem arose the objective of this work, to deepen this theme, 
which is the space of music in art classes, a subject that is seen with little 
importance. The general objective of this work came from a question I experienced, 
which is the need for art teachers from the state and municipal education network 
in the municipality of Serra no Espírito, to understand the importance of teaching 
music in their classes, and the objective specific, brings us a reflection on the law 
that supports the mandatory teaching of music in art classes as content to be 
respected by all educators, and as content of great importance that contributes to 
the progress of education in general. 
 
Keywords: Arts teacher, music, art class. 
8 
 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
 
A música na vida do ser humano, desde a antiguidade tem o papel de trazer 
alegria, paz e conforto para a alma, pois a mesma também era utilizada para rituais 
religiosos, como de costumes de algumas civilizações antigas, cultuarem seus 
deuses. Para as civilizações antigas, essa manifestação artística nasceu com a 
natureza. 
Foi de observações dos atos funcional da natureza que homem da pré- 
história, construiu sus primeiros conhecimentos e conceitos sobre a música. Os 
sons que eram emitidos da natureza, ampliavam suas percepções. Podemos dizer 
que essa manifestação artística tem esse poder, de tornar sensível o ser humano, 
alegrar o coração, e transforma-lo em um ser mais reflexivo sobre tudo o que está 
aoseu redor. 
Os educadores em artes, precisam entender o verdadeiro papel da música 
na educação e o que ela representa para a formação do indivíduo. Trabalhar essa 
linguagem da arte, na escola e em suas aulas, não pode ser apenas uma obrigação 
assegurada por lei, essa linguagem artística é uma experiência implantada na 
mente das crianças que será lembrado por toda a sua vida. 
Trabalhar a música na escola é enriquecer a cultura da criança, as suas 
emoções, as percepções, pois assim como o homem da pré-história construía seu 
conhecimento a respeito dessa área artística, observando a natureza e suas ações, 
assim não é diferente no cotidiano da criança de hoje, que está na escola formando 
seus conhecimentos a respeito de tudo o que está a sua volta. 
Sabemos que a música na escola é assegurada pela LDB.nº 9.394 de 1996, 
segundo: (BRASIL, 2018). Mas ainda existem dificuldades e dúvidas quanto ao seu 
ensino nas escolas e também nas aulas de artes. As pesquisas realizadas em 
algumas escolas, do município de Serra no Espirito Santo, como. EEEFM Clovis 
Borges Miguel, e a EEEFM Prof. João Loyola) mostra que a música é desenvolvida 
de maneira resumida, falta um aprofundamento, e entender qual é o propósito dela 
na vida do ser humano, e da criança no espaço escolar. 
O que vemos hoje nas instituições de ensino, é que a música é desenvolvida 
de maneira resumida, falta um aprofundamento, e entender qual é o propósito dela 
9 
 
 
 
 
de fato, e a contribuição que ela pode trazer para a educação. Trabalhar essa 
linguagem artística na escola e em especial nas aulas de artes, traz um incentivo 
para a criatividade do aluno, desenvolvimento psicológico, trabalhando as emoções 
e as percepções, melhorando assim o rendimento da criança. 
O tema deste trabalho veio de algumas pesquisas realizadas em escolas do 
município de Serra, e de uma realidade vivenciada, durante a minha trajetória de 
estudos até chegar ao ensino superior. Pensando em como discutir sobre esse 
assunto, surgiu este tema. “O ensino da música nas aulas de artes” (BELLETTINI, 
2017). 
A música na escola é um assunto muito importante, e este tema vai de 
encontro com essa necessidade, de discutir ideias para melhorias sobre essa 
importância desta linguagem na educação, e quanto aos seus benefícios para o 
ensino e o aprendizado. 
O objetivo deste projeto é de melhorar a metodologia de ensino da música 
nas as aulas de artes, ampliando assim a visão dos educadores quanto a esse 
assunto. A ideia deste projeto é tirar do papel uma lei que já existe e que falta 
compreensão de maioria dos professores, tanto da rede pública, como os da rede 
particular. 
É preciso entender que está linguagem artística tem a capacidade de 
trabalhar as emoções, as sensações, e de trazer potencial nos estudos do aluno. A 
música está presente em tudo ao nosso redor, o ser humano estar cercado desta 
arte, e a escola tem que contribuir também com essa experiência, pois a mesma 
tem uma soma de responsabilidade na formação do indivíduo. 
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CAPÍTULO - I 
 
 
A MÚSICA COMO ARTE E PRÁTICA CULTURAL 
 
 
A música é conhecida e desde a (pré-historia), quando o homem ainda 
começava a sua jornada sobre a aterra, adquirindo as primeiras experiências de 
vida. Seus conhecimentos a respeito desta linguagem, iniciou-se através de 
assimilações dos sons da natureza, dos animais, e de observações feita pelo 
próprio homem primitivo, sobre os seus movimentos. Começa assim então as 
primeiras experiências do homem com essa manifestação artística. Segundo 
explica (LAURA, 2011) 
Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre 
os animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do 
coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons 
que seus próprios corpos produziam. Como, por exemplo, os sons das 
palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, entre outros. (LAURA, 
2011). 
Neste primeiro momento de percepção dos sons e experiências com a 
música, ainda não necessariamente era considerado como uma linguagem 
artística, e sim um meio de comunicação, uma forma de entender a natureza, e de 
expressarem sua fé, cultuando seus deuses como era de costume das primeiras 
civilizações. 
Eles entendiam que as ações da natureza que facilitavam o seu meio de 
sobrevivência, era responsabilidade exclusivas de divindades eternas, por isso 
tinham em mente que tudo o os beneficiavam, eram os deuses que favorecia para 
que tudo ocorresse bem. A gratidão aos deuses, eram feitas de rituais, e para isso 
faziam uso direto da música, segundo afirma (LAURA, 2011). 
No Egito Antigo, ainda no século 4.000 a.C., a música era muito presente, 
configurando um importante elemento religioso. Os egípcios 
consideravam que essa forma de arte era uma invenção do deus Thoth e 
que outro deus, Osíris, a utilizou como uma maneira para civilizar o 
mundo. A música era empregada de forma a complementar os rituais 
sagrados em torno da agricultura, que era farta na região e os 
instrumentos utilizados eram harpas, flautas, instrumentos de percussão 
e cítara - que é um instrumento de cordas derivado da lira. (LAURA, 2011). 
Podemos afirmar que a música é a arte de combinar os sons, assim como 
tudo começou de observações de ruídos que a própria natureza emitia. Hoje 
11 
 
 
 
 
podemos dizer que a música está presente em nosso meio de forma envolvente, 
tudo a nossa volta representa um som, até mesmo os ruídos de carros passando 
na rua nos permite perceber a presença dessa manifestação artística. 
A música tem a capacidade de traduzir e de transmitir nossos sentimentos. 
Ela é capaz de emitir uma mensagem exata de como estamos emocionalmente, se 
estamos alegres, tristes, pensativos, através da imagem que transmitimos ao 
momento sensível causados ao ouvirmos uma música. 
A música está presente em nossa vida, tudo representa a música, se 
pararmos para analisar, tudo em nossa volta representa um som, os galhos das 
arvores se movendo, os movimentos do nosso corpo, os pássaros cantando, até 
mesmo o som da nossa voz ao pronunciarmos uma palavra. De acordo com 
(ARAUJO, [2020?]) 
Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio. 
Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos 
que tal linguagem artísticas é parte integrante da nossa vida. (ARAUJO, 
[2020?]). 
 
 
Desde que o homem existe, ele mostra uma grande necessidade de 
interação em meio a sociedade, (ANDRADE, 2015) afirma que: “O homem na 
Antiguidade é um ser mais propriamente coletivo que individual”. Isso nos mostra 
que o ser humano tem a necessidade de se interagir. 
A música como pratica cultural, envolve a uma coletividade de uma 
sociedade ou de um povo. A inclusão da mesma, ajuda o homem a interagir-se, a 
se comunicar, expressar-se e tem um papel fundamental para o enriquecimento de 
uma cultura local, como a valorização de crenças e costumes de uma região. De 
acordo com (SARAIVA DE ARAUJO, [2020?]) 
A música é uma linguagem universal e ao mesmo tempo uma 
manifestação cultural e artística de um grupo de indivíduos, em 
determinada região ou época vivida. A música é um veículo usado para 
expressar os sentimentos de um povo que passa de geração em geração. 
(SARAIVA DE ARAUJO, [2020?]) 
Através da música, pode ser despertado uma curiosidade maior em 
compreender as culturas, pois a música atravessa várias culturas, e com isso pode 
acarretar uma series de conhecimentos sobre cada uma delas: descobrir suas 
12 
 
 
 
 
linguagens artísticas, suas danças, seus aspectos culturais, entre outros 
conhecimentos. 
A linguagem da música sempre esteve presente no meio dos povos da 
antiguidade, cada um com o seu estilo, com suas interpretações, mais em fim, todos 
falam uma só língua quando se trata desta manifestação artística, transmitir alegria, 
paz, e prestarem sua gratidão cada um com o seu credo. 
Os povosda antigos foram se modernizando, novas experiências chegaram, 
e com elas a evolução sobre essa linguagem da arte, mais o propósito ainda é o 
mesmo, as sensações são as mesmas, ou seja, pode passar o tempo que for, a 
música sempre esteve e sempre estará presente em nosso meio. 
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CAPÍTULO - II 
 
 
A MÚSICA E A SUA CONTRIBUIÇÃO PARA A EDUCAÇÃO 
 
 
O mundo está rodeado de transformações, as experiências vão se 
renovando, e logo estamos no tempo moderno, onde tudo é novo. Na educação as 
coisas não são diferentes, é preciso termos em mente que as coisas mudam de 
lugar para que algo novo aconteça. 
Hoje estamos diante de um cenário na educação que é preciso passar por 
algumas transformações para que a evolução chegue, e para que grandes coisas 
cheguem. Estamos diante de uma realidade que as vezes causa medo em saber 
como será o amanhã. 
Quando o assunto é arte e sobre ao seu ensino, estamos diante de uma 
dificuldade a ser tratada. Por muito tempo a arte existe na educação, porém o seu 
ensino de uma forma ou outra e tratado como segundo plano, uma distração para 
muitos, e com isso surgem os desafios em trabalhar as suas linguagens na escola. 
Com o passar do tempo algumas linguagens das artes ganharam o seu 
espaço, mais nem todas tiveram a mesma oportunidade. A música foi deixada de 
lado por longos anos, pouco era mencionada nas escolas. O assunto era sempre 
defendido por artistas que com a música faziam suas apresentações em locais 
públicos. 
O reconhecimento da música na escola, e nas aulas de artes, é assegurado 
pela lei nº9.394 de 1996, segundo afirma, (BRASIL, 2018). Mas de certa forma 
existe ainda uma dificuldade no entendimento dos profissionais da educação, e 
principalmente aos professores de artes, sobre a importância da mesma em sala 
de aula. 
Uma boa parte dos educadores, reconhecem somente as demais linguagens 
das artes, como prioridade em suas aulas, deixando para depois esse assunto, que 
é de uma enorme importância, e de crescimento para a educação, melhorando por 
vários ângulos o ensino e o aprendizado. De acordo com (SARAIVA DE ARAUJO, 
[2020?]) 
14 
 
 
 
 
A banalização da música no contexto escolar encontra-se presente devido 
ao uso da mesma apenas como recreação, ignorando sua importância 
para o desenvolvimento e riquezas culturais e sociais que a música 
proporciona para os indivíduos. (SARAIVA DE ARAUJO, [2020?]). 
 
 
Uma boa parte dos educadores em artes, tratam a música como um 
momento em que não tem conteúdo em sala, então vamos colocar música para 
distrair os alunos. Mais isso não era para acontecer, pois assim como existem as 
outras linguagens artísticas, seu espaço também teria que está reservado. 
O ensino da música não deve ser visto apenas como uma obrigação em ter 
que falar sobre esse assunto como manda a lei, mais sim deve ser marcante para 
o aluno que está aprendendo. Deve sempre ser abordados vários temas a respeito 
da música, explorar o conhecimento das demais culturas onde essa manifestação 
artística está inserida, como as crenças, valores e o que de fato ela representa para 
a sociedade local. De acordo com (BRASIL, 2018). 
Atualmente, a aprendizagem musical deve fazer sentido para o aluno. O 
ensino deve se dar a partir do contexto musical e da região na qual a 
escola está situada, não a partir de estruturas isoladas. Assim, busca-se 
compreender o motivo da criação e do consumo das diferentes 
expressões musicais. (BRASIL, 2018). 
 
 
É preciso que os educadores em artes, compreenda a lei que assegura a 
presença da linguagem da música em seu ensino da. Entender que a linguagem 
musical tem seu papel na educação como ferramenta para desenvolver o ensino e 
o aprendizado, dando ênfase a estrutura do ensino, e estimulando ao interesse pela 
arte. (BELLETTINI, 2017) afirma que: 
 
 
A música se insere na disciplina Arte e os professores de arte tanto 
municipais quanto estaduais, e até mesmo os de escolas particulares, 
devem proporcionar aos alunos em suas diversas fases de aprendizagem, 
o contato com esta linguagem (BELLETTINI, 2017) 
 
 
Os professores precisam ter à sensibilidade musical, e entender o valor da 
música no contexto escolar. É preciso se conscientizar a respeito da música na 
educação e tirar do papel uma lei que já existe e que falta compreensão da maioria 
dos educadores em artes. Segundo afirma (BRASIL, 2018), “o ensino da música na 
vida do aluno de fazer sentido”. O ensino dela deve impactar suas experiências, 
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suas emoções terão novos rumos, suas percepções serão mais amplas em todos 
os sentidos. 
A música no espaço escolar, precisa ser explorada, desde as series inicias, 
quando a criança começa a desenvolver suas percepções, e expressar suas 
emoções. E à escola, os educadores em geral, devem ampliar os conhecimentos 
musicais do aluno, favorecendo o convívio com diferentes gêneros musicais, estilos 
diferentes que empregam a linguagem musical de diversas formas. 
São enormes os campos da música atualmente, vários gêneros, culturas que 
à empregam de forma diferente. E essas mudanças tem que está alinhada com a 
educação, a escola deve fazer parte destas transformações. Atualmente existem 
vários projetos a serem implantados na educação básica, como é o caso da 
“Musicalização”. 
A musicalização pode ser trabalhada desde a educação infantil, até mesmo 
ao ensino médio. Este projeto traz vida para escola, a comunidade local também 
se beneficia. Com isso a violência na comunidade pode diminuir, e as evasões na 
escola também, por que a maioria que se interessar por aprender um instrumento, 
tem que estar em dia com a escola. 
A música na escola é uma grande ferramenta, pois beneficia também a 
comunidade, e influencia na formação do indivíduo. A instituição educacional 
precisa ter em mente que a formação do cidadão depende também da escola, e 
trabalhar a linguagem musical na educação é evoluir para uma sociedade melhor. 
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CAPÍTULO - III 
 
 
A MÚSICA NAS AULAS DE ARTES, APONTANDO UMA DIREÇÃO 
 
 
Sabemos que todas as linguagens da arte, tem o objetivo de construir algo 
novo na vida do aluno. O ensino desta disciplina tem a finalidade de sensibilizar a 
criança, o adolescente que está envolvido com as artes. Tudo é importante para o 
ensino, e o aprendizado, tudo faz parte da educação. 
Partindo deste ponto, ou seja, desta importância da arte e suas linguagens, 
podemos então ir de encontro a uma necessidade de falar de um assunto que de 
certa forma, existe ainda uma dificuldade de entendimento por parte dos 
educadores em artes, que é sobre o ensino da música em suas aulas. 
O reconhecimento do ensino de uma linguagem é tão importante quanto as 
demais, a música faz parte do ensino da arte, e merece seu reconhecimento. É 
preciso melhorar o ensino desta linguagem artística nas escolas brasileiras. 
Segundo afirma (SARAIVA DE ARAUJO, 2020). 
 
 
No Brasil ainda temos pouco incentivo para pesquisas sobre educação 
musical enquanto em outros países a música já é vista como obrigatória 
nas escolas. A finalidade da inclusão da música na escola não é tanto 
transmitir uma técnica particular, mas sim trazer para o aluno opções de 
expressão e linguagens que o ajudarão a desenvolver o gosto pela cultura 
e assim futuramente expressar-se através dela. (SARAIVA DE ARAUJO, 
2020). 
 
 
O ensino da música no brasil, de acordo com (BRASIL, 2018), “iniciou-se no 
século 19. A aprendizagem era baseada nos elementos técnico-musicais e 
realizada, por exemplo, por meio do solfejo”. Mais vários embates sobre o respeito 
do ensino da mesma em sala de aula, teve algumas rejeições. 
Os educadores em artes, eram poucos informados, ou deixavam meio que 
de lado essa importância da música em suas aulas. Foram vários os obstáculos 
enfrentados, até que por lei, tornou-se obrigatório o ensino desta linguagem das 
artes, segundo afirma (BRASIL, 2018). 
17Todas as escolas públicas e particulares do Brasil terão de acrescentar, 
no prazo de três anos, mais uma disciplina na grade curricular obrigatória. 
A Lei nº 11.769, publicada no Diário Oficial da União no dia 19, altera a 
Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) — nº 9.394, de 20 de 
dezembro de 1996 — e torna obrigatório o ensino de música no ensino 
fundamental e médio (BRASIL, 2018). 
 
 
A lei veio para obrigar a ter na escola algo que já pertencia a educação a 
muito tempo e os educadores não enxergaram. Se prestarmos atenção, a música 
sempre fez parte da educação, pois possibilitou ao homem do passando as 
primeiras noções de percepções e assimilações. 
Não é difícil trabalhar a música nas aulas de artes. Todo movimento ao redor 
representa um som, e partindo deste ponto, fica fácil trabalhar e envolver os alunos. 
Pode-se ensinar a música antes mesmo de ensinar outras linguagens da arte, 
principalmente se for a dança. 
Caso o professor opte por falar sobre dança, pode ser feita uma introdução 
a música antes, para que o aluno entenda como surgiu a dança, o que ela 
representava para as antigas civilizações. As observações também fazem parte do 
ensino da música, o educador pode começar por este ponto, se achar cabível. 
É só a gente fazer uma observação a nossa volta, estamos cercados de 
ritmos e som. Sendo assim pode-se ir de encontro com a linguagem musical em 
sala de aula partindo por partes, ou seja, trabalhando a percepção da criança, a 
observar o que a rodea e os seus próprios movimentos. Segundo afirma 
(ANDRADE, 2015). 
 
 
O que a gente pode afirmar, com força de certeza, é que os elementos 
formais da música, o Som e o Ritmo, são tão velhos como o homem. Este 
os possui em si mesmo, porque os movimentos do coração, o ato de 
respirar já são elementos rítmicos, o passo já organiza um ritmo, as mãos 
percutindo já podem determinar todos os elementos do ritmo. E a voz 
produz o som. (ANDRADE, 2015). 
 
 
Através desta simples e pequena introdução do assunto, já temos em mente 
os primeiros conceitos e o que podemos trabalhar em sala de aula, e por onde 
começar. São pequenas observações que já fazem uma enorme diferença, e que 
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as vezes são passadas por despercebidas, e assim perdemos oportunidades para 
aplicar um bom conteúdo. 
Como já sabemos a arte tem outras linguagens, que já fazem uso da música 
em suas aplicações, vamos tomar como exemplo: o teatro, e dança. A dança faz 
uso direto com ela, pois não temos como dançar sem se ter ritmo e som. O teatro 
também faz de certa forma uso também da linguagem musical, os movimentos 
feitos durante apresentação, a fala, e ainda temos como exemplo os que são 
desenvolvidos somente com uma música tocando, o que denominamos com teatro 
mudo. 
Outra opção é trabalhar a música de forma mais avançada, podendo ir além 
das observações e sim por em pratica os sons e os ritmos. Essa opção é de 
interesse de toda a escola, e da comunidade local onde ela está inserida. Os 
benefícios da música para todos, a musicalização, é um avanço para uma 
integração da escola e a comunidade. 
O educador em arte que tiver maior conhecimento na área da música pode 
avançar com o assunto, e elaborar o projeto de musicalização na escola, onde as 
crianças terão contato direto com instrumentos musicais, mais se caso o educador 
não tiver um conhecimento avançado com algum instrumento, juntamente com a 
escola ele apresenta a ideia, e a instituição opta por encontrar profissionais para 
dar andamento ao projeto. 
A musicalização trabalhada na escola, ela é praticamente uma pré-escola do 
ensino da música. Com essa linguagem, vem a florescer a sensibilidade musical da 
criança, além da percepção já adquirida com os primeiros conceitos sobre música, 
agora será trabalhada as emoções, e os sentimentos, através do contato com o 
instrumento musical. 
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CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
 
Ao termino deste trabalho, espero ter sanados as dúvidas e embates sobre 
ao ensino da arte, e suas linguagens. Espero também ter apontado uma direção de 
como a música é importante para a educação, e como ela deve ser trabalhada nas 
escolas, e como ela influencia diretamente na formação do cidadão. 
Foi observado que os professores da rede pública e privada, não ensina a 
música em suas aluas, pois priorizam as outras linguagens das artes. Com isso 
espero ter apresentado uma solução para este problema nas escolas do município 
de Serra no espirito santo. 
A formação de um professor é uma tarefa de muita responsabilidade, é 
preciso um olhar crítico e que de solução para os desafios que virão pela frente. A 
educação do nosso pais tem pouco se preocupado com novas visões e 
atualizações na educação. 
Os educadores em artes ficam pautados muito em áreas que já são 
exploradas desde sempre na educação. A música mesmo tem seu espaço 
resumido nas escolas. Espero ter apresentado novas ideias sobre inovar a 
educação, e explorar a música no campo educacional. 
Deixo aqui uma preocupação sobre a educação brasileira e o ensino da 
música nas escolas. É preciso um olhar especial por parte dos governantes, e dos 
líderes das instituições de ensino, sobre a importância da linguagem musical no 
âmbito escolar. 
A musicalização nas escolas é um projeto também do cidadão, da 
comunidade, e precisa ser trabalhado em ambas as partes. Com isso ideias foram 
apresentadas, para colocar em prática este projeto. Espera-se que com as direções 
indicadas neste trabalho, tenha ficado claro para o entendimento de todos a 
importância da música na escola, e os seus benefícios. 
20 
 
 
 
 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
 
 
ANDRADE, M. Pequena história da música. Rio 
deJaneiro: Nova Fronteira, 2015. 
 
ARAUJO, L. História da Música. InfoEscola, [2020?]. 
Disponivel em:<https://www.infoescola.com/musica/historia-da- 
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