ARTE, CULTURA E ESTÉTICA A2 2021

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Resultado da tentativa 10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 14 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
 Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
 Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento 
na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo 
das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio 
da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir 
sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, 
apresentado a seguir. 
[1] 
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons. 
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica 
da técnica de sfumato. 
Resposta Correta: 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica 
da técnica de sfumato. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra 
apresentada, Leonardo Da Vinci usou a técnica de sfumato, 
que consiste em criar gradações sem limites rígidos. Tanto 
no rosto de Mona L lisa quanto na paisagem, ao fundo, é 
possível notar tais gradações. 
 
 
 Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
 Leia o excerto a seguir: 
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse 
nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um 
acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos 
precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do 
presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não 
funcionava apenas como limitação e modelo a ser imitado. Constituía, acima 
de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas” 
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar, 2009. p. 8. 
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, 
assinale a alternativa correta. 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_44684689_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_43703708_1&outcome_definition_id=_10188165_1&takeTestContentId=_16018163_1#_msocom_1
Resposta 
Selecionada: 
 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas 
e modos de representação. 
Resposta Correta: 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas 
e modos de representação. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, durante o 
Renascimento, os artistas buscaram apoio nos modelos da 
arte grega e romana. Mesmo diante deste resgate, é 
possível notar que a arte renascentista não era saudosista, 
deste modo, foram desenvolvidas novas formas de 
representação. 
 
 
 Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
 Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) foi um pintor e gravador holandês que 
teve sua obra influenciada pelo trabalho de Dürer. Existem poucas 
informações sobre a vida deste artista, assim como as suas pinturas, que 
também são escassas. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico O 
Jardim das Delícias. 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação 
proposta entre elas. 
 
I. A obra de Bosch apresenta influência Gótica. 
Pois 
II. Temporalmente, Bosch está inserido na Idade Média. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção 
II é uma proposição falsa. 
Resposta Correta: 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção 
II é uma proposição falsa. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a 
asserção I é uma proposição verdadeira, pois, ao 
observamos a obra de Bosch, é possível notar a influência 
do Gótico. A asserção II é uma proposição falsa, pois Bosch 
esteve inserido, no Renascimento, a influência Gótica é 
notada pelos temas religiosos e sua visão moralizadora da 
humanidade. 
 
 
 Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
 Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não 
pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela 
Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do 
Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo 
passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara 
inicialmente. 
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale 
a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o 
máximo de movimento, mas ainda assim de modo 
harmonioso. 
Resposta 
Correta: 
 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o 
máximo de movimento, mas ainda assim de modo 
harmonioso. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto 
em suas pinturas quanto em esculturas, Michelangelo 
representava o homem, explorando os movimentos. Apesar 
disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a 
obra. 
 
 
 Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
 O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, 
na Europa. Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal 
romântico e ao amor, o Romantismo foi um estilo que contou com o retorno 
da arte como inspiração, em um cenário marcado por transformações 
sociais, políticas e culturais. 
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação 
proposta entre elas. 
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista. 
Pois 
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade 
de seu tempo. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a 
asserção I é uma proposição verdadeira, pois os artistas 
passaram a representar seus sentimentos, além de natureza, 
paisagens e temas históricos. A asserção II é uma 
proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste 
momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em 
estado de recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade. 
 
 Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
 Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do 
Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, 
dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, 
na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de 
Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva 
cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Esta técnica permite a representação de 
tridimensionalidade. 
Resposta Correta: 
Esta técnica permite a representação de 
tridimensionalidade. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a 
perspectiva cônica utiliza meios matemáticos, para 
representar um objeto tridimensional sobre um plano 
bidimensional, como o papel. Assim, as perspectivas que, 
antes, eram construídas de modo empírico passam a ser 
desenhadas por meio dos métodos científicos. 
 
 
 Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
 As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais 
grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, 
composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos 
mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, 
valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o 
apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da 
pintura do Renascimento fora da Itália. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Apresentavam uma riqueza de detalhes,a partir da 
paciente observação. 
Resposta Correta: 
 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da 
paciente observação. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no 
século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, 
a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com 
mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela 
adição de tais detalhes. 
 
 Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
 O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do 
século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais 
artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), 
Jacques - Louis David Davi 
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867). 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação 
proposta entre elas. 
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó. 
Pois 
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma 
proposição verdadeira. 
Resposta Correta: 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma 
proposição verdadeira. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a 
asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico 
criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma 
proposição verdadeira, pois a arte deste período foi 
influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as 
ideias centradas na razão. 
 
 
 Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
 O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 
e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome 
Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um 
dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau 
(1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau. 
[7] 
Fonte: Watteau / Wikipedia. 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_44684689_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_43703708_1&outcome_definition_id=_10188165_1&takeTestContentId=_16018163_1#_msocom_7
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta: 
Resposta 
Selecionada: 
 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de 
modo bastante intimista. 
Resposta Correta: 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de 
modo bastante intimista. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó 
foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter 
lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, 
era retratado de modo intimista pelo artista. 
 
 
 Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
 O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos 
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix 
(1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya 
(1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições 
sobrenaturais. [8] Apesar da grande diferença no estilo de composição das 
obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do 
Romantismo. Observe as pinturas apresentadas: 
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix: 
[9] 
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons. 
 
A junta de Filipinas, por Goya: 
 [10] 
 
Fonte: Goya / Wikimedia Commons. 
 
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos 
da história de seus respectivos países. 
Resposta Correta: 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos 
da história de seus respectivos países. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em 
suas pinturas, Goya e Delacroix representavam momentos 
históricos. Tanto Goya quanto Delacroix trataram de 
 
assuntos políticos que foram representativos para a França 
e a Espanha.