Movimentos da teoria das obras arte

Prévia do material em texto

Índice
Introdução	1
1. Objectivos	2
Movimentos da teoria das obras de arte	3
3.1. Expressionismo	3
Fig:2 de Van Gogh	4
Fig: 3 de Cesanne	5
3.2. Fauvismo	5
3.3. Cubismo	6
As carecterísticas do Cubismo	7
3.3.1. As fases do Cubismo.	7
2.3.2. Cubismo cesaneano	7
3.3.3. Cubismo Analítico	9
3.3.4 Cubismo Sintético	10
3.4. Futurismo	11
3.5. Abstracionismo	12
3.6. Dadaísmo	14
3.7. Surrealismo	15
3.8. Pop Art	15
Conclusão	17
Bibliografia	18
1. Introdução
O presente trabalho científico, é da cadeira de Educação Estética e Artística, que aborda sobre os movimentos da teoria das obras de arte, sendo assim, os movimentos e as tendências artísticas, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-art expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo. Neste caso estamos em condições explicar cada movimento e com os seus exemplos de passage, não só, ao desenvolver vomos ter tambêm as características Cubismo como: O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; e as fases dos movimentos de Cubismo.
	
1. Objectivos
1.1. Objectivo geral
· Conhecer os movimentos da teoria da obras de arte; 
1.2. Objetivos especificos 
· Descrever os movimentos da teoria das obras de arte;
· Identificar as principais características do Cubismo;
· Definir as fases do cubismo;
2. Metodologia
A metodologia que usei durante a pesquisa do trabalho foi a interne, primeiro pesquisei a teoria; depois parte da pratica dai comecei a celessionar as obras que encotrei, foi assim a minha pesquisa.
Movimentos da teoria das obras de arte 
O século XX é marcado por profundas mudanças históricas, as quais afetaram drasticamente o comportamento político-social do nosso tempo. Foi onde acentuaram-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado, dando maior força ao capitalismo e fazendo surgir os primeiros movimentos sindicais, como algumas das consequências do Pós Guerra.
Mediante todo o acúmulo de acontecimentos pertencentes à esse período, cheio de contradições e complexidades, é possível encontrar um terreno farto para a criação de novos conceitos no campo das artes.
Assim, os movimentos e as tendências artísticas, tais como o Expressionismo, o auvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-art expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo.
3.1. Expressionismo
O Expressionismo surge como uma reação ao Impressionismo, pois no primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno. Enquanto que no Impressionismo, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra. 
 O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade 
 
Fig 1 : Von Gogh
Fig:2 de Van Gogh
Fig: 3 de Cesanne
3.2. Fauvismo
O Fauvismo foi um movimento que teve basicamente dois princípios: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras, sem mistura. As figuras não são representadas tal qual a forma real, ao passo que as cores são usadas da maneira que saem do tubo de tinta.  O nome deriva de ‘fauves’ (feras, no francês), devido a agressividade no emprego das cores.
Fig: 4
3.3. Cubismo
 Definitivamente, no século XX todas as coisas mudaram mais rapidamente do que qualquer época da história da humanidade. Essas mudanças também são sentidas e refletidas na arte. A quantidade de mudanças durante esse nosso século, incluindo nossos experimentos na pintura, escultura e arquitetura, é enorme. O mundo se transforma, ficando em constante movimento.
No Cubismo podemos observar a mesma despreocupação em representar realisticamente as formas de um objeto, porém aqui, a intenção era representar um mesmo objeto visto de vários ângulos, em um único plano. Com o tempo, o Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. O movimento teve o seu melhor momento entre 1907 e 1914, e mudou para sempre a forma de ver a realidade.
Fig 5: Pablo Picasso
Fig 6: Pablo Picasso
As carecterísticas do Cubismo
	3.3.1. As principais características do Cubismo 
· Geometrização das formas e volumes;
	· Renúncia à perspectiva; 
	· O claro-escuro perde sua função; 
	· Representação do volume colorido sobre superfícies planas; 
	· Sensação de pintura escultórica; 
	· Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. 
3.3.1. As fases do Cubismo: Cezaneano, Analítico e Sintético. 
2.3.2. Cubismo cesaneano
O cubismo cezaneano é dominado pela vontade de estruturar a obra mediante a decomposição geométrica, com uma poderosa sensação de volume, peso e espaço, com o fundo de cor abstrata, tendo sempre a presença do cinza em seus tons. 
 
Fig: 7 
Fig 8: Pablo Picasso
Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles d’Avignon inaugurou a estética cubista. Essa obra subverteu o sentido da arte moderna.
3.3.3. Cubismo Analítico
O objetivo do Cubismo Analítico era o de produzir uma imagem conceptual de um objeto, em vez da sua imagem perceptiva ou visual. Em seu ponto mais alto, atingiu níveis de expressão que ameaçaram ultrapassar a compreensão do observador. 
Fig : 10 
Fig : 11
3.3.4 Cubismo Sintético
Por fim, a última fase é o cubismo sintético, em que há uma lenta diminuição da decomposição da forma, estabelecendo um leve dualismo entre a figura e o fundo, sendo essa fase também conhecida como colagem, porque se introduziram letras, palavras, números, pedaços de madeira e até objetos no quadro; tudo isso explicado como uma forma de o artista ultrapassar os limites da visualidade. 
Aqui ao contrário do analítico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. 
Um dos grandes expoentes dessa fase foi Juan Gris (1887-1927), que combinava composição e espaço pictórico, e Fernand Léger (1881-1955). 
Fig : 12
3.4. Futurismo
O Futurismo abrange sua criação em expressar o real, assinalando a velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço. Foi um movimento que desenvolveu-se em todas as artes e exerceu influência sobre vários artistas que, posteriormente, criaram outros movimentos de arte moderna. Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde diversos artistas se identificaram com o fascismo nascente. 
Fig:13
Fig:14 de Carlo Corrá 
3.5. Abstracionismo
O abstracionismo é a arte que se opõe à arte figurativa ou objetiva. A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. A pintura abstrata é uma manifestação artística que despreza completamente a simples cópia das formas naturais.
Fig: 15 de Iberê 
 Fig: 16 Exemplo de imagem abstrato
Carmargohttps://static.todamateria.com.br/upload/54/fe/54fe5f4a7d83a-abstracionismo.jpg
3.6. Dadaísmo
No Dadaísmo, podemos encontrar um movimento que abrange a arte em todos os seus campos, pois não foi apenas uma corrente artística, mas sim, um verdadeiro movimento literário, musical, filosófico e até mesmo político. Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as principais expressões do Dadaísmo tenham sido o poema aleatório e o ready-made.
O intuito deste movimento era mais de protestar contra os estragos trazidos da guerra, denunciando de forma irônica toda aquela loucura que estava acontecendo. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.
Fig: 17
3.7. Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artísticoe literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.
A priori, a característica deste movimento era unir uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.
Fig: 19
3.8. Pop Art
Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950
Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
 Fig: 20 Roy Lichtenstein
Fig: 21
Conclusão
Durante a pesquisa do trabalho conclui-se que, Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas. Essas mudanças também são sentidas e refletidas na arte. A quantidade de mudanças durante esse nosso século, incluindo nossos experimentos na pintura, escultura e arquitetura, é enorme. O movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950 e por finalmente Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
Bibliografia 
HUMPHREYS, Richard. Futurismo. Tate Gallery Publishing Ltd, Millbank, Londres, 1999.
Cosac & Naify Edições. São Paulo, 2000.
LYNTON, Norbert. Futurismo. Coletânea: Conceitos da arte moderna. Organizada por Nikos
Stangos. Penguin Books Ltd, 1974. Edição em língua portuguesa: Jorge Zahar Editor Ltda.
Rio de Janeiro. 1991.
BORTULUCCE, Vanessa Beatriz. O Manifesto Futurista “Por uma Sociedade de
Proteção das Máquinas” de Fedele Azari. Universidade de São Paulo - USP. Revista de
Italianística XIX – XX. 2010. Disponível em:
<http://www.revistas.usp.br/italianistica/article/viewFile/56944/59940>. Acesso em: maio,
2017.
BATTISTONI FILHO, Duílio. Pequena História da Arte. 16 ed. Campinas, 2007.
LAMBERTM, Rosemary. A Arte do Século XX. Círculo do Livro, São Paulo, 1988.
Disponível em: <http://en.wikipedia.org/wiki/> Acesso em 28 set 2007.
Disponível em: <http://www.jokerartgallery.com/fotos/pin/Kandinsky/kandinsky.php> Acesso em 28 set 2007.
Disponível em: <http://www.famousartistsgallery.com/gallery/kandinsky-wb.html> Acesso em 28 set 2007.
Disponível em: <http://www.abcgallery.com/M/mondrian/mondrian.html> Acesso em 28 set 2007.
Disponível em: <http://www.algosobre.com.br/biografias/piet-mondrian.html> Acesso em 12 set 2008.
Disponível em: <http://www.artchive.com/artchive/M/mondrian.html> Acesso em 12 set 2008.
Disponível em: <http://www.artchive.com/artchive/M/malevich.html> Acesso em 12 set 2008.
1