Artes Visuais e Educação - Revisão para AP1 - 2023-2

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ARTES
VISUAIS E
EDUCAÇÃO
P R O F ª . A M A N D A B A S T O S
Separe um ambiente propício, com o mínimo de distrações possível.
Se estiver usando o celular, coloque ele em algum suporte ou apoio
para que fique com as mãos livres.
Separe material para fazer anotações, como um caderno e canetas.
Dedique um tempo específico no seu dia-a-dia para realizar seus
estudos.
Anote suas dúvidas e não tenha medo de usar os fóruns e recursos
disponíveis para isso com os tutores.
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REVISÃO PARA
AP1
Ensino de arte no Brasil
Abordagem Triangular
Livre expressão no ensino de arte
Estética e Poética
Objetivos do ensino de arte
P R I C I P A I S T Ó P I C O S :
ENSINO DE ARTE NO BRASIL
Pré-Modernista Modernista Pós-Modernista
Concepção de ensino
como técnica,
valorização apenas do
produto.
Concepção de ensino
como expressão,
valorização apenas do
processo.
Concepção de ensino
como conhecimento,
valorização do processo,
do produto e do meio
cultural do aluno.
LIVRE EXPRESSÃO
Seguindo a tendência reformista do Movimento de Educação artística, podemos destacar os
estudos do arte-educador Franz Cizek, que atuou em Viena no início do século XX. Cizek
desenvolvia suas práticas valorizando a criatividade e a expressão da criança. Tinha como lema a
frase “Nada ensinar, nada aprender! Deixar crescer as próprias raízes!”, que causou espanto entre
os educadores da época, sendo reconhecido pelos seus métodos revolucionários e inéditos. Cizek
não permitia que as crianças copiassem modelos, nem dizia a elas qual técnica usar, fornecendo
apenas um espaço em que elas pudessem experimentar diversos materiais, sem interferir no
processo ou no resultado do trabalho para corrigir possíveis “erros” das crianças. Ele queria que o
aluno aprendesse a expressar formalmente as sensações e sentimentos abstratos e o resultado
seria uma expressão pessoal livre e desimpedida. Devemos destacar também os estudos de
Herbert Read acerca da Educação pela Arte, que também desenvolveu a teoria da “livre
expressão”. Read afirma que a expressão é inerente ao ser humano e parte da necessidade de
cada criança de externar um desejo. Cada gesto e som emitido pela criança têm um objetivo
específico, ou seja, desde o nascimento a criança tem a capacidade de se expressar e o faz
instintivamente para que o outro compreenda sua necessidade. Ele define como expressão livre
qualquer expressão sem aparente finalidade, ressaltando que “expressão livre não quer dizer
necessariamente expressão artística” (READ, 2001, p. 120).
LIVRE EXPRESSÃO
Dentro da premissa de livre-expressão, o conceito de criatividade passou
a ser difundido como o primeiro objetivo de ensino. A concepção de
criatividade se associou desta forma, a espontaneidade, a autoliberação e
a originalidade. (BARBOSA, 2008)
A identificação da criatividade com a espontaneidade correspondia à
compreensão do senso comum. Quanto a ideia de autoliberação, pode
estar relacionada a uma reação aos modelos clássicos de ensino de arte
voltado para o desenho. De forma geral, a criatividade foi interpretada
dentro do contexto das reformas educacionais do início do século XX,
como sendo um objetivo para o desenvolvimento da expressão individual,
no ensino de arte escolarizado.
Porém, essa preocupação excessiva com a expressão e a criatividade
fizeram com que as práticas difundidas pela Escola Nova reduzissem as
aulas de arte em um laissez-faire, um deixar fazer “qualquer coisa”,
partindo de uma sensibilização exagerada para grotescas reproduções
copistas, nada tendo a ver com criação e muito menos com processos
inventivos. (BARBOSA, 2008.)
Esses métodos de leitura e análise de imagens
contribuíram para a mudança nas práticas
pedagógicas do professor de Artes, ao enfatizar a
interpretação das imagens e suas significações,
colocando-o como importante mediador no processo
de ensino e aprendizagem do aluno para o trabalho
com imagens nas aulas de Artes.
De acordo com as reflexões construídas, é possível
afirmar que essas propostas, na verdade, tinham o
objetivo de orientar os professores de Artes para
trabalharem com leitura de imagens em sala de aula,
o que, de fato, se tornou mais significativa no início
do século 21, com o avanço de estudos sobre a
Cultura Visual, quando a Proposta Triangular passou
a enfatizá-la cada vez mais na educação escolar.
Sistematizada por Ana Mae Barbosa,
a Proposta ou Abordagem Triangular
está voltada para um ensino baseado em
três eixos norteadores: a Leitura, a
Contextualização e o Fazer Artístico; no
qual ressalta a importância do aluno
compreender e fazer essa leitura de
imagens.. 
ABORDAGEM TRIANGULAR
Conhecer/
Contextualizar
Poetizar/
Fazer
Fruir/
Ler
PROPOSTA 
TRIANGULAR
Conhecer/
Contextualizar
Poetizar/
Fazer
Fruir/
Ler
Contextualização
Contextualização da obra de arte.
Conhecer/analisar a história da
obra e o contexto de sua produção,
bem como o artista e época em que
foi produzida, relacionando-a com
o contexto atual, pensando a obra
de arte de uma forma mais ampla,
para, consequentemente, ampliar o
conhecimento em arte.
Fazer artístico
Momento de criação, produção, de
representação e expressão artística.
A obra observada é uma boa
referência para estimular o
indivíduo a criar artisticamente,
experimentando diferentes
linguagens, sem que seja uma cópia
ou modelo estereotipado da obra
observada. Deve-se preservar a
criatividade e a livre expressão na
criação de uma nova obra.
Leitura da Obra de arte/
Fruição
Apreciação, percepção,
sensibiliza-ção, leitura de imagem
por meio da gramática visual.
Conhecer os elementos visuais da
obra, para descobrir e discutir
questões que ela revela. Conhecer a
obra e compará-la com obras e
artistas de outras épocas ou não,
interpretando-a subjetivamente.
ESTÉTICA E POÉTICA
 A estética está ligada às formas e às imagens que constituem uma obra de arte, tendo foco portanto, naquilo que é
visual. Está ligada à investigação do que é belo e das emoções que uma obra de arte pode despertar. Deste modo, o
estudo do não- belo (ou feio) também é analisado aqui.
 A poética, por sua vez está ligada à narrativas e por definição mais ligadas à literatura. Mas ela também pode ser
entendida como um ato poético, criando conceitos que visam o entendimento da construção de outras obras, não só
literárias.
A estética e a poética estão intimamente ligadas às produções artísticas. O estudo destas duas áreas do conhecimento
remontam à Grécia Antiga. Aristóteles já tratava deste assunto com seus alunos em suas discussões sobre a poesia e a arte.
Ainda na Grécia Antiga, outros filósofos também se utilizavam da “estética”, que deriva da palavra grega aesthesis e que
significa sensibilidade. Em linhas mais gerais, podemos dizer que:
1.
2.
 Estes dois conceitos nascem então, da filosofia e enveredam pelos caminhos da arte. Atualmente, o significado de estética
corresponderia a uma “doutrina do conhecimento sensível”. Baumgarten definiu a estética como uma disciplina que busca
refletir sobre as emoções produzidas por aquilo que admiramos.
 A poética em arte pode ser o que diferencia um objeto do cotidiano das produções artísticas, pois é ela que está
diretamente ligada ao que o artista é, ao que chamamos de estilo, uma vez que aquilo que ele pensa pode se revelar em sua
obra a través dos materiais e procedimentos que ele escolhe para este fim.
A INCLUSÃO DA ARTE NO
CURRÍCULO ESCOLAR
 O ensino de Arte foi incluído no currículo escolar pela LDB de 1971, com o nome de Educação
Artística, ainda como “atividade educativa” e não como disciplina. Em 1988, ano da nossa atual
Constituição Federal, em meio a discussões sobre educação, sofreuainda riscos de ser excluída do
currículo escolar, fato que levou educadores da área a organizarem manifestações a fim de
garantir a permanência do estudo das artes nas escolas.
 Finalmente, com a atual Lei de Diretrizes e Bases, foram revogadas disposições anteriores e a
matéria “Artes” foi reconhecida como disciplina, tendo seu ensino se tornado obrigatório na
educação básica, conforme dispõe o parágrafo 2º do artigo 26: O ensino da arte constituirá
componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o
desenvolvimento cultural dos alunos.
 
OBJETIVOS DO ENSINO DE ARTE 
Desenvolvimento da expressão pessoal: Permitir que os alunos explorem e
expressem suas ideias, emoções e experiências por meio da criação artística.
Isso ajuda no desenvolvimento da autoestima e da confiança em suas
habilidades criativas.
O ensino de arte possui diversos objetivos, que vão além do desenvolvimento de
habilidades técnicas. O ensino de arte na educação básica visa promover o
crescimento integral dos alunos, estimulando sua criatividade, sensibilidade estética,
e compreensão das expressões artísticas. Alguns dos principais objetivos do ensino
de arte para o ensino fundamental incluem:
Estímulo à criatividade: Promover a imaginação e a inovação, incentivando os
alunos a pensar de forma original e a encontrar soluções criativas para
problemas artísticos.
Compreensão da linguagem visual: Ensinar os alunos a ler e interpretar obras de
arte, desenvolvendo sua capacidade de compreender e analisar elementos
como forma, cor, linha, textura e composição.
Exploração de mídias e técnicas: Introduzir os alunos a uma variedade de
materiais artísticos e técnicas, permitindo-lhes experimentar e desenvolver suas
habilidades técnicas.
Conhecimento cultural: Apresentar os alunos a diferentes culturas e períodos
artísticos, ajudando-os a compreender como a arte reflete a sociedade e a
cultura em que foi criada.
Promoção da cultura visual: Capacitar os alunos a serem consumidores críticos
de mídia e imagens visuais, ajudando-os a entender como as imagens são
usadas para comunicar mensagens e influenciar a sociedade.