ATIV COMPLEMENTARES de Arte 1º Bimestre 9º ano 2021

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Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais 
Superintendência Regional de Ensino - Passos 
Atividades Complementares ao Plano de Estudos Tutorados (PET) 
1º Bimestre - 2021 
 
Nome do Estudante 
Série /Ano / Turma 9º ano 
Componente Curricular ARTE – Semana 1 e 2 
Professor: Thiago Daniel 
 
ARTE – Pet 1 semana 1 e 2 Tema: Artes Visuais – Linguagens Artísticas 
12 tipos de Artes 
A arte é toda forma de expressão e manifestação do ser. Está ligada principalmente a 
sensibilidade e a imaginação colocada em prática de alguma forma. Sabemos que a arte sempre 
existiu, desde os homens que habitavam as cavernas e pintavam figuras do seu cotidiano nas 
rochas, prática essa que conhecemos como arte rupestre. Depois disso, várias formas de 
expressão foram surgindo ao longo da história da humanidade, evoluindo intelectual e 
tecnologicamente. 
 
1 – Música. 2 – Dança. 3 – Pintura, Desenho e Colagens. 4 – Escultura e Modelagem. 5 – Teatro. 
6 – Literatura. 7 – Cinema. 
 
Além dos 7 principais tipos de arte, existem formas mais atuais de expressão e criação 
que foram agregadas posteriormente à lista. 
 
8 – Fotografia. 9 – História em Quadrinhos HQ. 10 – Jogos Multimídia. 
 
 Manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um 
ambiente. 
 
11 – Instalação. 12 – Arte Digital. 
 
 
1. O que é arte? 
2. Com o que a arte está 
relacionada? 
3. O que é chamado de a ‘Sétima 
arte’? 
4. Qual foi a primeira forma de 
arte desenvolvida pelos homens 
das cavernas? 
5. Qual é a chamada “primeira 
arte”? 
6. Quais são os 7 principais tipos 
de arte? 
7. Além dos 7 principais tipos de 
arte, existem formas mais atuais 
de expressão e criação que 
foram agregadas posteriormente 
à lista. Quais são elas? 
8. Em que consiste a instalação? 
Encontre as expressões artísticas no caça palavras abaixo: 
S O H N I R D A U Q M E A I R O T S I H 
H I S R T F U H E S C U L T U R A S D J 
I E S G B E O A F A T D E H A R E F J L 
D E D J P I N T U R A E H A M H F M E A 
E A G E V F N Y O A U T A S G B B E D A 
J K N K L T R R H G R D G T R G T G O D 
A I Ç Ç O J G G N N R S M D R J F A A D 
R K L S A I H E E S G A M L A O J L Ç S 
U H E A F E A N S J M E F A R T U E A B 
T N O J I M U I E N M U S I C A F D L K 
A K Z U E O Z Ç D O U X L Ç A N R O A Ç 
R V T N Y R U P E S T R E M O B E M T J 
E R I N Z M L A T I G I D E T R A J S F 
T C T Y E I O C O L A G E M E K Ç E N M 
I R A R D J C D H M I T L A S I H S I B 
L M N Ç C A I D I M I T L U M S O G O J 
 
 
 
 
Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais 
Superintendência Regional de Ensino - Passos 
Atividades Complementares ao Plano de Estudos Tutorados (PET) 
1º Bimestre - 2021 
 
Nome do Estudante 
Série /Ano / Turma 9º ano 
Componente Curricular ARTE – Semana 3 
Professor: Thiago Daniel 
 
ARTE – Pet 1 semana 3 Tema: Dança e Música – Congada, manifestação do Folclore 
 
Congado – Conhecendo os tambores de Minas Gerais. 
Congada, congado ou congo e uma expressão cultural e religiosa que envolve o canto, a dança, 
o teatro e a espiritualidades crista e de matriz africana. Nesta festa, se louva Nossa Senhora do Rosário, 
São Benedito e Santa Efigênia, lembrando da proteção que esses santos deram aos escravizados negros. 
Em algumas congadas, se recorda a figura de Chico Rei e da luta entre cristãos e mouros. A congada e 
celebrada de norte a sul do Brasil. Não há um dia fixo, mas os meses de maio e outubro consagrados a 
Nossa Senhora, costumam ser escolhidos para a festa. Em algumas partes do Brasil, a congada e 
celebrada em dezembro. 
Origem da Congada 
A congada e mistura das festas trazidas pelos negros escravizados com a religiosidade crista 
praticada na colônia. No entanto, suas origens remontam a própria África, quando os súditos faziam o 
Cortejo aos Reis Congos, a fim de agradecer os seus governantes. Ao chegar a colônia, os negros se 
reconheceram imediatamente com santos negros como São Benedito, o Africano, Santa Efigênia, uma 
princesa etíope, e Nossa Senhora do Rosário. 
Dança da Congada 
A dança representa a coroação do rei do Congo, acompanhado de um cortejo denominado terno 
ou guarda. Para cada terno existe um líder, o “capitão”. Igualmente, as lutas entre os mouros e cristãos, 
ou pagãos e batizados são apresentadas em forma de coreografias. Estes, ficam perfilados de frente e 
“combatem” entre si com varas. Com seus golpes, marcam o compasso da música e da festa. 
 
 
ATIVIDADES 
 
1 — A tradição do Congado em Minas Gerais sobrevive ao longo dos anos porque: 
a) Existe um manual onde se ensina como fazer a manifestação cultural. 
b) E realizada somente um por uma pessoa todos os anos. 
c) E uma festa moderna e surgiu a pouco tempo e somente os jovens comemoram. 
d) Faz parte das tradições de Minas Gerais e sobreviveu ao longo do tempo entre os congadeiros. 
 
 
2 — Por que a Congada e considerada uma Expressão Cultural? Escreva um pouco sobre suas 
características evidenciando os diversos elementos artísticos que se apresentam nesta manifestação 
folclórica. 
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Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais 
Superintendência Regional de Ensino - Passos 
Atividades Complementares ao Plano de Estudos Tutorados (PET) 
1º Bimestre - 2021 
 
Nome do Estudante 
Série /Ano / Turma 9º ano 
Componente Curricular ARTE – Semana 4 
Professor: Thiago Daniel 
 
ARTE – Pet 1 semana 4 Tema: Máscara Africana 
ARTE AFRICANA - Ela representa os usos e costumes das tribos africanas. O objetivo da arte é 
funcional, desenvolvido para ser utilizado, ligado ao culto dos antepassados, profundamente voltado 
ao espírito religioso, característica marcante dos povos africanos. É uma arte extremamente 
representativa, chama atenção pela sua forma e estética e os simples objetos de uso diário, como 
ornamentos e tecidos, expressam muita sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a 
presença da figura humana identifica a preocupação com os valores étnicos, morais e religiosos. A 
escultura foi uma forma de arte muito utilizada pelos artistas africanos usando-se o ouro, bronze e 
marfim como matéria prima. Representando um disfarce para a incorporação dos espíritos e a 
possibilidade de adquirir forças mágicas, as máscaras têm um significado místico e importante na 
arte africana sendo usadas nos rituais e funerais. As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, 
metais, mas o material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer a purificação e a ligação com a 
entidade sagrada, são modeladas em segredo na selva. Visitando os museus da Europa Ocidental é 
possível conhecer o maior acervo da arte antiga africana no mundo. 
AS FORMAS DA ARTE AFRICANA: A pintura é empregada na decoração das paredes dos 
palácios reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus motivos, muito variados, vão desde formas 
essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra. Serve também para o 
acabamento das máscaras e para os adornos corporais. A mais importante manifestação da arte 
africana é, porém, a escultura. a madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor 
associa outras técnicas (cestaria, pintura, colagem de tecido). 
MÁSCARAS: As “máscaras” são as formas mais conhecidas da plástica africana, constituem 
síntese de elementos simbólicos mais variados se convertendo em expressões de vontade criadora 
do africano, foram objetos que mais impressionaram os povos europeus desde as primeiras 
exposições em museus do Velho Mundo, através de milhares de peças saqueadas do patrimônio 
cultural da África, embora sem reconhecimento de seu significado simbólico. Amáscara transforma 
o corpo do bailarino que conserva sua individualidade e, servindo-se dele como se fosse um suporte 
vivo e animado, encarna a outro ser gênio, animal mítico que é representado assim 
momentaneamente. Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada a captar a 
força vital que escapa de um ser humano ou de um animal, no momento da morte. A energia captada 
na máscara é controlada e posteriormente redistribuída em benefício da coletividade. 
A PINTURA: parece ser atividade bastante apreciada por essas tribos, realizadas em superfícies 
como pedras.O melhor exemplo desse tipo de prática pode ser dado pelas pedras decoradas do 
Saara, pintadas durante interrompidos períodos de tempo. Essas pinturas eram realizadas por 
nômades pastores que por ali passavam e, muito provavelmente, faziam parte de seus ritos de 
iniciação para a vida adulta, tema frequente da arte primitiva. 
 
ATIVIDADES - Enumere e responda no verso desta folha. 
 
1. O que é representado pela arte africana? 
2. O que significa dizer que o objetivo da arte africana é funcional? 
3. É uma arte extremamente representativa. O que chama mais a atenção nesta arte? 
4. O que significa a figura humana retratada na arte africana? 
5. Qual é a matéria-prima usada pelos escultores africanos em suas esculturas? 
6. Qual é a representatividade das máscaras africanas? 
7. Qual é a matéria-prima usada pelos artistas africanos em suas máscaras? 
 
 
 
 
Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais 
Superintendência Regional de Ensino - Passos 
Atividades Complementares ao Plano de Estudos Tutorados (PET) 
1º Bimestre - 2021 
 
Nome do Estudante 
Série /Ano / Turma 9º ano 
Componente Curricular ARTE – Semana 5 
Professor: Thiago Daniel 
 
ARTE – Pet 1 semana 5 Tema: Artistas Brasileiros 
 
 
1. Tarsila do Amaral,1886-1973, Capivari, SP - Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras 
centrais da pintura e da 1ª fase do modernismo no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Em 1922, introduziu o 
cubismo no Brasil com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros. A 
influência das vanguardas europeias foi importada ao Brasil durante os anos de 1912 e 1917, culminando, em 
1922, na Semana de Arte Moderna de SP. É sobretudo a partir desse evento que começam a existir obras 
cubistas no Brasil. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico que foi uma 
manifestação artística brasileira da década de 1920, fundada e teorizada pelo poeta paulista Oswald de 
Andrade e a pintora. objetivo a deglutição (daí o nome") da cultura do outro externo, como a norte americana e 
europeia e do outro interno, a cultura dos ameríndios, dos afrodescendentes, ou seja, não se deve negar a 
cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada. 
 
 
 
2. Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo. Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora 
brasileira. Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. O escritor 
Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia ou 
mistificação?”, era uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti, que serviu de estopim para o Movimento 
Modernista no Brasil. Algumas obras tornaram-se clássicos da pintura moderna - utilizou cores puras e vibrantes 
para expressar temas do cotidiano. O burrinho correndo, O Farol, A estudante russa, A onda 
O homem de sete cores, A boba, A mulher de cabelos verdes, A ventania,Porto de Mônaco 
 
 
3. Di Cavalcanti, 1897-1976, Rio de Janeiro. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, 
mais conhecido como Di Cavalcanti foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e 
caricaturista brasileiro. nasceu no Rio de Janeiro, foi eleito o melhor pintor brasileiro na Bienal de São 
Paulo de 1953, e foi um dos idealizadores da Semana de 22. Sua arte contribuiu significativamente 
para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores 
vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas, festas po pulares, 
favelas, operários e tropicalismos em geral em telas que passavam uma constante sensação de alegria 
e celebração. Di Cavalcanti é, juntamente com outros grandes nomes da pintura como Anita Malfatti, 
Tarsila do Amaral, Graça Aranha um dos mais ilustres representantes do modernismo brasileiro. 
Pintava Pintou Cinco Moças de Guaratinguetá, Aldeia de Pescadores e Carnaval (1972). 
 
 
4. Inácio da Costa Ferreira, 1892-1958, Rio Claro, São 
Paulo. Inácio da Costa Ferreira, melhor conhecido como 
Ferrignac, foi um advogado, ilustrador, desenhista, 
caricaturista e escritor brasileiro. Ele participou e teve 
grande influência na Semana de Arte Moderna. Obras -
Colombina (1921), - Feminin, - Pierrot e Colombina 
 
5. Vicente do Rego Monteiro, 1899-
1970, Recife, Pernambuco - Foi um 
artista múltiplo: pintor, desenhista, 
escultor, professor e poeta brasileiro. 
Principais obras: Mulher com Galinha 
(1925), Deposição (1924) e Artesão. 
 
 
8. Victor Brecheret, 1894-1955, SP - foi um 
escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais 
importantes do país. É responsável pela introdução 
do modernismo na escultura brasileira. 
Obras: Cristo, Casal, Mulheres 
 
 
ALGUNS ARTISTAS BRASILEIROS 
OU DE DESTAQUE NO PAÍS 
 
 
10. Ismael Nery, 1900-1934, Rio de 
Janeiro. - Foi um pintor brasileiro de 
influência surrealista. foi um dos 
expoentes dos anos 1920. Muito 
atuante no modernismo brasileiro, 
faleceu aos 34 anos, de tuberculose, 
num mosteiro franciscano. Suas 
obras passaram a ser reconhecidas 
após sua morte. Autorretrato, 
namorados 
11. Lasar Segall, 1891, Vilnius, 
Lituânia | 1957, São Paulo. -Foi 
um pintor, escultor e gravurista 
judeu brasileiro nascido no 
território na Lituânia. Seu trabalho 
teve influências do 
impressionismo, expressionismo e 
modernismo. Despertar, As 
esculturas Ídolo e Eva, Diana 
Caçadora 
 
 
Cândido Portinari (1903 - 1962) e sua obra "Os Retirantes" (1944) Filho de imigrantes 
italianos, nasceu em SP. Ainda criança descobriu seu dom artístico, trabalhou na 
restauração da igreja de Brodowski. Após estudar desenho e pintura na Escola de Belas 
Artes, traçou uma carreira meteórica, sendo o principal nome da pintura nacional com 
projeção mundial. Entre suas obras destacam-se, o painel Guerra e Paz (1956), O Lavrador 
de Café (1934) e Os Retirantes (1944).