História do Design A4

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com os chamados Baby Boomers , a
cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que preferiam os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que defendiam o movimento moderno”.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre).
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do design o autor está descrevendo.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Pop Design.
	Resposta Correta:
	 
Pop Design.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o Art Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos belos e de luxo. 
    
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana Licko (1961-) representam o New Wave Design e as novas relações do design gráfico com o uso e a exploração do computador. Rudy Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo período a revista “Emigre”, fundada em 1984. Produziram e comercializaram também uma série de fontes que eram usadas nas revistas.
 
   
   
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko; Oakland , de 1985, de Zuzana Licko; Variex
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko.
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63.
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections from emigre magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63.
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design .
 
I.                    Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e do Enciclopedismo .
II.                 Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções eletrônica-digital das imagens.
III.              Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo:  Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Radical Design.
	Resposta Correta:
	 
Radical Design.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design . Confira com atenção as imagens a seguir.
 
   
Superonda,
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200.
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise atentamente as imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical Design , e com F os que não foram executados pelo movimento.
 
(  ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se prestam ao condicionamento do corpo em várias posições.
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e emocionais.
(  ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais, práticos e utilitaristas.
 ( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso.
(    ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a flexibilização do modo de construção da relação com o objeto.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43.
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
 
I.                    A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto internacional de ensino de design.
II.                 A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria alemã.
III.              A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV.              A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do comunismo.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, III e IV.
	Resposta Correta:
	 
I, III e IV.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus 
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa. 
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Analiseas imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
 
     
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202.
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design .
 
(  ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a compreensão, mas também os sentidos”.
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43.
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto baseada na metodologia científica.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores emocionais e simbólicos.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores culturais, emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve”. 
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design:
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
 
I.                    Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo.
II.                 Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções.
III.              Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV.              Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V.                Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II, III e V.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III e V.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I.                    Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e artesanal e industrial.
II.                 Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA.
III.              A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinhamficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145.
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
 
(  ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos.
(  ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design.
(  ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham projetos antirracionais.
(   ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro.
(    ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram criticados.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V, V, V.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos afetivos, emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios chamados de caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos projetos de design e arquitetura.