UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL

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UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL 
ANDRÉIA RODRIGUES DOS SANTOS
CURSO EM ARTES LICENCIATURA
ARTES VISUAIS, DA MÚSICA E DO TEATRO.
MACHACALIS
2021
UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL 
ANDRÉIA RODRIGUES DOS SANTOS
CURSO EM ARTES LICENCIATURA
ARTES VISUAIS, DA MÚSICA E DO TEATRO.
Projeto apresentado a Universidade Cruzeiro do Sul, como parte dos requisitos para obtenção do título de graduada em Artes
MACHACALIS
2021
Resumo
O presente trabalho apresenta a organização curricular do componente Arte da Faculdade Cruzeiro do Sul a partir do estudo das Artes Visuais, da Música e do Teatro. As linguagens artísticas são estudadas anualmente, sob orientação de docentes licenciados em suas respectivas linguagens, em salas específicas e com estrutura adaptada às suas necessidades. Cabe salientar que esta proposta vem se destacando e trazendo importantes resultados do ponto de vista da qualificação do ensino e do desenvolvimento de projetos com impacto na formação integral dos discentes, garantindo que, durante o Ensino Fundamental, Médio e Médio Integrado, as turmas possam ter contato com as linguagens artísticas ofertadas por profissionais com formação na área. Para tanto, além da carga-horária de sala de aula, em que os discentes têm acesso a todas as linguagens artísticas, os docentes também desenvolvem atividades por meio de projetos didáticos, de ensino, de pesquisa e de extensão. Por fim, constatamos que os dados coletados indicam o fortalecimento da formação artística e estética das pessoas envolvidas, ao vivenciarem experiências nas linguagens artísticas, que exploram diferentes tipos de conhecimento, apreciação e produção artísticas.
Palavras-chave: Ensino de Arte. Linguagens Artísticas. Currículo.
Introdução
O ensino de Arte, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, está voltado para a apropriação “de saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão” (BRASIL, 2000, p. 46). Nesse sentido, buscamos possibilitar o contato com os conhecimentos artísticos e estéticos necessários para que os/as estudantes possam se desenvolver como cidadãos reconhecidos e conscientes diante do patrimônio cultural da sua cidade e do seu país, respeitando a produção de outros povos e lugares.
A partir dos conhecimentos construídos no Ensino Fundamental e Médio, as diretrizes propostas para a área buscam contribuir para o fortalecimento das capacidades sensitiva, inventiva, crítica e expressiva dos/das estudantes, através do estudo de identidades artísticas, auxiliando no exercício da cidadania e da ética, indispensáveis para a construção de uma sociedade melhor.
Contudo, o ensino de Arte na educação escolar não atende ao objetivo principal de formar artistas. Antes, busca proporcionar experiências de produção, apreciação e contextualização de diferentes linguagens artísticas como forma de ampliar o vocabulário expressivo e a sensibilidade humana, reconhecendo a arte enquanto conhecimento sensível-cognitivo, voltado para um fazer, um apreciar e um conhecer, que proporcionam uma reflexão sobre sua própria história, assim como sobre outros contextos (BRASIL, 2001).
Música, Teatro, Dança e Artes Visuais são linguagens artísticas que devem ser estudadas na educação escolar de acordo com as especificidades de cada uma, embora até o presente momento a escola ainda não disponha de profissionais de todas as linguagens. Nesse sentido, a presente proposta volta-se para o ensino das Artes Visuais, do Teatro e da Música. Entretanto, a ampliação da carga horária da disciplina deveria ser compreendida como um dos pressupostos necessários para a garantia do seu estudo com mais propriedade, buscando introduzir o contato mais aprofundado com todas as linguagens da Arte, haja vista que, apesar de termos duas aulas semanais, elas ainda se mostram insuficientes para o trabalho que queremos e podemos realizar.
É necessário destacar que através do estudo da Arte o cidadão desenvolve sua sensibilidade e expressividade, percebendo que é capaz de se comunicar de diversos meios, de acordo com a sua necessidade e interesse. Dessa forma, elaborar imagens, utilizar a capacidade expressiva do corpo e criar diferentes formas musicais, são estratégias acessíveis a qualquer pessoa que desenvolva suas potencialidades artísticas e domine os diferentes códigos das linguagens da Arte.
Vale destacar que os conteúdos de Arte podem ser articulados a diversas disciplinas escolares, principalmente aquelas que compõem a área de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, a partir da compreensão de que o componente Arte também possui códigos passíveis de serem compreendidos e que podem ser analisados de acordo com os diferentes contextos e épocas. As linguagens artísticas podem ser interligadas às linguagens das culturas verbais, corporais e informatizadas, entre outras.
A arte trabalha a inteligência emocional. Em virtude disso,por conseguinte, pode-se verificar a importância da arte na constituição, bem como no desenvolvimento do sujeito. Por isso, a pedagogia precisa aprender a viver a arte, encorajando diferentes caminhos para acionar a criatividade. Talvez seja necessário desfigurar o arbitrário, misturar outras cores, degustar outros sabores e destituir tudo que é consenso, igualitário. Aprendemos que as linguagens artísticas são representadas pela música, dança, teatro, coreografia, artes (visuais, plásticas) e, portanto, serve de fonte de estudo e análises investigativas para o trabalho do historiador, pois a vida se faz presente na Arte.
Aspectos conceituais e Contexto Histórico
A história da arte é vista como uma área do conhecimento que aborda as diversas manifestações artísticas do ser humano ao longo de sua trajetória no planeta.
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, teatro, artes visuais e outras expressões que têm a intenção de transmitir emoções, ideias e visões de mundo. A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, dependendo do local e momento histórico, se manifestou de diferentes maneiras.
Importante ressaltar também que esse campo do saber está em constante construção, não sendo algo estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas diversas demonstrações artísticas que surgem na sociedade. Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta para o entendimento dos povos, culturas e organizações sociais. Para tornar seu estudo e compreensão mais acessíveis, a arte foi então organizada por períodos, movimentos e vertentes.
Esse período da humanidade foi bastante longo e, portanto, dividido em 3 fases: Paleolítico Inferior (500 mil a.C.); Paleolítico Superior (30 mil a.C.) e Neolítico (10 mil a.C.).
As imagens abaixo traduzem o verdadeiro sentido da arte e sua contextualização.
 
Esse tipo de arte tem o poder de despertar sentimentos variados, favorecendo o equilíbrio mental e o bem-estar.
A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma festa, por exemplo.
Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e melodia.
O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-se da combinação dos elementos musicais simultâneos.
A dança é a arte do movimento corporal. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo.
É uma das formas mais antigas de manifestação artística, tendo origem ainda na pré-história. As pessoas dançavam em rituais de celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir proteção. Ou seja, a dança tinha um caráter sagrado.
É uma maneira muito saudável de expressão, pois além de favorecer a criatividade, também auxilia na vitalidade corporal e psicológica, trazendo inúmeros benefícios.
Com relação à aprendizagemdas linguagens artísticas (ou dos esquemas de percepção do código artístico), é necessário diferenciar dois contextos: a formação de artistas (relacionado à criação e interpretação de obras de arte) e a formação de público (relacionado à recepção e percepção de obras). Em ambos os contextos é possível reconhecer duas formas de aprendizagem, de apropriação do código artístico: por conhecimento e por reconhecimento.
É necessário salientar que transmitir os códigos de uma determinada linguagem não significa somente ensinar a técnica. Segundo Bakhtin (2002), a melhor forma de aprender uma língua nova não é conhecendo suas normas e regras (gramática) ou identificando suas formas através de exercícios deslocados do contexto discursivo. O essencial na tarefa de descodificação é compreender as formas da linguagem num contexto concreto, ou seja, compreender sua significação numa enunciação particular.
Referências 
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Média e Tecnológica. Parâmetros Curriculares Nacionais: Ensino Médio. Brasília: MEC, 2000.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 2001.
BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e Filosofia da Linguagem. Problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. 9ª. ed. São Paulo: Editora Hucitec Annablume, 2002.