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A2 - Arte, cultura e estética

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27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 1/7
Usuário ANA CAROLINA MOUTA FERREIRA
Curso GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-
14843.01
Teste ATIVIDADE 2 (A2)
Iniciado 27/04/21 09:51
Enviado 27/04/21 10:13
Status Completada
Resultado da
tentativa
10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 22 minutos
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários
Pergunta 1
Resposta
Selecionada:
Resposta Correta:
Comentário
da resposta:
Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu
trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista,
explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder
produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir. 
[1] 
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons. 
 Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica
desfumato.
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica
de sfumato.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, Leonardo
Da Vinci usou a técnica de sfumato, que consiste em criar gradações sem limites
rígidos. Tanto no rosto de Mona L lisa quanto na paisagem, ao fundo, é possível
notar tais gradações.
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_43947455_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_42956317_1&outcome_definition_id=_10188165_1&takeTestContentId=_16018163_1#_msocom_1
27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 2/7
Pergunta 2
O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix
(1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya
(1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições
sobrenaturais.[8] Apesar da grande diferença no estilo de composição das
obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo.
Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9] 
 
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
 
27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 3/7
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
A junta de Filipinas, por Goya:
 [10] 
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus
respectivos países.
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de
seus respectivos países.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em suas pinturas, Goya e
Delacroix representavam momentos históricos. Tanto Goya quanto Delacroix
trataram de assuntos políticos que foram representativos para a França e a
Espanha.
27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 4/7
Pergunta 3
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
O estilo barroco se desenvolveu, entre os séculos XVI e XVII, em toda Europa e, posteriormente,
também na América Latina. Tanto no campo da arquitetura quanto na escultura e pintura, o Barroco
esteve relacionado à religiosidade, principalmente, ao catolicismo. 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas. 
 
I. A pintura barroca apresentava contraste de claro e escuro. 
Pois 
II. Era um recurso, para garantir teatralidade à composição. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa
correta da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma
justificativa correta da I.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição
verdadeira, pois o artista Barroco, tanto na pintura quanto na arquitetura, explorava
o contraste de zonas de claro e escuro. A asserção II é uma proposição verdadeira
e justificativa da asserção I, pois, por meio dos contrastes claro-escuro, era
possível tornar a obra mais dramática e teatral.
Pergunta 4
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo
protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os
mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais.
Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa
Católica e na Europa Protestante. 
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os
pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero. 
 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens
bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e
cenas de gênero.
 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a arte barroca, na Europa
Protestante, foi mais austera do que na Europa Católica. A religião era contra a
exuberância e excessos de ornamentos, por isso, os artistas retratavam temas
cotidianos e retratos.
Pergunta 5
Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512,
Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha
aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo
passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente. 
 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 5/7
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de
movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de
movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto em suas pinturas quanto
em esculturas, Michelangelo representava o homem, explorando os movimentos.
Apesar disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a obra.
Pergunta 6
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro de um
mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos diferenciados. Ticiano (c.
1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou obras que subvertiam as regras de
composição da época. A pintura criada pelos artistas de Veneza, como Ticiano, era diferente
daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. A partir do apresentado, assinale a
alternativa que relacione corretamente esta diferença.
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de
Veneza, a corera mais relevante.
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os
artistas de Veneza, a cor era mais relevante.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, enquanto os artistas de Florença
preocupavam-se com a construção das formas, sobretudo a partir da nova técnica
de perspectiva e os conhecimentos de anatomia, os pintores de Veneza tinham um
cuidado maior com a cor que era representada com riqueza e suavidade.
Pergunta 7
Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em
uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem
bíblica na qual Jesus, à direita , 
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura retrata a
história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um
homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. Logo, observe o
quadro a seguir: 
[5] 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_43947455_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_42956317_1&outcome_definition_id=_10188165_1&takeTestContentId=_16018163_1#_msocom_5
27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 6/7
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons. 
 
 Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem
pessoas normais em cenas cotidianas.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se
fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, mesmo ao tratar de temas
sagrados ou mitológicos, Caravaggio representava o lado mundano. As figuras
humanas parecem trabalhadores comuns e não figuras imaculadas ou
transcendentais.
Pergunta 8
Resposta
Selecionada:
Resposta Correta:
Comentário
da resposta:
As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado
pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território
italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas,
valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a
alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente
observação.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck
inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte
criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela
adição de tais detalhes.
Pergunta 9
O pintor americano John Singleton Copley (1737-1815) desenvolveu grande parte de seu trabalho,
na Inglaterra, durante o período Neoclássico. Em suas obras, Copley retratou pinturas de cenas
históricas nas quais reconstrói a cena conforme ela acontecera. A pintura de temática histórica foi
1 em 1 pontos
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27/04/2021 GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-14843.01
https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_67… 7/7
Terça-feira, 27 de Abril de 2021 10h14min49s BRT
Resposta
Selecionada:
Resposta Correta:
Comentário
da resposta:
aderida por diversos artistas deste estilo, que realizavam pesquisas históricas, para construir suas
obras. A partir do apresentado, é correto afirmar que a pintura de temática histórica:
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra racional e
exata.
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra
racional e exata.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois as pinturas históricas se
tornaram bastante comuns no Neoclássico, uma vez que estavam alinhadas aos
ideais defendidos pelo estilo. O Neoclássico prezava pela razão como verdade,
composições sóbrias e contornos exatos.
Pergunta 10
Resposta
Selecionada:
Resposta Correta:
Comentário
da resposta:
O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo
apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode
ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine
Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau. 
[7] 
Fonte: Watteau / Wikipedia. 
 
 Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante
intimista.
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante
intimista.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao
modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres
da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
1 em 1 pontos
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_43947455_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_42956317_1&outcome_definition_id=_10188165_1&takeTestContentId=_16018163_1#_msocom_7

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