ARTE CULTURA E ESTÉTICA - ATIVIDADE 2

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
	Resposta Correta:
	 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a arte barroca, na Europa Protestante, foi mais austera do que na Europa Católica. A religião era contra a exuberância e excessos de ornamentos, por isso, os artistas retratavam temas cotidianos e retratos.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	Resposta Correta:
	 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto em suas pinturas quanto em esculturas, Michelangelo representava o homem, explorando os movimentos. Apesar disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a obra.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem bíblica na qual Jesus, à direita ,
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. Logo, observe o quadro a seguir:
[5]  
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Resposta Correta:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, mesmo ao tratar de temas sagrados ou mitológicos, Caravaggio representava o lado mundano. As figuras humanas parecem trabalhadores comuns e não figuras imaculadas ou transcendentais.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento fora da Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida por mestres como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de Melun, um painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. Observe A Virgem do Díptico de Melun:
Fonte [3] : Fouquet / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Resposta Correta:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, é possível notar como os artistas do Norte se mantiveram fiéis às tradições do Gótico. As cores usadas, nesta pintura, estão relacionadas à formação de Jean Fouquet no Gótico Internacional.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Resposta Correta:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela adição de tais detalhes.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau.
[7]  
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Resposta Correta:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Barroco foi um estilo ligado aos movimentos religiosos, sobretudo à ordem religiosa da Companhia de Jesus, criada para combater a Reforma Protestante na Europa. O arquiteto Giacomo della Porta (1532-1602) projetou uma das primeiras igrejas barrocas, a II Gesù, localizada em Roma. Observe a fachada desta igreja apresentada a seguir:
[4]  
Fonte: Damato / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Resposta Correta:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na arquitetura, o Barroco fez uso de elementos clássicos, como o frontão, porém de modo pouco usual. Frisos e volutas eram adicionados, para alcançar unidade na composição, fugindo das regras gregas, romanas e renascentistas.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David Davi
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867).
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó.
Pois
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas na razão.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix (1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya (1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições sobrenaturais. [8]   Apesar da grande diferença no estilo de composição das obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo. Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9]    
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
A junta de Filipinas, por Goya:
  [10]   
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Resposta Correta:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em suas pinturas, Goya e Delacroix representavam momentos históricos. Tanto Goya quanto Delacroix trataram de assuntos políticos que foram representativos para a França e a Espanha.
	
	
	
· Pergunta 10
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e modelo a ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas”
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2009. p. 8.
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Os temas presentes, na arte do Renascimento, eram os sentimentos dos próprios artistas.
	Resposta Correta:
	 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	Comentário da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois a arte renascentista tinha o homem e a razão como o centro. Não existia um compromisso em contar a história sagrada de modo comovente ou representar sentimentos. Os modelos gregos e romanos foram retomados, assim como novas técnicas foram desenvolvidas.