HISTÓRIA DA ARTE III

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HISTÓRIA DA ARTE III: ARTE MODERNA
	
	
	 
	
	
	
	
	CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA
	 
		
	
		1.
		O período da Revolução Industrial exerceu um forte impacto nas sociedades humanas, e esse impacto foi também sentido na arte. Observa-se nessa época uma produção artística vigorosa em toda sua gama de práticas, técnicas e repertórios. Ademais, o período foi cincunscrito por inúmeros outros eventos importantes e fatos isolados.  Assinale a alternativa que contém a obra artística que demonstra claramente o impacto da Revolução Industrial na arte:
	
	
	
	Ferro e carvão, obra produzida por William Bell Scott.
	
	
	Pierrot, de Antoine Wateau.
	
	
	Retrato da Madame de Pompadour, de François Boucher.
	
	
	O monge à beira-mar, de C.D Friedrich. 
	
	
	Sátira sobre a falsa perspectiva, obra produzida por William Hogarth.
	
Explicação:
A obra Ferro e Carvão produzida pelo artista escocês William Bell Scott (1811-1890) é um grande exemplo para compreender os impactos desse momento na produção artística, principalmente na pintura. Nessa obra, observa-se a ação centrada nos trabalhadores, na estrutura e nos instrumentos. O posicionamento dos corpos e os gestos revelam a força produtiva em elementos como o ferro e carvão, tema da obra e materiais fundamentais nesse novo processo de industrialização.
	
	
	VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPEIAS
	 
		
	
		2.
		São intituladas vanguardas artísticas europeias as múltiplas tendências artísticas que floresceram no início do século XX, e que acabaram por influenciar o mundo ocidental em busca de uma ressignificação do que era considerado arte. Nesse sentido, sobre as vanguardas artísticas, é correto afirmar:
	
	
	
	Os movimentos de vanguarda se caracterizam essencialmente por propor um retorno aos ideias e formas estéticas encontradas na Antiguidade Clássica.
	
	
	Embora a palavra "vanguarda" provenha do francês "avant-garde" que significa "a guada da frente", os movimentos de vanguarda não foram os pioneiros nas artes. Movimentos como o Barroco e o Rococó anteciparam muito antes das vanguardas as transformações no campo das artes.
	
	
	As vanguardas artísticas foram responsáveis por ultrapassar o limite encontrado nas artes, de modo a propor novas formas de atuação estética (e também política) ao questionar os limites impostos à arte até então.
	
	
	As vanguardas artísticas europeias se caracterizam essencialmente por apoiar os ideais que moveram a 1ª Guerra Mundial.
	
	
	Ainda que transformações profundas tenham ocorrido no campo social, econômico e cultural, as vanguardas artísticas não responderam a tais acontecimentos.
	
Explicação:
O início do século XX foi marcado por uma grande mudança de paradigma na Europa. A Segunda Revolução Industrial havia popularizado grandes invenções, como a luz elétrica e o carro movido a gasolina, além da produção em larga escala de bens de consumo, acelerando o ritmo da vida como um todo.Também a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) estreeceu diretamente as vanguardas, dando aos artistas uma postura ainda mais questionadora da tradição e do entusiasmo com a modernização ascendente do período.
	
	
	 
		
	
		3.
		Leia os textos abaixo e responda a questão que segue:
TEXTO 01
"Os objetos não são representados em sua aparência real, as formas da natureza passam a ser representadas por meio de figuras geométricas , na maioria das vezes cubos e cilindros. A representação dos objetos era de uma forma subjetiva, decompondo todas as suas partes num mesmo plano, um único objeto podia ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo e na combinação de numerosos ângulos sobrepostos".
Fonte: http://files.orbeart.webnode.com/
TEXTO 02
"O estilo (...) enfatizou a superfície plana e bidimensional do plano da imagem, rejeitando as técnicas tradicionais de perspectiva, modelagem, claro-escuro e refutando teorias consagradas pelo tempo, como a de que a arte deveria imitar a natureza".
Fonte: https://arteref.com/movimentos/
Os excertos dos textos acima se referem a um determinado movimento pertencente às vanguardas artísticas. Qual é esse movimento?
	
	
	
	Simbolismo.
	
	
	Fauvismo.
	
	
	Dadaísmo.
	
	
	Cubismo.
	
	
	Surrealismo.
	
Explicação:
Trata-se do Cubismo. O movimento foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos uso de formas geométricas. Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.
	
	
	ARTE CONTEMPORÂNEA
	 
		
	
		4.
		Sabe-se que a arte conceitual é uma vanguarda artística contemporânea que teve seu início na década de 1960, tendo alcançado seu auge na década posterior. Sobre a arte conceitual, podemos afirmar:
	
	
	
	As técnicas, as qualidades estéticas, bem como o labor do artista é privilegiado essencialmente na arte conceitual.
	
	
	O artista se conecta fortemente à obra. A participação do público também se torna irrelevante - privilegia-se apenas o artista nesse movimento.
	
	
	Esse movimento se baseia na ideia de que a estética do objeto não é tão importante quanto propriamente o conceito por trás do trabalho produzido.
	
	
	A arte conceitual privilegia a estética do objeto produzido.
	
	
	A ideia da obra raramente interessa. O que está em questão são as técnicas bem como o material utilizado para a execução da obra pelo artista.
	
Explicação:
Na arte conceitual a ideia ou o conceito é o aspecto mais importante da obra. Ela é pensada e projetada antecipadamente pelo artista. Por vezes a execução da obra nem precisa ser feita pelo próprio artista. Ademais, na arte conceitual é a ideia originalmente concebida pelo artista que valida a obra, ou mesmo a interpretação dada pelo observador - é a interpretação do espectador que também valida conceitualmente a produção.
	
	
	ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO
	 
		
	
		5.
		Artistas norte-americanos como Alexander Calder (1898-1967) e Ad Reinhardt (1913-1967); e outros que migraram para os EUA como o alemão Willem de Kooning (1904-1997) e o russo Mark Rothko (1903-1970), compuseram uma geração de artistas do pós-guerra. Segundo H. B. Chipp (1988), tais artistas buscaram explorar em seus trabalhos:
	
	
	
	as técnicas artísticas criadas durante o período do Renascimento, como uma estratégia para retomar os valores clássicos perdidos durante a 2ª guerra.
	
	
	os recursos proporcionados pela cidade, com o entusiasmo de quem havia conhecido as privações causadas pela 2ª guerra.
	
	
	os materiais utilizados pelos artistas neoclássicos. Tal atitude se deu como uma espécie de saudosismo provocado pelos traumas vividos durante a 2ª guerra mundial.
	
	
	os materias utlizados no período da Antiguidade Ocidental. Tal ação se deu como uma tentativa de retomada dos valores e princípios da Arte Clássica.
	
	
	a tecnologia multimídia, visto que durante o período da guerra estes recursos não foram possíveis de serem utilizados.
	
Explicação:
Os artistas norte-americanos Alexander Calder (1898-1967), Ad Reinhardt (1913-1967) e os que migraram para os EUA como o alemão Willem de Kooning (1904-1997) e o russo Mark Rothko (1903-1970), por exemplo, fizeram parte de uma geração de artistas do pós-guerra. Conforme  H. B. Chipp (1988) em sua obra Teorias da Arte Moderna, esses artistas se caracterizaram por explorar exaustivamente os recursos da cidade, com a paixão de quem havia conhecido a privação provocada pela 2ª guerra. Por essa mesma razão, o sonho de realização artística se transformava em algo ainda mais desafiador.
	
	
	 
		
	
		6.
		As vanguardas foram manifestações artísticas surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, que vieram a provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição cultural do século anterior. O(s) dado(s) histórico(s) específico(s) que impulsionaram o surgimento das vanguardas foram:
	
	
	
	O advento da tecnologia, a Revolução Industrial e a 1ª Guerra Mundial.
	
	
	A transição do mercantilismopara o capitalismo.
	
	
	A Revolução Francesa e o posterior advento da tecnologia.
	
	
	A Revolução Goriosa, na Inglaterra.
	
	
	As ideias iluministas e a Revolução Francesa.
	
Explicação:
O surgimento da tecnologia, bem como as consequências provocadas pela Revolução Industrial, foram acontecimentos muito importantes para o advento das vanguardas artísticas. As mudanças provocadas pela Revolução Industrial por exemplo transformou radicalmente os temas e técnicas produzidas na arte do período. Soma-se a esse fato o advento da 1ª Guerra Mundial, que impactou fortmente os artistas que participaram dela ou cresceram à sua sombra.
	
	
	 
		
	
		7.
		A Bauhaus, escola de arquitetura fundada na Alemanha por Walter Gropius no ano de 1919 tornou-se o epicentro da produção artística de vanguarda, sendo no entanto fechada em 1933 pelos nazistas. Sobre a Bauhaus, é correto afirmar:
	
	
	
	Considerada precursora do Modernismo, recebeu influência do Construtivismo russo. Buscou, no decorrer de sua produção, encontrar um equilíbrio entre funcionalidade e estética.
	
	
	A Bauhaus, embora se localizasse no período histórico relativo aos movimentos de vanguarda, possuía preceitos estéticos completamente distintos do modernismo.
	
	
	A arte e o artesanato para a Bauhaus eram operações completamente distintas. Houve inclusive um grande rechaço pelos artistas da Bauhaus às produções artesanais do período.
	
	
	A Bauhaus, ao contrário de outros movimentos artísticos do período, não obteve nenhuma influência do Construtivismo russo.
	
	
	A questão estética das propostas artísticas era irrelevante para a Buhaus.
	
Explicação:
A Bauhaus é uma das escolas de arte e arquitetura mais importantes para as vanguardas artísticas. Sua produção destaca-se de tal maneira que é inclusive considerada precursora do Modernismo. Há também uma clara influência do do Construtivismo russo em sua produção, que deve-se ressaltar, não alienava a funcionalidade da questão estética.
	
	
	 
		
	
		8.
		O artista performático carioca Hélio Oiticica (1937 - 1980), rompeu com as fronteiras da arte. Ele explorou múltiplas linguagens artísticas e distintas materialidades. Para impulsionar o público a interagir com suas obras, o artista criava espaços em salas que convidavam a adentrar em lugares labirínticos, tal como a obra Tropicália (1967). O espectador assim era conduzido a viver uma experiência sensorial. Tato, olfato, sonoridades, imagens e até paladar eram estimulados para a proposição de uma arte vivencial. Esse tipo de obra é chamada de:
	
	
	
	pintura.
	
	
	videoarte.
	
	
	escultura.
	
	
	cinema.
	
	
	instalação.
	
Explicação:
Hélio Oiticica foi considerado um artista revolucionário. Buscou romper com as fronteiras da arte, criando obras que tinham como intuito não  serem apenas observadas, mas também vivenciadas. Para tanto, Oiticica lançou mão de instalações, também chamadas por ele de Penetráveis. A Instalação é uma forma de arte que faz uso de ambientes que são transformados em cenários, muitos do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e não se comporta somente como apreciador.
	
	
	 
		
	
		9.
		"O artista quer implantar uma nova prática de vida, pautada por uma percepção criativa da parte dos indivíduos e um forte sentido de participação coletiva. A "Cama-Bólide" é um dos exemplos mais emblemáticos; ou então sentir na planta do pé a textura da areia, a temperatura da água, o barulho da palha. Mas vamos combinar que estas experiências sensoriais faziam sentido dentro daquele contexto de descoberta do corpo livre, etc".  
Fonte:https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0110200611.htm
Essa afirmação da curadora Lisette Lagnado dita durante montagem da 27ª Bienal de São Paulo, reflete a intenção presente nos trabalhos de que artista brasileiro contemporâneo?
	
	
	
	Denilson Baniwa.
	
	
	Ayrson Heráclito.
	
	
	Berna Reale.
	
	
	Walmor Corrêa.
	
	
	Hélio Oiticica.
	
Explicação:
Hélio Oiticica imprimiu um grande sentido de participação coletiva em suas obras. Em algumas de suas criações usou materiais como areia, terra e palha. Nestes, o espectador era convidado a se envolver, pisar e entrar em contato com o material. 
	
	
	 
		
	
		10.
		Sobre os trabalhos dos artistas contemporâneos africanos Jelili Atiku e Ibrahim Mahama, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Os artistas criam performances que tem como intuito pensar a relação do homem com a natureza, problematizando a questão do desequilíbrio ambiental.
	
	
	Suas obras pretendem criar oportunidades autossustentáveis a fim de promover o desenvolvimento da Etiópia.
	
	
	Através de seus trabalhos os artistas convidam o público para pensar a exploração do territorio africano pelos europeus.
	
	
	Através de suas obras os artistas buscam promover uma reflexão sobre a luta das mulheres pela igualdade de direitos.
	
	
	O processo criativo dos artistas consiste em investigar o interior dos espaços, pesquisar tecidos e diferentes materiais para a realização de suas obras.
	
Explicação:
O performer nigeriano Jelili Atiku busca tratar em seus trabalhos a questão dos processos de colonização e escravidão das inúmeras etnias da África. Quanto ao trabalho artístico do ganense Mahama, este também revela as consequências aniquiladoras do domínio britânico na região africana.